簡談中國文人畫的審美風格

杜文文（河南護理職業(yè)學(xué)院，河南 安陽 455000）

引言

中國的卷軸畫有宮廷畫、畫工畫、文人畫等區(qū)別。其中，最有意味的當然是文人畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區(qū)分。它是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。中國的文人畫畫家大都是一些具備詩文之才、學(xué)術(shù)之長，有修養(yǎng)，富情致的文人士大夫，故文人畫家揮毫作畫格外注重意境，崇尚氣韻，特別講究象外之意、畫外之旨，強調(diào)主觀情緒的抒發(fā)，作品常常另有寄托。至于抒發(fā)什么、寄托什么，那要因人而異、隨時而殊。雖然千差萬別，但共性仍在：既同畫家的具體境遇關(guān)系密切，又與文人士子的普遍心態(tài)聲息相通。

一、文人畫在中國產(chǎn)生的歷史和思想根源

陳衡恪解釋文人畫時講“不在畫里考究藝術(shù)上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想”。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”[1]。這說明了文人畫所具有的文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性。傳統(tǒng)教育的內(nèi)容總與經(jīng)邦治國的道理相通，這令中國的文人士大夫不僅大都有胸懷天下的志向，還幾乎個個具備為官的學(xué)識條件。但時局變換、人事糾葛，盡管總有少數(shù)文人士子能躋身權(quán)力中心，但大多數(shù)依然難以施展才干，實現(xiàn)抱負。于是，“獨善其身”成了他們通常的選擇，不少人向往隱逸山林、寄身江湖。縱使這樣的人物并非盡皆志潔行芳，但出于對道德情操普遍的抽象認同，大家依然愿意標榜操守、贊頌清高。懷才不遇畢竟有感傷，失望現(xiàn)實終歸有憂悵，郁結(jié)的塊壘注定要噴吐，賦詩作畫便成了傳統(tǒng)的主要宣泄渠道。我國歷史上的文人畫家多是一些仕途困躓、命運坎坷的士大夫，不是因為政治上的失意，便是深感世道險惡，在他們身上差不多又都有一種“欲有所為而又不能為”和“好名、負氣”的特性?！安皇墙钑嬕蕴涨?、自娛，便是發(fā)泄其悶懣與怨恨”[2]，這是文人畫產(chǎn)生的歷史根源。道家的人生觀和處世思想，對后世尋求精神解脫的失意文人影響極其深刻，為他們提供了一條理想的逃世、自隱的途徑，是文人畫產(chǎn)生的思想根源。

二、文人畫的創(chuàng)作題材、繪畫風格和創(chuàng)作形式

1.文人畫的創(chuàng)作題材

在題材方面，唐代以來，由于大量失意文人對現(xiàn)實社會政治的不滿，紛紛將目光轉(zhuǎn)向自然，導(dǎo)致了原先以人物為主要描繪對象，歌頌勃勃向上的封建社會、帝王將相、文武百官的中國繪畫，出現(xiàn)急劇衰落的局面，隨之而起的卻是山水花鳥畫。文人畫家以比興入畫，放情山水，寄意花鳥，恣情而為，再造心境，大大開拓了傳統(tǒng)的審美視野，促進了中國山水、花鳥的高度發(fā)展。到宋、元時期山水畫達到鼎盛，畫面空無一人的山水和文人們放達、灑落、寂廖的心境相對應(yīng)，與唐以前金碧輝煌、山水全作人物陪襯的情況迥然有別?；B畫也搖曳著淡淡的姿影流瀉于文人畫家的筆端，出現(xiàn)這種情況的重要原因就是由于歷史的逆轉(zhuǎn)，激發(fā)了整個漢民族的抗爭意識，而當抗爭歸于失敗時，體現(xiàn)在繪畫上就是“不欲畫人事”，因為“人事”不堪畫了。對現(xiàn)實冷漠的結(jié)果，是感情的內(nèi)向，最后凝聚成強烈的抗爭意識，借助山水、花鳥，尤其是具象征意義的梅、蘭、竹、菊表現(xiàn)出來。繪畫中的“四君子”其實也是文人畫畫家內(nèi)在品格和寄托情思的反映。

