清代紫砂器加彩技藝探析

廖曦?顧平

摘 要：本文主要簡(jiǎn)單地介紹了紫砂器加彩技藝的發(fā)展背景，分析了清代紫砂器加彩技藝的裝飾手法，探討了清代紫砂器加彩技藝的價(jià)值，從而進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)清代紫砂器加彩技藝的研究。同時(shí)，解析清代紫砂器加彩技藝的發(fā)展成因，從清代加彩紫砂器的功能性和審美性出發(fā)，研究當(dāng)時(shí)社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化背景下紫砂器加彩技藝的重要地位，凸顯紫砂器加彩的藝術(shù)魅力，展現(xiàn)其歷史價(jià)值和意義。

關(guān)鍵詞：清代;紫砂器;加彩技藝

紫砂藝術(shù)是我國(guó)陶瓷藝術(shù)發(fā)展過程中尤為重要的一種，直到現(xiàn)代，宜興的紫砂藝術(shù)更是中國(guó)傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的代表之一，其保留了深厚的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，受到世人的廣泛關(guān)注。在歷代眾多古詩(shī)詞中，都有對(duì)紫砂器的描寫，從中我們也可以看到從宋代開始就已經(jīng)出現(xiàn)紫砂器，而其真正起源于明代，繁盛時(shí)期則是在清代。清代紫砂器制造技術(shù)先進(jìn)、名家輩出，這其中的紫砂加彩技藝更是直達(dá)巔峰。這時(shí)期的紫砂器已經(jīng)不僅僅是一個(gè)簡(jiǎn)單的器皿器具，更是融入了當(dāng)時(shí)社會(huì)的人文風(fēng)情，代表著當(dāng)時(shí)最流行的審美觀和藝術(shù)象征。加強(qiáng)對(duì)清代紫砂器加彩技藝的研究，既是對(duì)傳統(tǒng)工藝的尊重和研習(xí)，也是對(duì)傳統(tǒng)人文情懷和文化內(nèi)涵的研究，具有重要意義。

1 清代紫砂器加彩技藝的發(fā)展背景

紫砂器加彩技藝完全不同于常見的如紫砂印版、泥繪、嵌絲、貼花、刻繪等裝飾手法，是一種類似于瓷器彩繪，但又有所區(qū)別的手工藝技術(shù)。傳統(tǒng)的瓷器彩繪技藝主要分為釉下彩和釉上彩兩種不同的工藝形式，如這其中的釉上彩便是直接在燒制完成的白釉上進(jìn)行彩繪。而紫砂器加彩技藝，則也是類似于釉上彩的手法，待紫砂器的器型燒制而成后，再于棕褐色的素胎上進(jìn)行彩繪，然后再繼續(xù)通過800°～850°的二次燒制直至完成。這種經(jīng)由加彩技藝加工而成的紫砂器具有強(qiáng)烈的裝飾感，華麗多彩又不失典雅之氣，絢爛奪目卻又不會(huì)太過庸俗，給人以尊榮奢華之感。相比于未經(jīng)加彩的紫砂器來說，加彩后的紫砂器更具有觀賞價(jià)值。

紫砂器加彩技藝最早出現(xiàn)于明代，繁盛時(shí)期則是在清代，近代已逐漸失傳。紫砂器加彩技藝發(fā)展萌芽的第一個(gè)階段，便是明代?；谖娜孙嫴栉幕氖⑿?，這個(gè)時(shí)期有不少紫砂名家出現(xiàn)，如時(shí)大彬、李仲芳、徐友泉。而根據(jù)相關(guān)資料記載，在時(shí)大彬的紫砂作品中，便曾有類似于加彩紫砂器的產(chǎn)品出現(xiàn)，那是一件雕刻有多種紋飾的朱漆紫砂壺。這件由時(shí)大彬所繪制的別具風(fēng)味的加彩紫砂器，現(xiàn)存于臺(tái)灣故宮博物院中，被稱為“紫砂胎剔紅漆執(zhí)壺”。而清代則是紫砂器發(fā)展的第二階段，以釉彩裝飾的紫砂器為主。在這個(gè)時(shí)期，紫砂器的造型和風(fēng)格有了較大的改變，基于宮廷需求，其開始于宮中作坊造辦處來對(duì)紫砂器進(jìn)行彩繪加工，待器型燒制好之后，再用釉料來描畫，然后再對(duì)其進(jìn)行繼續(xù)燒制。同時(shí)，由于對(duì)外貿(mào)易的興盛，加彩紫砂器備受外國(guó)人士的喜愛，因此其作為外交中重要的禮物贈(zèng)品，開始了大量的生產(chǎn)。除此之外，加彩紫砂器能在清代得以昌盛的更主要的原因在于，這個(gè)時(shí)期具備了充分的物質(zhì)基礎(chǔ)條件，當(dāng)時(shí)清代在紫砂制作的泥料、工具、技法等方面突飛猛進(jìn);借助西方繪畫理念和技法的融入，當(dāng)時(shí)人們對(duì)色彩的理解和應(yīng)用更為變化多樣，在彩繪技術(shù)上愈加先進(jìn)。加彩紫砂器尤以在康、雍、乾3個(gè)時(shí)期最為鼎盛，之后即使到民國(guó)初期，其也被眾多人所喜愛，紫砂器加彩技藝亦尚有流傳和一定程度的創(chuàng)新。

