論“陶詩陶畫”拓展性課程的開發(fā)與實踐

沈明仙

摘 要：拓展性課程“陶詩陶畫”是陶行知先生的詩畫成畫，學生創(chuàng)編小詩，詩情畫意相結合。本文著重研究的是“陶詩陶畫”的樣式：左右式、上下式、嵌入式，以及基本技巧，即找出陶詩中入畫的詞句進行畫畫，夸張的手法，四物狀態(tài)，各具特色：即動物篇藏頭露尾、植物篇千姿百態(tài)、人物篇畫出神態(tài)、景物篇畫出韻味。

關鍵詞：陶詩陶畫 基本技巧

自浙江省教育廳頒發(fā)《浙江省教育廳關于深化義務教育課程改革的指導意見》（浙教基〔2015〕36號）文件以來，拓展性課程以培育學生的主體意識、完善學生的認知結構、提高學生自我規(guī)劃和自主選擇能力為宗旨，著眼于培養(yǎng)、激發(fā)和發(fā)展學生的興趣愛好，開發(fā)學生的潛能，促進學生個性的發(fā)展和學校辦學特色的形成而進入我省基礎教育課程體系領域。陶行知是偉大的人民教育家，他在教育孩子的同時，編了許多膾炙人口的兒童詩，這些兒童詩淺顯易懂、賦予教育意義。陶行知創(chuàng)造教育思想反映了現(xiàn)代教育理論的發(fā)展趨勢，對于我國推進素質教育、創(chuàng)新教育、改革現(xiàn)行教育制度、促進教育事業(yè)發(fā)展有著啟迪和現(xiàn)實指導意義。21世紀是科技時代、信息時代，是智力戰(zhàn)的時代，全球化浪潮風起運涌，知識經(jīng)濟初見端倪，綜合國力的競爭日趨激烈。而綜合國力的競爭決定因素是人，而人的創(chuàng)造素質是其整體素質的核心。誰擁有發(fā)達的教育，擁有大量高素質的創(chuàng)造性人才，誰就擁有最有效的財富和創(chuàng)造財富的財富，誰就能在未來世界發(fā)展中居于主導地位。陶詩陶畫拓展性課程是一門以陶行知先生編的詩，配上小朋友的畫，也可以學生創(chuàng)編小詩，配上畫，詩情畫意相結合的拓展性課程。本文主要闡述深化義務教育課程改革背景下“陶詩陶畫”拓展性課程的基本技巧與方法。

一、“陶詩陶畫“拓展性課程的課程分類與特點

從陶詩陶畫拓展性課程的分類來看，較之傳統(tǒng)的兒童畫的無拘無束而言，主要表現(xiàn)為嚴密、節(jié)奏、規(guī)律的理性類。它作為亦詩亦畫具有深遠的寓意，而這些內容是人間的、現(xiàn)實的、生活的祝愿，是孩子們對美好生活最樸素的表達。任何事物需要儀式感，陶詩陶畫亦如此。有一定的形式，美感自然而來。陶詩陶畫的分類有左右式、上下式、嵌入式等。所謂左右式，即陶詩在左邊，陶畫在右邊;或者陶詩在右邊，陶畫在左邊。所謂上下式，即陶詩在上邊，陶畫在下邊;或者陶詩在下邊，陶畫在上邊。所謂嵌入式，即陶詩在中間，陶畫在兩邊。

從陶詩陶畫拓展性課程的特點來看，具有以下特點：

第一，具有綜合性。陶詩陶畫拓展性課程著眼于開發(fā)學生的潛能和興趣，要創(chuàng)設有意義的學習情境，設計趣味性、項目式、體驗式的學習活動，完善學生的認知結構，滿足學生的個性化發(fā)展需要。

第二，具有實踐性。陶詩陶畫拓展性課程體現(xiàn)了與基礎性課程的互補性，著重豐富學生的學習經(jīng)歷，為學生提供更多的動手操作、合作探究、實踐體驗的機會，提高學生勞動實踐技能、解決問題能力和創(chuàng)新意識，促進學生學習方式的轉變。

第三，審美性。陶詩陶畫拓展性課作為一種美術學習活動，能陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感，并培養(yǎng)他們尊重和保護自然環(huán)境的態(tài)度以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力。

第四，人文性。陶行知的教育詩歌幾乎都是他教育實踐的總結和智慧的結果 ，主旋律非常鮮明，加則言簡意賅、通俗流暢、瑯瑯上口，有的類似兒童歌謠，融思想性和藝術性于一體，具有獨特的魅力。

二、“陶詩陶畫“拓展性課程實施的基本技巧與方法

技巧，是指表現(xiàn)在文學、工藝、體育等方面的巧妙的技能。繪畫技巧很重要，能不能讓繪畫題材進入畫面是很多因素決定的。一幅成功的攝影、繪畫作品，不要求畫中人參與作品的構思和表現(xiàn)主旨，但服裝、繪畫、廣告中的人物模特無疑是作品的靈魂，能起到從平庸走向出神入化的視覺感受，而技巧的表現(xiàn)起到相當大的作用。陶詩陶畫的基本技巧有圈劃陶詩中入畫詞句，以便更好地畫出陶畫;用夸張的手法來表現(xiàn);動物、植物、人物、景物四物內容，各具特色，繪出精彩。

