琵琶曲《春江花月夜》兩個不同演奏版本的比較研究

劉冰

摘要：根據(jù)劉德海、王范地兩位演奏家的演奏譜和音響資料，從結構布局、演奏技法、速度與力度等方面對比分析了他們的琵琶曲《春江花月夜》，探討了兩個不同演奏版本的鮮明特色和藝術魅力。

關鍵詞：琵琶曲? ?《春江花月夜》? ?劉德海? ?王范地

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0052-02

《春江花月夜》又名《夕陽簫鼓》，是一首歷史悠遠的琵琶名作。有關該曲的研究，多集中于對其曲源和傳譜、章法結構、意境美等的挖掘，而對不同演奏版本的比較研究幾乎沒有涉及。器樂演奏是以特定樂器為創(chuàng)作工具，以演奏技巧為創(chuàng)作手段，對作曲家創(chuàng)作的音樂作品進行再創(chuàng)作的過程。筆者將根據(jù)具有代表性的兩位演奏家劉德海與王范地的演奏譜和音像資料，對《春江花月夜》兩個演奏版本進行分析和比較，探討不同演奏家的演奏風格，以期為該作品的演奏和教學提供一些參考。

一、結構布局的比較

從劉、王兩位先生的演奏譜和音像資料看，樂曲的段落名稱存在較大差異。為了研究方便，筆者將兩個版本的相同段落羅列出來統(tǒng)一編號。

從上圖可以看出，劉版較王版更為簡略，結構更加緊湊。聆聽劉版的《春江花月夜》給人一種清新秀麗、一步一景的感覺;而聆聽王版的《春江花月夜》，則猶如一幅山水長卷在眼前慢慢展開，古樸優(yōu)雅，層層推進。然而，無論哪位先生的版本，均體現(xiàn)了“和”的古典之美。

二、演奏技法的比較

琵琶豐富的表現(xiàn)力緣于它多變的技法，因此相較于其他民族樂器，演奏者在琵琶音樂中居于更為重要的地位[1]。演奏者對同一曲譜的不同技法選擇直接體現(xiàn)出個人的演奏風格和審美情趣。在《春江花月夜》的演奏中，兩位先生選擇了不同的演奏技法以表現(xiàn)不同的音色變化。劉先生著重通過運用泛音以及音區(qū)的轉換使音樂展現(xiàn)出濃淡、明暗的色彩變化，而王先生則側重于通過左手不同的推拉吟揉和右手觸弦點的變化，使音樂產生動靜虛實、剛柔相濟的聽覺感受。

（一）泛音與音區(qū)變化

在這首作品的傳統(tǒng)演奏中，泛音往往只是作為點綴出現(xiàn)在每段的結尾處。王版依然延續(xù)了傳統(tǒng)的演奏方式，僅在段尾處出現(xiàn)泛音;而劉版則重視對泛音的運用，突出其豐富的表現(xiàn)力。除了在每段的結尾處增加泛音外，還在第[5]段的開頭使用泛音演奏旋律，給人一種清新明快、耳目一新的感覺，使一幅波光粼粼的江景圖浮現(xiàn)在眼前（譜例1）。此外，在第[8]段中還運用了泛音和實音的相互切換，產生一種明暗、虛實的變化（譜例2）。同時，在該段結尾處還并用了人工泛音和自然泛音，增添了音樂的靈動性，使人回味無窮（譜例3）。

在不同音區(qū)音色的精準掌控上，如第[8]段中對于模進樂句的傳統(tǒng)演繹，王版全部是在一弦上完成的，音色較為單一;而劉版則運用不同弦產生的音色效果，采用由四弦向三弦再向一弦過渡的手法，使樂句的演繹層次分明，變化豐富。

（二）推拉吟揉和觸弦點的變化

在此曲中，劉版的揉弦較為輕盈流暢，沒有刻意加以區(qū)分表現(xiàn)。王版則運用了三種以上的吟揉方式，使演奏十分細膩優(yōu)雅。如第2小節(jié)的“mi”運用了每秒在6次以下，音高波動幅度不超過小二度的吟揉;第55小節(jié)的“dol”運用了每秒在6次以下，音高波動幅度自小二度至小三度，波動過程不是很快的吟揉;第4小節(jié)的“re”和275小節(jié)的“l(fā)a”運用了更為復雜的吟揉技巧，前者是由靜態(tài)音轉化成動態(tài)音，音高波動幅度由大至小，每秒波動速率由疏至密，波動過程不是很快的吟揉，而后者則通過拉弦使音升高后再恢復至本位，速度較慢，并伴以波音的滑吟揉[2]。