2.文人畫的創(chuàng)作風格

在繪畫風格方面，由于文人畫的勃興并趨于成熟，中國繪畫的藝術(shù)趣味和審美觀念，到宋代以后有了較大的轉(zhuǎn)變。宋之前，主要以再現(xiàn)為主，畫畫的任務(wù)是創(chuàng)作出令人信服的自然景象，畫家的目的是巧妙地再現(xiàn)，使觀者在畫前得到同樣的感受。這種“再現(xiàn)”型寫實繪畫到了宋代達到高峰。特別是宋院體畫，準確細膩的形象刻畫達到了登峰造極的地步。這種以“有形”作為目標的外形一味精致、細膩的刻劃，遭到了當時的文人學(xué)者的抨擊，以歐陽修、蘇軾、黃庭堅等人為首的一些文人學(xué)者，針對當時繪畫的弊端，提出了不少有見地的議論，在當時起到審美導(dǎo)向的作用。歸結(jié)為一點，就是強調(diào)作者主觀情意的抒發(fā)。這一點又可分為兩個層次，一是提倡“詩中有畫，畫中有詩”，詩的意境和畫的意境應(yīng)該同一，都是心境的外化，而最高的心境應(yīng)是“蕭靜簡遠”；極力推崇“神似”，甚至以“神似”取代“形似”，以抒情寄興取代描摹物象，崇尚“象外之美”，認為美的意境應(yīng)該“蕭條淡泊”，貴有“古意”“士氣”，追求“簡”“雅”“拙”“淡”“偶然”“縱恣”等藝術(shù)風格。二是認為“論畫以形似，見與兒童鄰”[3]，這是針對當時“再現(xiàn)”型繪畫風氣而講的有關(guān)造型問題，認為造型的“似”與“否”不能作為論畫的唯一標準。宋代文人水墨寫意畫的勃興，結(jié)束了“再現(xiàn)”型繪畫一統(tǒng)天下的局面。由于文人畫有濃厚的緣情特質(zhì)，還往往不求形似，抒寫胸中逸氣。在繪畫中偏重感情與理想的特質(zhì)，形成了“因心造境”，重心境而輕實境，重理想而輕現(xiàn)實，具有濃厚的浪漫主義色彩。如倪瓚畫竹，“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛”[4]。文人畫家們由于厭世而逃于閑放，為聊以寫胸中的逸氣，在揮毫潑墨中，總是態(tài)度鮮明地把抒情寫意上升到第一位，并不與狀物必肖為目標。所以，我們在賞析這類繪畫作品時不應(yīng)把關(guān)注點放在“外在”也就是形似上而應(yīng)該更多去品味和賞析畫家在神韻和筆墨之中傳達的“氣”，所謂“氣韻生動”也是這個道理。