1、入畫詞句，圈圈劃劃

在美術史上，不同時代、不同背景的藝術家都對這一經(jīng)典文本進行不同的解讀。以詩入畫，借畫品詩。陶詩中，有一些詞語句子是跟畫緊緊相聯(lián)系的，正是這些詞句，反映了詩的本意。我們可以抓住這些詞句，找出來，圈圈劃劃，幫助繪畫。這樣有條有理，繪畫就會胸有成竹，有條不紊。所謂入畫詞句，就是納入畫中的詞語句子，也即畫起來得心應手的詞語句子，幫助繪畫者進入到繪畫的情景中。以詞入畫，或取前人整首詞意作畫，或擷取前人一句或數(shù)句詞意作畫，汲取“詞中的畫意”，畫出一幅富有意蘊的繪畫藝術品。詩意畫比較多見的是畫家擷取陶行知詩中一句或數(shù)句有繪畫性的詞句，構思作畫，尤其是選取開端、換頭處和前后闋歇拍處的詞句，從而形成詞意畫藝術構思中最為顯致的美學特征。一說到詩可入畫，我們馬上會聯(lián)想到古代許多詩人的名作都是“詩中有畫”，充滿著畫面感。而我們陶行知詩人的作品，何嘗缺乏可以入畫的妙句？只是沒有挖掘、品評和宣傳而已。宋代畫論家張舜民說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”;古希臘也曾有過類似的名句“詩是有聲畫，畫是無聲詩”。這種畫面，有的可以用一幅畫面來表現(xiàn)，有的可以用幾幅吊屏來繪出。就像現(xiàn)代攝影、攝像一樣，有的可以攝入一張照片中，有的則需要攝像以視頻來完成。詩家如果不是運用了各種畫面技巧，就不會造出這些所謂“境界”。它的作用是能夠在鏡頭所掃描的空間內，展現(xiàn)出一個完整的意境。通過不同畫面的對比疊印，往往在詩詞里，創(chuàng)造出另一種畫面美感。

2、夸張手法，煥發(fā)精神

夸張，修辭手法，為了啟發(fā)讀者的想象力，用夸大的繪畫語言來形容事物。如手臂的描畫，故意畫得特別長，在摘蘋果這個動作中，尤其突出。用夸張的手法，用言過其實的方法，突出事物的本質，加強畫者的某種感情，烘托氣氛，引起讀者的聯(lián)想?？鋸埬芤鹱x者的想象和強烈共鳴。在繪畫中，夸張是運用想象和變形，夸大事物的某些特征，畫出不尋常之畫。夸張可分為三類：擴大夸張、縮小夸張、超前夸張。第一，擴大夸張，大者更大。 擴大夸張，故意把客觀事物畫得“大、多、高、強、深”的夸張手法。如猿猴的手臂較長，故意畫得更長，以摘取樹上果子之需。第二，縮小夸張，小者更小?？s小夸張，故意把客觀事物畫得“小、少、低、弱、淺”的夸張手法。如大象與老鼠，為了突出大象的大，把老鼠畫得更小。第三，超前夸張，前者更前。超前夸張，在時間上把后出現(xiàn)的事物提前畫出來。如畫畫二十年后自己從事的職業(yè)，也許是教師，也許是警察，也許是醫(yī)生，等等?？鋸埖漠嬅妫由峡鋸埖奶赵?，更顯畫面內容，使讀者有更深的理解。同時，畫者也可以把不能表達的畫面文字化，更能表達心中的意思。

3、四物景象，各具特色。動物、植物、人物、景物，四物景象，各具特色。把生活中所思所見化為筆端之四物形象，即是繪畫來自于生活的見證。我們生活中的景象都可以以繪畫的方式表現(xiàn)出來，這無疑會使你我的生活充盈著積極健康的且藝術的氣息。

（1）動物景象，藏頭露尾。動物是孩子們喜歡的繪畫題材。確實，動物千姿百態(tài)，活潑可愛。畫動物的時候，不一定要把整個動物畫出來，可以畫畫頭部，也可以畫畫尾部，或者畫畫身體，藏頭露尾，也是一種景象。動物本身有趣可愛，在動物畫里添加陶詩，意趣加深，活躍畫面。

（2）植物景象，遮擋關系。植物的葉子錯落有致，一片擋著一片。繪畫時突出主次，處理好遮擋關系，畫出前后關系，前面的先畫，擋住的就不畫了，其形狀和顏色搭配協(xié)調。有大有小，不同角度看到的形態(tài)不同。要遵循近實遠虛、近大遠小的基本原則。把前面的物體畫得豐富，后面的相對畫得簡單些，前面的明暗對比也比后面的物體強。在植物畫面上賦予陶詩，把植物畫活，更加精彩，更加具有生命力，畫面就會顯得有力。

