小號(hào)演奏與民族藝術(shù)的結(jié)合

劉慶凱

【摘 要】小號(hào)作為一種西洋銅管樂(lè)器，具備個(gè)性獨(dú)特、技術(shù)技巧豐富及表現(xiàn)力強(qiáng)等特征，這一系列特征均是在西方音樂(lè)調(diào)式、律學(xué)及和聲基礎(chǔ)上發(fā)展形成的，所以伴隨小號(hào)在我國(guó)的推廣，在小號(hào)演奏藝術(shù)中，長(zhǎng)期面臨著與中國(guó)民族音樂(lè)文化開(kāi)展相融的民族化問(wèn)題。文章通過(guò)闡述小號(hào)發(fā)展，分析小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化，對(duì)推動(dòng)小號(hào)演奏藝術(shù)民族化發(fā)展的建議展開(kāi)探討，旨在為如何促進(jìn)小號(hào)演奏藝術(shù)民族化的有序健康發(fā)展研究適用提供一些思路。

【關(guān)鍵詞】小號(hào);演奏藝術(shù);民族化;特征

一、小號(hào)發(fā)展概述

小號(hào)是一種西洋銅管樂(lè)器， 有著十分悠久的發(fā)展歷史， 憑借小號(hào)極強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力及獨(dú)樹(shù)一幟的審美， 使得其在全面音樂(lè)演奏藝術(shù)發(fā)展史上占據(jù)著十分重要的地位。作為一種獨(dú)奏樂(lè)器， 小號(hào)不論是在管弦樂(lè)隊(duì)還是在爵士樂(lè)隊(duì)等演奏中均扮演著十分重要的角色， 由于可演繹各式各樣風(fēng)格形式的音樂(lè)， 諸如節(jié)奏輕松的音樂(lè)、慷慨激昂的音樂(lè)、優(yōu)雅華麗的音樂(lè)等等， 在世界各地的音樂(lè)舞臺(tái)上隨處可見(jiàn)小號(hào)的身影。最開(kāi)始小號(hào)廣泛應(yīng)用于軍樂(lè)隊(duì)中， 伴隨一系列音樂(lè)流派的應(yīng)運(yùn)而生， 為小號(hào)演奏藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了良好契機(jī)， 小號(hào)演奏技術(shù)技巧得到不斷完善， 小號(hào)演奏個(gè)性也得以不斷顯現(xiàn)， 如此一來(lái)， 小號(hào)逐步在多種不同音樂(lè)領(lǐng)域中得到推廣， 并形成了多元豐富的表現(xiàn)形式。

19世紀(jì)五十年代至20世紀(jì)， 小號(hào)演奏藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了興盛發(fā)展， 美國(guó)的溫頓·馬薩利斯、俄羅斯的賽格·那卡利伊克夫等小號(hào)演奏家的精湛技藝使小號(hào)的藝術(shù)特色及其蘊(yùn)含的民族性審美全面彰顯。其中， 由溫頓·馬薩利斯演奏的《野蜂飛舞》， 總計(jì)用時(shí)63s， 居然比其他作家用小提琴演奏的用時(shí)還要短， 他還榮獲過(guò)美國(guó)“格萊美古典及爵士大獎(jiǎng)賽”雙項(xiàng)演奏比賽大獎(jiǎng);由賽格·那卡利伊克夫演奏的《第十七號(hào)變奏曲》、《貝里尼的諾爾瑪變奏曲》、《流浪者之歌》等作品， 一方面憑借沁人心脾的贏得了廣大受眾的青睞， 一方面憑借嫻熟的技術(shù)技巧及極強(qiáng)的藝術(shù)感染力在樂(lè)壇屹立不倒， 促使小號(hào)藝術(shù)特色及其審美價(jià)值得到充分顯現(xiàn)。伴隨小號(hào)演奏藝術(shù)的興盛發(fā)展， 相繼產(chǎn)生了一系列新型的小號(hào)， 管弦樂(lè)隊(duì)中必不可少的活塞小號(hào)別是其中之一。又如雙口小號(hào)， 其與傳統(tǒng)小號(hào)即便相同屬于小號(hào)， 然而兩者相互間在外形、音色層面存在諸多差異之處。首先， 雙口小號(hào)具備快速的轉(zhuǎn)換能力， 可彌補(bǔ)傳統(tǒng)小號(hào)在演奏期間需要運(yùn)用弱音器時(shí)， 不得不中止演奏的不足。其次， 雙口小號(hào)憑借其獨(dú)特的樂(lè)器特性， 可切實(shí)提升演奏形式的生動(dòng)性， 并且可充分樂(lè)曲風(fēng)格的表達(dá)能力。