在推拉弦的運用上，王版有其獨到之處，尤其是第[8]段開頭的“sol”，劉版運用了長音的輪指來演奏，而王版在長輪后還加上了連續(xù)的推拉弦，猶如水波的蕩漾、心潮的漣漪漸漸散開一般，韻味十足，妙不可言。聽王先生的演奏，時常會因如此妙音的出現(xiàn)而久久沉醉其中。

觸弦點的變化，表現(xiàn)在兩個方面。一是被用于連續(xù)同音的處理中。如第[1]段中，對連續(xù)的“l(fā)a”音的處理，劉版采用的是左手帶弦的方法，而王版則采用了右手自下（第24品和復手頂端的1/2處）而上（復手頂端和按音位置之間1/2處）單彈的演奏方法，由此帶來了由實至虛、由強至弱、由明至暗、由濃至淡的豐富的音響變化，為月夜春江染上了一層朦朧的美感。此外，王版在第5小節(jié)連續(xù)的兩個“sol”上，第一個在下部撥弦，第二個則在中部（第18至24品左右）撥弦，以此產生剛柔的對比。二是相較于劉版使用泛音營造出空靈效果，王版則通過改變右手觸弦的位置來實現(xiàn)。如第[1]段和全曲的結尾樂句，王版通過右手上移，在按音位置的高八度處撥弦，音色柔和松弛，營造出空靈靜謐的效果。

三、速度與力度的比較

劉、王兩個版本的總時長分別為460、558秒，劉版更為流暢緊湊，而王版則顯得沉穩(wěn)大氣。如第[4]段，王版比劉版多11個小節(jié)，用時也多出了11秒。又如第[8]段，由于王版慢起漸快到高潮的加速較慢，而劉版加速較快，兩個版本在演奏速度上存在較大差異，王版比劉版多出了24秒。

此外，兩個版本在力度變化上亦有較為顯著的差異。以下兩幅是用Audacity軟件測出的音頻起伏的波形圖。

由于錄音條件的差異，以上圖示僅能說明兩位先生各自演奏時的相對力度變化，并不能表示兩者絕對力度的大小，但可看出兩個版本力度變化的區(qū)別，主要集中于第[1][5][8]段。在這三個段落中，王版的力度變化較明顯、張力較大，每一次小高潮都有充分的鋪墊，給人以娓娓道來、循序漸進的感受。相比而言，劉版的力度變化較小、流暢自然，給人一氣呵成的感覺。

四、結語

從兩個版本的比較分析可見，劉先生的演奏更為緊湊，對技巧的運用更注重創(chuàng)新，他“追求祖宗之活精神，不守祖宗之死法則”，以“變”求“不變”，用新的音樂語言使傳統(tǒng)音樂更具時代感和生命力。劉先生說自己是民族音樂發(fā)展道路上的爬坡人。他在爬坡的道路上，不斷求索、求變、求新，讓古老的樂曲煥發(fā)出新的光彩。而王先生的演奏則更多地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)琵琶的神韻，細膩、質樸、極有風骨。他始終秉持著對傳統(tǒng)文化的敬畏之心，不輕易改動古譜的音符，而是在汲取許多傳統(tǒng)姊妹藝術之長的基礎上，通過自己對古譜句讀律動、剛柔腔韻的再審視，完成自己音樂藝術的二度創(chuàng)作[3]。人們曾用“清澈無暇，風雅致高，一新耳目”來評價他的演奏。不過，兩位演奏家風格的形成都源于他們各自的人生積淀。因此，習琴者需要憑借自身的認知和體悟，經過長時間的積累，才能把老一輩演奏家留下的寶貴精神財富一代代傳承下去。

參考文獻：

[1]林谷芳.演奏家與演奏家之外的——從中國音樂傳衍的特質看王范地的成就[J].人民音樂，2003，（10）：22.

[2]王范地.王范地琵琶演奏譜[M].香港：偉確華粹出版社有限公司，2003.

[3]任宏.德無常師 主善為師——記琵琶藝術家王范地先生[J].人民音樂，2010，（06）：22.