水彩風景寫生中的情感表達

陳海藝（瓊臺師范學(xué)院，海南 海口 571100）

前言

在國內(nèi)，水彩藝術(shù)受到了中國傳統(tǒng)文化、西方文化、中國傳統(tǒng)藝術(shù)、西方藝術(shù)的影響，在不斷的融合、傳承中形成了多元化的發(fā)展趨勢，想要持續(xù)提升水彩繪畫水平，就必須要進行水彩風景寫生。在寫生過程中，繪畫者需要對情感進行合理地表達，使畫作在具備藝術(shù)思想的基礎(chǔ)上完善精神內(nèi)涵。在如今的時代下，寫生的宗旨不在于對風景進行復(fù)制、還原，而是應(yīng)區(qū)別于照相機與攝影機，對風景中的美感進行更加深入的探索。沒有注入情感的畫作無疑是沒有靈魂的，繪畫者應(yīng)充分熱愛大自然，加強對大自然的觀察，將這種觀察和體會融入到畫作當中，詮釋大自然的美。據(jù)此，本文對相關(guān)問題進行分析，具備一定的現(xiàn)實意義。

一、水彩風景寫生的意義

想要對整體問題進行分析，就必須要在一定程度上了解水彩風景寫生的意義。傳統(tǒng)的風景寫生主要以還原景物為目的，判斷一幅畫作優(yōu)劣的標準也是看其是否符合景物原本的形態(tài)，然而，隨著世界科學(xué)技術(shù)水平的持續(xù)提升，照相機、攝影機都能夠達到對景物進行完全再現(xiàn)的目的；所以水彩風景寫生應(yīng)更新理念，以詮釋景物的美感為主要目標，完成整體的創(chuàng)作過程。世界上所有的自然美都來源于大自然，其能夠?qū)λ蕜?chuàng)作的靈感進行激發(fā)；所以，創(chuàng)作者通過水彩風景寫生可以加深對大自然的體會，加強對大自然的觀察，深入地了解大自然的美，之后通過紙筆詮釋大自然的美，這也是水彩繪畫藝術(shù)的真諦。另外，作畫者需要將寫生中產(chǎn)生的情感體驗融入到畫作中，只有如此才可以創(chuàng)作高質(zhì)量的作品并提升作畫者的藝術(shù)修養(yǎng)。

從世界范圍內(nèi)的繪畫大師來看，他們都充分認可了水彩風景寫生的重要性，因為他們很多作品的創(chuàng)作都建立在水彩風景寫生的基礎(chǔ)之上。例如印象主義大師莫奈，其注重對大自然中色彩的變化進行觀察，往往會選擇在不同時間段對同一個景物進行描繪，其中的目的主要在于保證畫作的真實性與準確性，因為一幅風景畫不僅僅是一幅畫，其存在形式與時間的變化可以說息息相關(guān)，另外其與大自然周圍的環(huán)境也存在密切的聯(lián)系。也正是因為加強了對寫生的重視，所以在莫奈的幾乎所有作品中，我們都能夠充分地感受到自然與美的充分結(jié)合。此外，從繪畫大師畢沙羅的角度來看，其通過風景寫生加深了對景色的理解，從而通過色彩對自己的內(nèi)心世界進行表達，給人以美的印象。由此可見，水彩風景寫生在繪畫中的意義明顯，應(yīng)引起相關(guān)人士的重視。

二、水彩風景寫生中的情感表達之取景

在水彩風景寫生中的取景步驟中，應(yīng)注重情感表達。所謂取景就是對景物進行選擇，這既是水彩風景寫生的基礎(chǔ)，也是水彩風景寫生的核心，繪畫者需要充分重視取景環(huán)節(jié)，確定將什么樣的景物融入到畫作當中。另外，對于一個景物來說，無論是景物內(nèi)容還是顏色、光線等因素都需要在取景過程中進行確定，在人們?nèi)粘５纳钪?，雖然景物相同，但從不同視角看到該景物，也會存在不同的感受，因此在取景中繪畫者應(yīng)結(jié)合自身的主觀喜好，在完成景物選擇后就需要明確繪畫的角度。繪畫者應(yīng)該對景色進行細致地觀察、理智地判斷。目前，取景主要包括三個類別，首先為橫向，其次為縱向，最后為局部。橫向取景是為了確保畫作景物的開闊性，縱向取景是為了保證畫作景物的高遠性，局部取景是為了體現(xiàn)以小見大的繪畫境界。

在取景步驟中想要合理表達情感，就必須要對景物進行細致地觀察，在此以對建筑物的觀察為例，在水彩風景寫生中建筑物往往存在著重要的作用，一些繪畫者會將具有特色、具有美感的建筑物作為創(chuàng)作的主體，而在以風景為主的寫生中，建筑物則可以起到輔助畫面的作用，因此繪畫者如果能夠?qū)ㄖ镞M行細致的觀察，在繪畫時就可以賦予畫面以靈動性。除此之外，在水彩風景寫生的過程中，無論是繪畫者面前的景色包括哪些景物，都能夠?qū)θ梭w產(chǎn)生視覺刺激，從而促進主觀心態(tài)情感的表達。針對這種情況，繪畫者應(yīng)注意發(fā)現(xiàn)感動點，在繪畫中融入自身的情感，因為水彩創(chuàng)作本身就是一種對繪畫者情感進行詮釋的過程；所以，寫生并不一定要將自己看見的一切都細致地進行描繪，保證其真實性，而是需要進行必要的取舍，在雜亂的景物中選擇自身的感動點，這也有利于創(chuàng)作者表達自身情感，賦予畫作以魅力。

