新時(shí)代·新環(huán)境·新表征：《新喜劇之王》的銀幕拓新

蒲珊珊

由于《喜劇之王》票房口碑具佳的存在，《新喜劇之王》給星迷的期待太高了。然而豆瓣評(píng)分卻只是剛剛及格的水平，于是，觀眾甚至連劇情都不想知道了。難道，周星馳第一部以女主角和男主角不是愛情關(guān)系的喜劇真的這么差嗎？喜劇的秘訣是反邏輯，而拍電影的底線是合邏輯，從電影史角度來(lái)看，《喜劇之王》已成為比較經(jīng)典的喜劇電影，同時(shí)參考舊劇在周氏電影的里程碑地位，按照周星馳始終以自我超越的表演和執(zhí)導(dǎo)藝術(shù)要求，《新喜劇之王》會(huì)有哪些生長(zhǎng)點(diǎn)呢？

雖以“喜劇之王”命名，但與《九品芝麻官》《武狀元蘇乞兒》《食神》《唐伯虎點(diǎn)秋香》《少林足球》《功夫》《美人魚》相比，兩部影片的喜劇成分均不高，電影的著力處還是在于對(duì)于“王”字的理解。舊劇尹天仇是逆襲成功，新劇如夢(mèng)也是逆襲成功。仔細(xì)分析，《新喜劇之王》對(duì)于周氏原有電影的顛覆極有力度，于“無(wú)厘頭”程度而言，新劇的確一反周氏電影傳統(tǒng)，增加了現(xiàn)實(shí)性，這大致為觀眾評(píng)以“講老梗，賣人情”而有些失望的原因。

一、談愛情與講批判：從宣傳海報(bào)到電影主體

在2019年賀歲電影之中，于影迷的期待值而言，周星馳執(zhí)導(dǎo)的《新喜劇之王》無(wú)疑力壓群雄。而在電影上映第一天，《新喜劇之王》也的確榮登票房榜首，但自上映第二天以來(lái)，新劇票房持續(xù)低迷，對(duì)新劇導(dǎo)演“江郎才盡”等評(píng)價(jià)接踵而至。

《新喜劇之王》給觀眾的第一印象是其宣傳海報(bào)，白雪公主拎著折凳憤慨前行，似乎委婉地傾訴著導(dǎo)演的內(nèi)心——目睹影視界現(xiàn)狀，“想打人”。然而，王寶強(qiáng)扮演的馬可出場(chǎng)極晚，這更能說(shuō)明這個(gè)男主角似乎不是那么名副其實(shí)。劇中王寶強(qiáng)的少林中原腔和鄂靖文輕微的東北口音，給觀眾帶來(lái)大陸電影的印象。馬可是個(gè)過氣明星——童星。在新劇中，馬可的出場(chǎng)是以武戲開始，其最初表現(xiàn)反映出一種十分純粹的藝術(shù)追求，而后來(lái)作為過氣童星的種種耍大牌讓觀眾方才頓悟——電影是對(duì)部分演員與部分導(dǎo)演的雙重否定。對(duì)于全劇唯一可能被視為男主角的馬可而言，童星演技天賦有限的尷尬、后期再度成為群眾演員轉(zhuǎn)而二次成名后對(duì)如夢(mèng)的幫助、再到頒獎(jiǎng)臺(tái)上“不打不相識(shí)”的赤誠(chéng)一抱，馬可實(shí)際上是一種隱形的“喜劇之王”，只是其出道與舊劇中跑龍?zhí)椎牟煌?，觀眾也較難認(rèn)識(shí)到馬可角色的潛在意義。馬可意外走紅，也表明當(dāng)代大眾傳媒創(chuàng)造世俗談資而導(dǎo)致的“粉絲經(jīng)濟(jì)”之荒誕。此外，“白網(wǎng)鞋+番茄醬=腎”的設(shè)計(jì)及“馬可用手拔腿扮驚恐”以笑料來(lái)評(píng)定，是全劇的亮點(diǎn)。