（3）人物景象，畫出神態(tài)。畫人物，抓住五官，抓住人物特征，五官的比例，做到三庭五眼。三庭：指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發(fā)際線至眉骨，從眉骨至鼻底，從鼻底至下頦，各占臉長的1/3。五眼：指臉的寬度比例，以眼形長度為單位，把臉的寬度分成五個等分，從左側發(fā)際至右側發(fā)際，為五只眼形。兩只眼睛之間有一只眼睛的間距，兩眼外側至側發(fā)際各為一只眼睛的間距，各占比例的1/5。關鍵是要畫出神態(tài)，比如畫眼睛，變化最明顯的黑眼球和瞳孔的形狀， 從正面的圓形變成了半側面的橢圓形。不過，眼部的塑造規(guī)律還是一成不變的，比如眉毛在眉頭和眉梢部位的生長方向不同;上下眼皮一圈的方圓、虛實和深淺等變化;上下眼皮在內外眼角處的穿插關系;上下眼皮在橫向和縱向上由于明暗的深淺形成的“球體” 的感覺等。人物的陶詩，從五官，從表情、從服飾等方面去考慮，這樣詩情畫意，人物顯得更生動。

（4）景物景象，畫出韻味。風景畫的畫法，知畫之主體，在風景畫中，主體如何突出成為學生的難題。如何解決呢？在一般教學中，講構圖落幅時，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落、方圓曲直、遮疊離合等豐富的層次變化。在陶詩陶畫中，學生可以編撰陶詩，根據(jù)陶詩畫畫，或者先畫好畫，再編陶詩。風景類的，抒情性較強，容易把握。

三、“陶詩陶畫”拓展性課程的教學成效

1、提高學生繪畫水平

陶詩得以傳承，它本身就具有優(yōu)越性。學生在選取陶詩的過程中，就是一個學習的過程。因此，學生的文學水平在不知不覺中得到提高。本著藝術是相通的原則，繪畫水平同時也得以提高。學生在陶詩的基礎上創(chuàng)作童畫，把情、景、物在小畫家的畫筆下得以展示，那繪畫水平的提高是無容置疑的。在探索中，學生張開繪畫的翅膀，把陶詩來了個淋漓盡致地發(fā)揮。張穎、陸天恩、彭鑫月、陳滟萍、夏鈺佳、錢林鑫、陸帆、余黎、熊樂、趙安雯的詩畫作品在《緣緣漫畫》上發(fā)表。

學生提升除了繪畫水平，更重要的是情感的收獲。在繪畫的道路上，有這樣的耕耘，有這樣的成長，都是一段經(jīng)歷，收獲的是滿滿的希望。在美的世界里徜徉，在美的世界里歡笑，在美的世界里學會勞作等等。

2、提高教師教學素養(yǎng)

教師要教學生，首先得學習。在這個過程中，教師的業(yè)務素養(yǎng)在不知不覺中提高。而且，在陶詩陶畫的熏陶下，老師也陶冶了自己的情操。身心得以錘煉，養(yǎng)生修性。理論水平也在實踐中得以錘煉，筆者所著論文《論陶詩陶畫融入小學美術課堂教學的實踐與探索》獲桐鄉(xiāng)市一等獎。

教師提升的還有課程開發(fā)的能力，充實教學課程的信息量。社會在發(fā)展，形勢在變化，教師要站在素質教育的立場，開發(fā)有益于學生身心發(fā)展的課程資源。

3、開辟拓展課程新頁

陶詩陶畫旨在開拓拓展課程的授課成效，激發(fā)教師和學生的興趣。開設拓展課程的目的在于尊重學生的已有基礎和個性差異，以學生的全面、持續(xù)、終身發(fā)展為目標，在整合學校優(yōu)質資源，將學生的需求與教師的能力相結合的基礎上，創(chuàng)設關懷每個學生的成長需求、激發(fā)每個學生追求成功、為每個學生提供更多的可選擇性課程和主動學習平臺。

總之，通過學習，繪畫時根據(jù)主題思想和題材的要求，把要表現(xiàn)的形象表達出來，構成一個完整的協(xié)調的畫面。從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結構和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。掌握基本技巧，從此，對繪畫有新的認識，陶詩陶畫會更上一層樓。在詩情畫意中提升美術能力和文學修養(yǎng)，其樂融融。本文只是在陶詩陶畫中初淺的嘗試，還有待于進一步開發(fā)。希望我在陶詩陶畫的基本技巧的研究，對繪畫有幫助，有借鑒作用。

參考文獻：

[1]《中國篆刻·書畫教育》.2018年4月號

[2]《西方美術簡史》[美]亨德里克·威廉·房龍.2012年5月第1版

（桐鄉(xiāng)市振興西路小學? ?浙江嘉興）