三、水彩風景寫生中的情感表達之用色

在水彩風景寫生中的用色步驟中，應(yīng)注重情感表達。為了對景物進行表現(xiàn)，需要通過色彩的方式完善整體畫作，而合理用色也是在寫生中表達作者情感的主要方式。由于在水彩風景寫生中對情感的表達具有極強的主觀性，因此繪畫者應(yīng)根據(jù)自身的情感提升色彩表現(xiàn)水平，通過色彩滲透情感。除此之外，想要真正地在繪畫實踐中運用顏色實現(xiàn)情感表達，對于繪畫者來說，其必須要強化思想，創(chuàng)新繪畫理念，不能夠?qū)⒗L畫藝術(shù)局限于技法的層面，而是應(yīng)該提升自身的思想境界，意識到情感層面的色彩不等于一般的色彩，只有將光線與繪畫者自身的感受結(jié)合起來才能夠真正地對顏色進行表達，對審美價值觀進行體現(xiàn)。在這一過程中，繪畫者應(yīng)通過水分、色彩對比關(guān)系等理論因素為水彩風景寫生作品的色彩藝術(shù)表現(xiàn)提供基礎(chǔ)，在這其中，主要包括色彩色調(diào)控制、技法運用、主觀意識的發(fā)揮三大部分。

從色彩色調(diào)控制的角度來看，為了加深情感表現(xiàn)力，就必須要運用不同的色彩，顏色越多就越可能導(dǎo)致畫作整體雜亂，對其進行控制的目的就在于保證顏色有序，并對復(fù)雜的景物進行描繪，更好地滲透情感。如果不能夠?qū)λ曙L景寫生中的色彩色調(diào)進行合理控制，就會影響畫作的和諧性。因此，繪畫者應(yīng)對這一問題進行重視。

從技法運用的角度來看，由于水彩顏料的自身特點，在水彩風景寫生的過程中繪畫者對顏色的運用大多數(shù)都以渲染表現(xiàn)為主，只有如此才能夠?qū)η楦羞M行發(fā)揮。由于水彩顏料需要繪畫者調(diào)控干、稀的程度，不同程度可表現(xiàn)不同的色彩及藝術(shù)效果；所以，相關(guān)繪畫者必須要合理運用技法，對色彩效果進行增強，變化出不同的情感色彩。除了需要對景物本身的色彩關(guān)系進行掌握外，還應(yīng)該適當運用抽象性的筆觸對景物進行塑造，體現(xiàn)繪畫者情感。除了這一技法之外，無論是夸張的表現(xiàn)手法還是概括的表現(xiàn)手法都需要包括在其中，在水彩風景寫生中，夸張的表現(xiàn)技法較為常用，其不僅僅具備較強的表現(xiàn)力，同時還能夠讓畫面更加生動，具備繪畫者自身的個性。總的來說，繪畫者應(yīng)在水彩風景寫生過程中對不同的技法進行合理運用，盡最大努力完善畫面的色彩肌理效果，發(fā)揮情感色彩。

從發(fā)揮主觀意識作用的角度來看，每個繪畫者都對情感色彩存在著自身的認知，這種認知有深淺之分，無優(yōu)劣之別，在水彩風景寫生過程中繪畫者不應(yīng)該盲目地模仿其他人的畫法，而是應(yīng)該充分提升自身的文化修養(yǎng)水平，努力提高品位并保證個性，進而給予畫作以一定的文化底蘊，通過主觀意識作用的發(fā)揮賦予畫面藝術(shù)魅力。

四、水彩風景寫生中的情感表達之用光

在水彩風景寫生中的用光步驟中，應(yīng)注重情感表達。光線能夠?qū)ι蔬M行表達，對色彩進行傳遞，所以繪畫者應(yīng)充分重視自然景物所處的自然環(huán)境，例如，可以選擇在不同時間段對同一個景物進行描繪，從而通過光線表達情感。正如前文所說，印象主義大師莫奈注重對大自然中色彩的變化進行觀察，其中的目的主要在于保證畫作的真實性與準確性，也正是因為如此，在莫奈的作品中，我們往往能夠看到光對自然美的充分體現(xiàn)。在對光的情感表達進行運用的過程中，繪畫者除了需要對大師的作品進行參考外，還應(yīng)該在畫作中融入自身的理解，豐富自身的繪畫語言，熟練地對光進行運用，通過這一自然的、效果明顯的表現(xiàn)工具提升自身的繪畫水平，賦予畫作以生命力。

由于光能夠?qū)ι市畔⑦M行傳遞，同時光在繪畫中的價值無可替代，因此繪畫者應(yīng)盡最大努力研究自然景物中光與顏色的變化，將顏色與光影進行配合，在不斷的練習(xí)中，繪畫者就可以創(chuàng)作出獨屬于自身的色彩語言，提升作品價值。最后，在對色彩感覺進行豐富的基礎(chǔ)上，繪畫者還應(yīng)在色彩與光的配合中做到游刃有余，從而在水彩風景寫生中表達出自身真正的情感。

結(jié)論

綜上所述，在如今的時代下，寫生的宗旨不在于對風景進行復(fù)制、還原，而是應(yīng)區(qū)別于照相機與攝影機，對風景中的美感進行更加深入的探索。沒有注入情感的畫作無疑是沒有靈魂的。此外，每個繪畫者都對情感色彩存在著自身的認知，這種認知有深淺之分，無優(yōu)劣之別，所以，在水彩風景寫生過程中繪畫者不應(yīng)該盲目地模仿其他人的畫法，而是應(yīng)該充分提升自身的文化修養(yǎng)水平，努力提高品位并保證個性，進而給予畫作以一定的文化底蘊，合理表達情感。