舊劇的宣傳海報(bào)以周星馳、莫文蔚、張柏芝的半身像以及一只狗的頭像作為主要信息。舊劇中未見宣傳海報(bào)中那只狗的作用，倘若必須追溯源頭，尹天仇苦苦索要盒飯而被吳孟達(dá)所飾演的臥底打翻，由此片場(chǎng)的寵物狗吃掉了尹天仇掉落的盒飯，這或許是“狗”形象的唯一來(lái)源。事實(shí)上，倘以宣傳海報(bào)的風(fēng)格而言，恰恰是20世紀(jì)末21世紀(jì)之初成為華語(yǔ)電影市場(chǎng)大陸片后來(lái)居上的電影史節(jié)點(diǎn)。21世紀(jì)前，港臺(tái)數(shù)字技術(shù)更有優(yōu)勢(shì)，宣傳海報(bào)多以現(xiàn)實(shí)拍攝的演員頭像為主，大陸影片則不少對(duì)演員進(jìn)行藝術(shù)處理，并不采用實(shí)際拍攝的照片后期合成。而21世紀(jì)后，若以大陸第一部“大片”《英雄》為分水嶺，大陸影片的數(shù)字技術(shù)在電影中大放異彩，此一時(shí)期，大陸電影宣傳海報(bào)也多以高清頭像作海報(bào)主體，相反，后來(lái)的港片卻越來(lái)越喜愛以抽象或藝術(shù)化處理的手段制作宣傳海報(bào)?！缎孪矂≈酢返男麄骱?bào)就是一例。

透過新劇電影宣傳海報(bào)，我們發(fā)現(xiàn)真實(shí)的“主演中的主演”卻是女孩如夢(mèng)。如前所論，新劇是“周星馳第一部以女主角和男主角不是愛情關(guān)系的喜劇”。如夢(mèng)的扮演者鄂靖文暴得大名的年紀(jì)遠(yuǎn)高于周星馳早期挖掘的星女郎張柏芝，雖然三十而立對(duì)于新劇女主演亦屬“雖不中亦不遠(yuǎn)矣”，但就電影講述的如夢(mèng)從跑龍?zhí)椎诫娪肮?jié)封后的過程，只是比舊劇更細(xì)致或者平鋪直敘了些。舊劇同樣是90分鐘左右，在完成尹柳愛情劇情之余，還要完成尹天仇與杜娟兒的分支以及電影贈(zèng)送的“番茄炒蛋-咸魚翻身”橋段，新劇卻沒有意圖要認(rèn)真地完成如夢(mèng)與某人正式愛情的描述，我們不禁要問，新劇的90分鐘花在了哪里？按照劇情的實(shí)際情況，如夢(mèng)的逆襲之路著實(shí)成為了全劇的重頭戲。恰恰是這些“重頭戲”說(shuō)明了執(zhí)導(dǎo)者借新喜劇之王如夢(mèng)來(lái)批判《喜劇之王》后20年的電影界問題，第一，無(wú)論是如夢(mèng)開場(chǎng)評(píng)價(jià)“碰瓷大爺”的演技還是受寒冰掌的多層次演繹，演員的自我修養(yǎng)在新劇中被重提，這看似一個(gè)“講老?！?，然而卻涉及到演員作為專業(yè)職業(yè)人的根本問題。第二，如夢(mèng)多遇挫折轉(zhuǎn)而想到“整容”。由于世界范圍內(nèi)整容技術(shù)的改善，對(duì)于顏值極為看重的表演行業(yè)而言，整容之風(fēng)更難遏制。即使如夢(mèng)這樣對(duì)長(zhǎng)相更不十分看重，對(duì)演員自我修養(yǎng)極注重訓(xùn)練的演員也不得不受制于時(shí)風(fēng)，導(dǎo)演對(duì)“整容風(fēng)”的態(tài)度可見一斑。第三，如夢(mèng)整容失敗反而得以參演“白雪公主”，外國(guó)演員因身份容貌不同而特別對(duì)待，此類“替身戲”并非需要武術(shù)等特別技巧，如夢(mèng)承擔(dān)的是一種“冤枉的挨揍”“崇洋媚外”之批評(píng)已涉及到正義論層面。第四，在如夢(mèng)獲獎(jiǎng)的回憶視頻中，如夢(mèng)早年在眾多電影中出現(xiàn)，在戰(zhàn)爭(zhēng)影片中倒吊的難過神情也讓其雙親為之盈眶，可見新劇或有旁敲側(cè)擊當(dāng)代電影節(jié)影視作品數(shù)量多而高質(zhì)少的境地，及拍電影對(duì)于群眾演員不夠尊重的實(shí)情的可能。