3.詩書畫相結(jié)合的文人畫創(chuàng)作形式

在藝術(shù)創(chuàng)作形式上，文人畫將中國傳統(tǒng)文化中的詩、書、畫、印融為一體，使中國繪畫達到了一個有文化氣質(zhì)的、形式更為臻善臻美的藝術(shù)高度，這種藝術(shù)形式是文人畫家藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)?！霸娭杏挟?，畫中有詩”，以詩入畫。這里有兩重意思：一種是畫面有詩的意境，另一種是畫面缺乏詩的意境而需題詩來使觀者產(chǎn)生詩的聯(lián)想。因此，詩畫的結(jié)合，首先是畫面必須富有詩意，詩情畫意，相得益彰，將大大地擴展有限的畫面的境界，增強作品的藝術(shù)感染力。再就是在畫上題詩，直接闡發(fā)畫家畫這幅畫的意思，加強主題思想的深度。一些畫本身意境平平，但是題詩后起到畫龍點睛的作用，畫面意境得到升華。由于山水畫和花鳥畫本身的局限，不是任何主題、任何思想感情都可以用藝術(shù)形象表現(xiàn)的。文人畫畫家為了打破這種局限，不能不借助于題詩和志跋。因此，畫中的詩、跋就成為表達思想、創(chuàng)造意境的補充和輔助手段。元明以來，尤其是明清以來文人畫家借題詞抒發(fā)情懷幾成一習見的形式。文人畫家從事繪畫，盡管說是勢不可避，利不可取，但是，為了生計又不得不以賣畫為業(yè)，靠賣畫糊口又很難保證生活，所以他們大都困頓潦倒。“八怪”畫中的題詞不乏這方面的描述。李方膺在他畫的一幅墨梅圖上題了這樣的詩句：“十日廚煙斷米炊，古梅幾筆便舒眉，冰花雪蕊家常飯，滿肚春風總不饑?！边@首題畫詩中，雖未直言其困厄，但詩意實明，旨在通過饒有諧趣的詩句，以排遣其內(nèi)心的積愫。廚煙所斷，未必一定是“十日”，但是，靠賣畫糊口的苦況，卻是可以想象的。這種生活，通常對一個文人士大夫說來，原是不堪其憂的，而他竟不改其樂。通過題詞含蓄、曲折地加深畫意，揭示社會內(nèi)容，并緊密結(jié)合形象，李鱓《花鳥冊》中有一頁畫的是魚和翠鳥，就很耐人尋味。此畫除去一束蘆葦之外，只有一魚一鳥。落筆草草，魚鳥一俯一仰，神情迥出，畫中的題詞是：“翠羽時來窺魚兒?！本蛢?nèi)容看，它與人事全不相涉；魚和翠鳥在花鳥畫中原是常畫的題材。不過，異乎尋常的是作者著力表現(xiàn)了魚鳥之間系乎生死的利害關(guān)系。作者不僅把翠鳥刻畫成目光凌厲、伺機待攫的情狀，而且顯得十分刁詐，正是在刁詐的神情中，露出了禍心和殺機。聯(lián)系作者所處的時代、社會，顯然這是對那種以強凌弱的社會現(xiàn)象或某種黑暗勢力的揭露和鞭笞，寓意是深刻的。

書畫結(jié)合由來已久，因為兩者的工具相同，運筆用墨有許多相通之處，畫法與書法相通，能書者大抵能畫。故古今書畫兼長者多，畫中筆法與書無以異也。趙子昂論畫詩：石如飛白木如籀，寫竹還須八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。書畫結(jié)合有兩層意思。一是以書入畫，以書法的用筆來作畫，線條有書法的韻味。二是畫家在畫的某一方題詞落款，記述作畫的時間、背景以及畫家當時的心情和作品的主題思想等，這一段文字不僅是畫的補充，同時也是一篇很好的書法。它在畫中常常占著舉足輕重的地位，沒有它，完整的布局就會受到破壞，主題思想也沒那么明顯。

文人畫家在畫完畫、落完款之后，都要在落款后面蓋上印章，在畫面中起到調(diào)節(jié)構(gòu)圖、活躍畫面的作用，是一幅畫不可缺少的重要部分。文人畫家以篆刻的布白、筆意與刀法味道入畫，使畫面具有一種金石之氣，一時成為論畫標準之一，為已在藝術(shù)形象上不拘形似的中國繪畫注入了強大的生命力，使有為的文人畫家雖“寄樂于畫”而不流于柔靡。

結(jié)論

文人畫以其鮮明的特點在中國畫壇經(jīng)歷了一千多年的歷史，留下許多繪畫珍品和絕妙繪畫論著，為中國畫的發(fā)展開拓了新的境界。從某種意義上看，文人畫是中國繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的重要組成部分。在藝術(shù)多元化發(fā)展的今天，文人畫仍有著重要的意義。