小號(hào)席卷世界， 眾多業(yè)內(nèi)人士對(duì)小號(hào)演奏技術(shù)技巧展開(kāi)了深入研究， 小號(hào)演奏技術(shù)技巧不斷發(fā)展成熟， 小號(hào)演奏藝術(shù)美學(xué)效應(yīng)也起到了日趨重要的作用， 每一位演奏家均致力于推動(dòng)小號(hào)演奏技術(shù)技巧演繹與音樂(lè)情感傳遞的協(xié)調(diào)統(tǒng)一， 并倡導(dǎo)始終要遵循小號(hào)演奏藝術(shù)的該項(xiàng)發(fā)展原則。對(duì)于我國(guó)而言， 一大批音樂(lè)家則經(jīng)由不斷努力， 致力于推動(dòng)小號(hào)演奏藝術(shù)與中國(guó)傳統(tǒng)民族特色的充分相融， 進(jìn)一步促進(jìn)小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展。

二、小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化

不論是何種樂(lè)器在藝術(shù)表現(xiàn)力、個(gè)性、技術(shù)技巧等方面均存在自身一定的局限性。在對(duì)具備中國(guó)民族特色的樂(lè)曲進(jìn)行演奏過(guò)程中， 應(yīng)當(dāng)推進(jìn)小號(hào)演奏技術(shù)技巧與我國(guó)不同民族音樂(lè)的有效相融， 進(jìn)一步拓展出更多與自身民族特色、音樂(lè)文化相符的小號(hào)演奏技術(shù)技巧。由此要求演奏人員要提高對(duì)小號(hào)性能、特征等的有效認(rèn)識(shí)，魅力， 有序構(gòu)建起適合我國(guó)民族音樂(lè)的小號(hào)演奏藝術(shù)系統(tǒng)。下述結(jié)合我國(guó)杰出小號(hào)演奏作品的演奏特征及技術(shù)技巧， 對(duì)小號(hào)演奏藝術(shù)民族化發(fā)展進(jìn)行分析。

《喜相逢》是由我國(guó)著名小號(hào)演奏家朱起東結(jié)合一首民間笛子獨(dú)奏曲改編而成的小號(hào)獨(dú)奏曲， 為推動(dòng)小號(hào)演奏藝術(shù)與民族音樂(lè)的結(jié)合奠定了良好的基礎(chǔ)。該部作品包括了一個(gè)主題及三個(gè)變奏， 描述了一對(duì)戀人的惜別之情及重逢之情。作品開(kāi)篇主題呈現(xiàn)做到了對(duì)笛子“滑音”演奏方法的有效借鑒， 恰到好處地表達(dá)了戀人之間的依依惜別之情。第一個(gè)變奏采取小號(hào)的“短吐音”演奏技術(shù)， 表達(dá)了戀人之間再次相逢的急切之情。第二個(gè)變奏則為一段十六分音符的變奏， 通過(guò)對(duì)音與斷音的輪流運(yùn)用， 為受眾帶來(lái)跌宕起伏的體驗(yàn)， 演奏過(guò)程中借助小號(hào)的“連續(xù)音程大跳”演奏技巧來(lái)烘托“喜相逢”的主題。進(jìn)入第三個(gè)變奏， 創(chuàng)作者引入了小號(hào)的“滾奏”演奏技巧， 收獲了我國(guó)民間竹笛“花舌”的成效， 刻畫(huà)出一幅久別重逢的喜悅情景。

《趕車(chē)》是由國(guó)家一級(jí)作曲家陶嘉舟創(chuàng)作的一部極具民族特色的小號(hào)獨(dú)奏曲， 該部演奏作品描繪了趕車(chē)過(guò)程中各式各樣的活動(dòng)場(chǎng)景， 不論在創(chuàng)作理念還是在表現(xiàn)手法均做出了大膽創(chuàng)新。作品開(kāi)篇運(yùn)用了“前倚音”的演奏技術(shù)， 結(jié)合倚音后由弱至強(qiáng)的長(zhǎng)音演奏， 一并刻畫(huà)出人們驅(qū)使馬車(chē)從遠(yuǎn)至近的場(chǎng)景。第七段弱起快板， 依托“雙吐斷奏”演奏技術(shù)、“兩連兩吐”演奏技術(shù)刻畫(huà)出嘹亮馬蹄聲及馬車(chē)下坡期間的場(chǎng)景。進(jìn)入作品收尾部分， 創(chuàng)作者借助“按一半的控制活塞”演奏技術(shù)對(duì)馬的嘶鳴聲進(jìn)行臨摹， 為受眾帶來(lái)了直觀生動(dòng)的感官體驗(yàn)。