電影所反映的文藝思潮總與其同時(shí)代的社會(huì)思潮同步共振。20世紀(jì)90年代的香港有著更為多元的文化環(huán)境，而對(duì)于大陸，從20世紀(jì)80年代開始，“在當(dāng)時(shí)一浪高過一浪的思想解放大潮中，你可以不允許人們‘反封建，但無(wú)法阻止人們反思‘文革的發(fā)生。你不準(zhǔn)他談現(xiàn)實(shí)，他就談歷史;你不準(zhǔn)他談?wù)?，他就談文?你不準(zhǔn)他談封建，他就談傳統(tǒng)”[2]。而進(jìn)入21世紀(jì)后，文化反思與歡迎批判的聲音愈益增多，我們無(wú)法說(shuō)《新喜劇之王》是批判電影的某個(gè)里程碑，但劇中的眾多“新批判”絕屬新時(shí)代的電影表征。

二、否極泰來(lái)：如夢(mèng)兼屬男女主角的新嘗試

舊劇成功因素很簡(jiǎn)單，尹天仇狼狽到了極點(diǎn)，最終卻否極泰來(lái)，柳飄飄的忠貞被背叛，但又被尹天仇的真情救贖，一個(gè)有美好傾向的未定稿結(jié)局，讓觀眾大笑之余感到未來(lái)可期。再加上“四爺”“四爺奶奶”“光屁股小孩”“蟑螂男”等特色人物的塑造，細(xì)節(jié)讓全劇港味十分正宗。新劇的第一女主角是如夢(mèng)，而且毫無(wú)疑問其主角重量大于唯一具有男主角可能性的馬可，《新喜劇之王》可以視為對(duì)兼?zhèn)淠信鹘撬茉斓男聡L試。

在舊劇中，男主角尹天仇的第一職業(yè)是演員，但實(shí)際上真正維持其生計(jì)的大致是社會(huì)管理員。他與柳飄飄一夜生情所能支付的上限已經(jīng)暴露出這位男主角的社會(huì)底層位置。倘以大陸眼光來(lái)看待舊劇的女主角，柳飄飄則處于社會(huì)邊緣的邊緣，輟學(xué)后成為了酒店坐臺(tái)小姐，而此類職業(yè)完全淪為別人的玩物?！断矂≈酢分袥]有透露任何男女主角父母的消息，給劇情的講述減少了不必要的麻煩。在新劇中，如夢(mèng)的“否極”卻集中了舊劇男女主角所有。舊劇女主角被學(xué)生時(shí)代的男友所騙，或許來(lái)自于男學(xué)生對(duì)于未來(lái)維持愛情的無(wú)知及“渣男”代表的不負(fù)責(zé)任;而新劇如夢(mèng)開始面對(duì)的是一個(gè)有高遠(yuǎn)理想、會(huì)在關(guān)鍵時(shí)刻用音樂為如夢(mèng)療傷的完美查理，而在后期如夢(mèng)已經(jīng)攢好結(jié)婚基金時(shí)，雨中的出租男友查理將舊劇中柳飄飄的回憶現(xiàn)實(shí)地演繹出來(lái)。舊劇中跑龍?zhí)椎囊斐鹗冀K未放棄過成名的夢(mèng)想，然而新劇中同樣作為跑龍?zhí)椎娜鐗?mèng)，其明星之夢(mèng)終因男友的背叛而崩潰。舊劇中的渣男或許還是存在真情的，新劇中的查理卻是背棄始終的。舊劇中由于男女主角雙方父母的未知，尹柳相互扶持成為其畫完人生軌跡的必須條件;而新劇中在如夢(mèng)沒錢、沒男友、沒夢(mèng)想的處境下，父母與家成為她人生的轉(zhuǎn)向。