2 清代紫砂器加彩技藝的裝飾手法

清代紫砂器加彩中最為重要的生成條件便是釉彩。元清時(shí)期的釉彩，使用的是鉛料、玻璃三元以及土料，后期延伸出琺瑯彩、粉彩等?，m瑯彩和粉彩的原料幾近相同，差異只是在于制造地點(diǎn)、部分流程以及藝術(shù)風(fēng)格的不同。因此，我們主要解析以下兩種裝飾手法：第一種是全彩裝飾手法。全彩裝飾指的是在加彩紫砂器的時(shí)候，整個(gè)紫砂器都要進(jìn)行彩繪。這種方法對(duì)釉料有著極高的要求，必須具備良好的遮蓋力，在上完色彩之后，需嚴(yán)密蓋住底色，只能留有釉彩。所選色彩的種類沒有要求，既可以是單色系，也可以是多色系。如果將全彩再進(jìn)行細(xì)分，則可以分為通體全彩和局部全彩，如乾隆末期以后多為全器繪飾，而乾隆中期以前多是局部裝飾。通體全彩，指的是整個(gè)紫砂器素胎都要進(jìn)行加彩，所實(shí)施的加彩技法要根據(jù)紫砂器的大小來定，如果是體型較大的紫砂器那么可采用潑釉的方法;如果紫砂器偏小，那么可采用浸釉的方法。局部全彩在技法上并沒有太多的不同，只是會(huì)根據(jù)造型需求來保留紫砂器不對(duì)其進(jìn)行加彩的部分。

第二種是點(diǎn)彩裝飾手法。點(diǎn)彩指的是在紫砂器的素胎上，進(jìn)行畫面的描繪，或是只用彩色線條來裝飾，抑或通過圖案紋樣的繪制來對(duì)紫砂器進(jìn)行裝飾，范圍十分廣泛，主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面。首先，大部分的紫砂器都能進(jìn)行點(diǎn)彩裝飾，因此在釉彩的運(yùn)用上不會(huì)受到限制，無論是粉彩、琺瑯彩還是洋彩，都能夠運(yùn)用其中，釉品的類型也十分齊全。其次，在裝飾題材的選擇上比較多樣，可以加彩裝飾鳥獸蟲魚、花卉植物等圖案，也可以選擇一些神話故事，如雍正時(shí)期的紫砂器裝飾題材尤其豐富，鳥語(yǔ)花香視效出眾，而乾隆時(shí)期則大量涌現(xiàn)更為奢侈華麗的圖案。

3 清代紫砂器加彩技藝的價(jià)值

紫砂器加彩技藝能夠在清代達(dá)到巔峰，不僅是因?yàn)楫?dāng)時(shí)具備發(fā)展紫砂器加彩的物質(zhì)基礎(chǔ)和有利條件，而且其能將紫砂器的實(shí)用性與美觀性相結(jié)合，在充分展現(xiàn)加彩審美藝術(shù)性的同時(shí)，也滿足了當(dāng)時(shí)的物質(zhì)文化和外交需求。清代時(shí)期的加彩紫砂器在制作過程中，與景德鎮(zhèn)的粉彩瓷器具有異曲同工之妙。大多數(shù)加彩器以茶具為主，這是因?yàn)椴枞~、茶藝的發(fā)展帶動(dòng)了當(dāng)時(shí)社會(huì)對(duì)茶具的需求;尤其是清代時(shí)期，除了宮廷和文人之外，國(guó)外也開始大量需求瓷器來進(jìn)行飲茶，這就為紫砂加彩器的制作、生產(chǎn)和貿(mào)易，提供了更大的市場(chǎng)。