《秧歌》是由作曲家許林結(jié)合甘肅“大秧歌”民間調(diào)式開(kāi)展創(chuàng)作的一部小號(hào)獨(dú)奏曲， 在該部作品的第四個(gè)變奏中， 創(chuàng)作者運(yùn)用小號(hào)的“持續(xù)回音”演奏技術(shù)， 刻畫(huà)出勞動(dòng)人民載歌載舞歡快無(wú)比的心情;在第五個(gè)變奏中， 創(chuàng)作者又借助小號(hào)的“空指自然泛音的跨越超吹”演奏技術(shù)， 表現(xiàn)出十二度音程大跳， 呈現(xiàn)出秧歌輕快活躍的民族特色。值得一提的是， 演奏人員在對(duì)該部作品進(jìn)行演奏過(guò)程中， 特別要處理好上述兩個(gè)變奏中對(duì)應(yīng)運(yùn)用到的小號(hào)演奏技術(shù)。 （可查閱王和聲老師寫(xiě)的“月光下的舞步”并填充進(jìn)來(lái)） 《月光下的舞步》是王和聲根據(jù)民族曲調(diào)《阿細(xì)跳月》開(kāi)展改編的， 該部作品存在大量十六音符群及前八后十六的節(jié)奏型， 由此致使常規(guī)小號(hào)作品演奏中較常運(yùn)用的單吐演奏無(wú)法很好地表達(dá)該部作品， 因而該部作品演奏中頻繁運(yùn)用到雙吐演奏， 而依托雙吐演奏的運(yùn)用， 可實(shí)現(xiàn)對(duì)《月光下的舞步》熱烈奔放情感的淋漓盡致表達(dá)， 相較于單吐演奏獲取跨越式的進(jìn)步。

總的而言， 小號(hào)該種銅管樂(lè)器在其發(fā)音機(jī)制、指法原理、管體結(jié)構(gòu)等一系列因素的影響下， 使得其在凸顯民族特色上相較于其他國(guó)外引進(jìn)的木管樂(lè)器、弦樂(lè)器要困難得多， 因而對(duì)演奏者演奏素質(zhì)提出了較高的要求。小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化， 務(wù)必要依托反反復(fù)復(fù)的藝術(shù)實(shí)踐及勇于嘗試， 在有效發(fā)揮小號(hào)所具備的技術(shù)技巧及性能前提下， 有序創(chuàng)造出可與我國(guó)社會(huì)大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)音樂(lè)語(yǔ)言緊密相連的， 可彰顯我國(guó)民族特色的獨(dú)特演奏風(fēng)格及演奏技法。

綜上所述， 小號(hào)作為典型的高聲部樂(lè)器， 在獨(dú)奏、重奏、合奏等方面有著獨(dú)特的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)， 為音樂(lè)屆所推崇?，F(xiàn)階段， 我國(guó)依舊存在很大一部分人缺乏對(duì)小號(hào)演奏藝術(shù)的有效認(rèn)識(shí)， 難以切實(shí)感知到小號(hào)演奏藝術(shù)別具一格的音樂(lè)魅力。為了切實(shí)推動(dòng)我國(guó)小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展， 就務(wù)必要提升我國(guó)小號(hào)演奏技術(shù)技巧， 并以此為基礎(chǔ)， 不斷對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)開(kāi)展全面研究， 創(chuàng)造出適合我國(guó)小號(hào)演奏藝術(shù)民族化發(fā)展的演奏風(fēng)格及審美理念。對(duì)于民族音樂(lè)表演而言， 通過(guò)引入獨(dú)具個(gè)性的小號(hào)， 可為原本音樂(lè)帶來(lái)別樣的表現(xiàn)韻味， 因而推動(dòng)小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化發(fā)展尤為必要。小號(hào)席卷世界， 眾多業(yè)內(nèi)人士對(duì)小號(hào)演奏技術(shù)技巧展開(kāi)了深入研究， 小號(hào)演奏技術(shù)技巧不斷發(fā)展成熟， 小號(hào)演奏藝術(shù)美學(xué)效應(yīng)也起到了日趨重要的作用， 每一位演奏家均致力于推動(dòng)小號(hào)演奏技術(shù)技巧演繹與音樂(lè)情感傳遞的協(xié)調(diào)統(tǒng)一， 并倡導(dǎo)始終要遵循小號(hào)演奏藝術(shù)的該項(xiàng)發(fā)展原則。鑒于此， 相關(guān)人員務(wù)必要不斷鉆研研究、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)， 提高對(duì)小號(hào)發(fā)展內(nèi)涵特征的有效認(rèn)識(shí)， 強(qiáng)化對(duì)我國(guó)小號(hào)演奏藝術(shù)發(fā)展中存在主要問(wèn)題的全面分析， 結(jié)合小號(hào)演奏藝術(shù)的民族化實(shí)踐， “強(qiáng)化中西方音樂(lè)文化相互間的交流”、“創(chuàng)造出具備我國(guó)民族特色的小號(hào)音樂(lè)風(fēng)格”、“提升我國(guó)小號(hào)演奏技術(shù)技巧”等， 積極促進(jìn)我國(guó)小號(hào)演奏藝術(shù)的有序健康發(fā)展。