承前所論，舊劇港味十足，新劇卻港味不足。田啟文被踩腳等細(xì)節(jié)實(shí)現(xiàn)了對(duì)舊劇較好的致敬，除此外并無(wú)多少可圈可點(diǎn)的港味特色。無(wú)論是香港還是大陸，對(duì)于女性的照顧是普遍的社交原則，然而在新劇中，由于如夢(mèng)兼屬男女主角的設(shè)定，這一原則被無(wú)情地踐踏了。吃的都是一樣的盒飯、多要一盒同樣不行、嚴(yán)父的厲詞令人瞠目、影視界的重顏輕才、馬可老師的錙銖必較、快餐外賣的風(fēng)雨交加……觀眾大致能夠體悟——一名女性成為喜劇之王會(huì)有更多的艱辛。于是，如夢(mèng)在休閑之余隨著大陸廣場(chǎng)舞的音樂盡情抒發(fā)內(nèi)心表演的熱情時(shí)，那種演員自我修養(yǎng)的根本——“樂觀和積極”反而超越了她所面對(duì)的堅(jiān)信。在舊劇中，尹天仇在表演之際還能在社區(qū)舉辦《雷雨》專場(chǎng)，柳飄飄在接客時(shí)仍能堅(jiān)持一種良性的審美，同屬于“喜劇之王”的特質(zhì)。恰恰由于新劇如夢(mèng)兼屬男女主角，那種特質(zhì)最為醒目。

《新喜劇之王》中的馬可似乎雖然有男主角之名，但本質(zhì)上沒有男主角之實(shí)，于是也帶來(lái)了另一個(gè)結(jié)果——全劇沒有實(shí)質(zhì)的愛情。舊劇尹柳都是處在社會(huì)的下層而隨風(fēng)雨飄搖之人，這樣一種至憐至愛成就了平凡愛情的可貴。尹柳相遇也是因?yàn)榱h飄的坐臺(tái)也需要演技，兩人走向相愛的根源是他們都信仰生活的本真——尹天仇的演技并非表現(xiàn)，而是最大限度去接近現(xiàn)實(shí);柳飄飄帶著學(xué)習(xí)表演的目的去找尹天仇，最終得到的也是對(duì)真愛情的堅(jiān)守而不是對(duì)金錢的低頭。20年之后，周星馳也至今未婚。執(zhí)導(dǎo)者經(jīng)歷愛情與事業(yè)的雙重磨礪，同是平凡出身的星爺在《新喜劇之王》中注定要表達(dá)中年哲學(xué)甚至老年哲學(xué)的精髓。六十耳順，看劇寫評(píng)價(jià)的青年人恐怕都是渴望愛情的。劇中結(jié)尾高揚(yáng)了如夢(mèng)對(duì)粉絲的鼓勵(lì)，但同時(shí)也埋葬了青年觀眾對(duì)愛情的期待。網(wǎng)友說(shuō)，“《新喜劇之王》或許只屬于周星馳”，周氏自然“雖千萬(wàn)人，吾往矣”，所以稱贊者也一定會(huì)是少數(shù)。新劇中如夢(mèng)最終也沒有找到真愛，或者說(shuō)能夠承擔(dān)她真愛的只是用表演接近最真實(shí)的真實(shí)，而不是某個(gè)具有感情和主觀性的個(gè)人。如夢(mèng)兼屬男女主角或許說(shuō)明另一個(gè)道理，自戀者自愛自真，愛他者往往會(huì)言不由衷地欺騙本心。

周星馳電影難以完全脫離其感情生活，其早年感情經(jīng)歷已為文藝界共知，如今為電影獻(xiàn)身的姿態(tài)也非常明朗。周星馳作為華語(yǔ)電影的一面旗幟，其身上的文藝特征與德國(guó)的兩位人文大師相似，在青壯年階段如歌德，歌德一生曾陷入真實(shí)的戀愛多達(dá)10次;中年后如一生平靜的康德，始終一人，思考就是其伴侶[3]。如夢(mèng)兼具男女主角的嘗試可能有此深意。

三、從主要人物關(guān)系看港陸主流倫理之不同

新劇的“新”歸根結(jié)底是中國(guó)喜劇環(huán)境的新，《喜劇之王》是浪漫主義的，《新喜劇之王》是現(xiàn)實(shí)主義的，三十年河?xùn)|，三十年河西，女孩子同樣可以成為“喜劇之王”。根據(jù)統(tǒng)計(jì)，全劇只有六個(gè)主要人物，其中三重人物關(guān)系給如夢(mèng)新的“女式努力、奮斗”提供了條件。