在清代國(guó)力強(qiáng)大的時(shí)期，我國(guó)與西方國(guó)家、東南亞國(guó)家的瓷器貿(mào)易十分頻繁，清代的瓷器生產(chǎn)也處于一個(gè)極為旺盛的時(shí)代，在這其中，以歐洲人的飲茶及茶具需求量更為龐大。在這種經(jīng)濟(jì)文化背景之下，鑒于歐洲人的生活習(xí)性和審美喜好，部分紫砂器開始專門針對(duì)這部分人群進(jìn)行加彩裝飾，對(duì)原來的紫砂器進(jìn)行因地制宜的華麗包裝。其造型設(shè)計(jì)也多以歐洲人喜歡的塊面線條為主，許多清代加彩紫砂器的體型都比較大，分量頗重。在進(jìn)行加彩描繪裝飾的時(shí)候，也會(huì)參照外銷瓷器的要求來進(jìn)行布局，常常是以多層次為主;在裝飾題材的設(shè)計(jì)上，則以植物圖案為主，以此來滿足外銷的要求。

清代加彩紫砂器對(duì)原本的器物進(jìn)行了更加符合宮廷審美、西方審美的美化和裝飾設(shè)計(jì)，除了在器物造型上能完全符合茶具的基本功能需求，豐富多樣的色彩和極具審美性的紋飾和畫面，更能彰顯出美好的寓意，這些都符合當(dāng)時(shí)社會(huì)紫砂器主要消費(fèi)階層的藝術(shù)審美追求和意識(shí)精神形態(tài)。清代紫砂器加彩技藝在不斷的發(fā)展過程中，十分重視工藝與審美的融合，不僅關(guān)注技藝的進(jìn)步，還融合了當(dāng)時(shí)的文化內(nèi)涵。無論是我國(guó)傳統(tǒng)的思想文化，還是歐洲外來文化的沖擊，都讓加彩紫砂器變得更有特色。雖然加彩繪制后的再一次燒制，偶也可能改變紫砂原有材料結(jié)構(gòu)，導(dǎo)致釉彩滲入，影響茶葉味道，但我們依然無法否認(rèn)加彩紫砂器的存在意義和內(nèi)在價(jià)值。

4 結(jié)語(yǔ)

清代紫砂器加彩技藝對(duì)匠人的要求非常高，匠人不僅需要具備扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)，還必須擁有大量的工藝技術(shù)知識(shí)。在當(dāng)時(shí)，精通紫砂器加彩的匠人并不太多。加彩紫砂器能逐步成為清代宮廷、外交中備受青睞的器物之一，是因?yàn)榧硬屎蟮淖仙捌骶哂休^好的觀賞性，造型獨(dú)特且融入繪制了多樣的內(nèi)容;釉彩的裝飾給人以高雅華貴之感，同時(shí)又顯得古樸而典雅，具有較高的藝術(shù)價(jià)值;更由于存世數(shù)量較少，常被行家用來陳列和收藏。加彩紫砂器仍然完全保留其原有功能，在提升其美觀性的同時(shí)，也并未忽視紫砂器的實(shí)用性，同樣是各種茶葉沖泡品茗的最佳用品。清代加彩紫砂器的產(chǎn)生和發(fā)展對(duì)紫砂的設(shè)計(jì)制造工藝、社會(huì)審美文化以及對(duì)外貿(mào)易交流都產(chǎn)生了巨大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1] 趙芬.淺論清代紫砂壺藝術(shù)[J].福建茶葉，2009（02）：66-67.

[2] 韓榮.清代紫砂加彩飲具研究[J].中國(guó)陶瓷，2012（05）：73-76.

[3] 田惠芳.探析紫砂壺藝術(shù)的美[J].文藝生活（下），2015.

作者簡(jiǎn)介：廖曦（1978—），男，江蘇無錫人，江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院博士研究生，江南大學(xué)設(shè)計(jì)學(xué)院副教授，從事視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、傳統(tǒng)造物設(shè)計(jì)研究。

顧平（1965—），男，安徽蕪湖人，江南大學(xué)視覺文化研究所教授，博士生導(dǎo)師，研究方向：藝術(shù)史。