第一重人物關(guān)系，如夢(mèng)父母，刀子嘴豆腐心，成功之處在于其父壽星宴首次發(fā)飆給人的真實(shí)感。不過后來(lái)的劇情，探班自殘、頭等艙機(jī)票等無(wú)一例外地證明了全劇尊從了大陸“父慈女孝、望女成鳳”的主流倫理。舊劇中尹天仇的角色還有社區(qū)管理員、幫友濟(jì)貧的功能，其父母又是未設(shè)定因素，這顯然是一種男性為主、開創(chuàng)天地的港式奮斗情懷。新劇中的壽星宴集中顯示了如夢(mèng)父親對(duì)于女兒的關(guān)切，“B仔成了大律師，豬豬找了這么好的一個(gè)老公”，嚴(yán)父句句指摘卻句句擔(dān)憂女兒的未來(lái)。在其父母第二次探班中，我們可以發(fā)現(xiàn)老父親討盒飯方法的靈感可能來(lái)自《搏擊俱樂部》主人公以自虐威懾老板謀求帶薪離崗的橋段，如夢(mèng)一家并不缺少買一盒飯的錢，但硬氣的父親不顧一切要為女兒的辛勞討回一個(gè)公道，如夢(mèng)對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求也遺傳其父執(zhí)拗的個(gè)性，這是大陸的職業(yè)觀和金錢觀。而在舊劇中，同樣是屢次出現(xiàn)的盒飯，那對(duì)于尹天仇而言是非常必要的生活資料，如果棄領(lǐng)便面臨餓肚子的境地，新舊劇表達(dá)一致的是：盒飯代表了電影職業(yè)環(huán)境給予演員的認(rèn)可、尊重和榮譽(yù)。而在海選之際，如夢(mèng)父親拍案而起——我就知道你爛泥扶不上墻，快滾，趕緊買機(jī)票，是頭等艙嗎？或許，執(zhí)導(dǎo)者周星馳也希望有如此慷慨可靠的家人在后方支持。或許，這也是港式電影對(duì)大陸華夏家文化的深深敬意。

第二重人物關(guān)系，主角與“心機(jī)女”和“負(fù)心漢”。如夢(mèng)的成功和小米的不入流（原劇稱“LOW”）都被查理說(shuō)中，所以說(shuō)他是預(yù)言家。小米從始至終是其“閨蜜”，卻給如夢(mèng)增加修煉內(nèi)功機(jī)會(huì)，整容之坑就是開始，后來(lái)表里不一、“不太熟”翻臉不認(rèn)人、頒獎(jiǎng)儀式上的趨炎附勢(shì)，都完成了其人性的設(shè)定。實(shí)際上，如夢(mèng)手中捧著的那本《演員的自我修養(yǎng)》說(shuō)明另一個(gè)問題，“書籍”是良友，常給予讀者真誠(chéng)的忠告和實(shí)用的智慧，而“閨蜜”往往是“很壞的”，出餿主意、冷嘲熱諷、落井下石不勝枚舉。至于出租男友查理，則可能表現(xiàn)出新劇對(duì)當(dāng)代男性“寧無(wú)一個(gè)是男兒”的質(zhì)疑，和舊劇柳飄飄的比較，女性落為妓女可能是不情愿的，而按照原劇的臺(tái)詞，男性“出來(lái)賣”必定是“匹夫不可奪其志”。所謂江山易改，人的質(zhì)地很難改變。溫儒敏教授曾來(lái)山東大學(xué)講座表示對(duì)“小鮮肉”流行語(yǔ)的反感，此劇恐有對(duì)時(shí)風(fēng)的暗諷。整個(gè)20世紀(jì)后半期，女性主義在世界范圍內(nèi)得以成長(zhǎng)，從馬克思從未提到性別不平等問題，到今天《新喜劇之王》中如夢(mèng)一個(gè)人堅(jiān)持夢(mèng)想打臉閨蜜和男友，這是對(duì)女性作為職業(yè)人的高度肯定。

第三重人物關(guān)系，如夢(mèng)與路人。楊洋是路人，是如夢(mèng)除父母外唯一的一個(gè)支持者，這樣一個(gè)唯一的存在也均衡了其他人對(duì)如夢(mèng)的百般刁難。導(dǎo)演與面試者均有“把關(guān)人”的屬性，這種種外在的評(píng)判揭示現(xiàn)實(shí)生活成功的不易，人在合作使自身群體擺脫動(dòng)物界食物鏈中動(dòng)物性殘酷的同時(shí)，也親手創(chuàng)造了人世階層金字塔攀爬的艱難。楊洋與如夢(mèng)的對(duì)白同樣是對(duì)舊劇的一個(gè)致敬，不加分析地直觀審美而言，新劇的這對(duì)對(duì)白模仿失去了舊劇中海邊早晨的現(xiàn)場(chǎng)感和時(shí)代感，恐難逃影迷“敗筆”的評(píng)定。但仔細(xì)考察周星馳從影40年的藝術(shù)考慮，添加這樣一個(gè)看似多余的片段，或許有另一種深意。20世紀(jì)末的那種對(duì)愛情的唯美幻想雖然鑄就了《喜劇之王》的成功，但在如今的周星馳看來(lái)，舊劇中的承諾就像新劇中重復(fù)的感覺一樣蒼白。劇中的楊洋劇尾坦言家有產(chǎn)業(yè)需要自己到國(guó)外打理，作為“玩”的愛好表演沒有時(shí)間兼顧了。這既說(shuō)明當(dāng)今影視界有了不少這類純粹的愛好者為了無(wú)聊的無(wú)聊而去辛苦地探索，但是“分身乏術(shù)”與“謀生為上”的客觀現(xiàn)實(shí)使影視作品魚龍混雜、泥沙俱下;同時(shí)或許也代表導(dǎo)演再向這樣一批人道謝，他們不僅是表演的實(shí)踐者，也是周氏喜劇忠誠(chéng)的觀眾，支撐著周氏幽默、周氏喜劇的經(jīng)濟(jì)市場(chǎng)。如果說(shuō)必須要在舊劇中找到那樣一個(gè)楊洋式的人物，便是杜娟兒，經(jīng)濟(jì)實(shí)力、真實(shí)顏值、社會(huì)地位的女孩對(duì)男性恐怕不會(huì)像楊洋那樣義無(wú)反顧地支持自己喜歡的女孩。

在波瀾壯闊、紛繁復(fù)雜的大陸影視界，家人的至愛、同行的阻力、無(wú)私贊助者的掌聲成就了如夢(mèng)的影后。而這些也恰恰是舊劇未曾表達(dá)的。在香港倫理與大陸倫理的比較中，“愛”與“和”的表達(dá)是共同點(diǎn)，但前者少了《新喜劇之王》要表達(dá)的大陸“秩序”觀念。華夏的主流倫理思想來(lái)源于先秦奠基的儒家教育倫理思想，“仁、禮、和”中“禮”就是如夢(mèng)父親所直觀表現(xiàn)的“秩序感”。

四、余論：周氏幽默是否為周星馳原創(chuàng)？

無(wú)厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個(gè)人做事、說(shuō)話都令人難以理解，無(wú)中心，其語(yǔ)言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發(fā)牢騷，但并非沒有道理。無(wú)厘頭在當(dāng)代中國(guó)電影中的應(yīng)用確屬周氏電影最佳，或者說(shuō)周氏電影的成功，無(wú)厘頭功不可沒。按照接受程度而言，周氏電影無(wú)厘頭的金字招牌已經(jīng)讓影迷覺得無(wú)厘頭就是周星馳原創(chuàng)。然而事實(shí)也并非如此。中國(guó)古典幽默早在魏晉《世說(shuō)新語(yǔ)》就有呈現(xiàn)，而后來(lái)《笑林廣記》也成為中國(guó)著名古代笑話集。夸張和反邏輯的手法在《世說(shuō)新語(yǔ)》中就有原本。而隨著中國(guó)近代化進(jìn)程，由于日本翻譯的影響，我國(guó)近代先賢對(duì)于西方文化的了解也來(lái)自日本的翻譯作品，而日本現(xiàn)代漫畫也的確對(duì)周氏電影可能造成了影響。例如周星馳早期電影《唐伯虎點(diǎn)秋香》中唐伯虎必殺技“龜波氣功”基本可以視為借鑒日本動(dòng)漫《七龍珠》的“龜派氣功”。而至于本文論述的主體《新喜劇之王》，是沒有刻意講述某種愛情的意圖，無(wú)獨(dú)有偶，這與如今日本動(dòng)漫number one的《海賊王》手法一致，這可以視為藝術(shù)作品在上升到一定層次后藝術(shù)觀點(diǎn)的一致。表征時(shí)代環(huán)境的不同，嘗試一人兼男女主角的做法，反映主流倫理的差異，這是《新喜劇之王》的生長(zhǎng)點(diǎn)。論至此處，無(wú)論筆者還是讀者，一個(gè)更有趣的問題出現(xiàn)在我們面前：周氏電影將如何在未來(lái)實(shí)現(xiàn)自我超越？

參考文獻(xiàn)：

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