唐代刻劃花陶瓷裝飾技法中的美學(xué)思想

李文成

摘 要：刻劃花陶瓷裝飾技法以藝術(shù)性強、線條生動活潑等特點為人們所喜愛。文章針對唐代刻劃花工藝技法、刻劃花布局和題材從唐代美學(xué)思想的審美意象和“氣”兩個方面進行剖析，從而揭示唐代刻劃花這一技法的藝術(shù)價值與審美價值。

關(guān)鍵詞：唐代刻劃花;審美意象;陶瓷裝飾

一、唐代刻劃花陶瓷工藝技法概述

陶瓷裝飾作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，在不同的時代有著不同的審美特征。隋唐五代時期的陶瓷裝飾中就已出現(xiàn)刻劃花裝飾技法，其中唐代越窯青瓷就以刻劃花作為其裝飾技法?？虅澔ㄊ恰翱獭迸c“劃”兩種裝飾手法，其中刻花是直接在尚未干透的瓷坯上用竹質(zhì)、骨質(zhì)或鐵質(zhì)的平口或斜口刀具刻出花紋，其刀法大多采用“斜刀廣削”“直刀深刻”，刻畫時候用力較重，呈現(xiàn)陰陽兩面。其線條深淺不一，層次鮮明，具有強烈的立體裝飾效果。劃花是用針狀的竹質(zhì)、骨質(zhì)或鐵質(zhì)工具在坯體上劃出花紋，劃的時候用力較輕，劃痕較淺，稱為劃花。其線條粗細均勻，流暢生動?？袒ㄅc劃花平時也相互結(jié)合進行裝飾，在相互結(jié)合使用時，往往也有先后次序，其畫面效果更為生動，富有層次感。

（一）唐代刻劃花陶瓷工藝技法在唐代審美意象中的體現(xiàn)

自從魏晉南北朝美學(xué)家提出“意象”這個范疇之后，人們認識到藝術(shù)的本體是“意象”，藝術(shù)的創(chuàng)造，也就是“意象”的創(chuàng)造”。唐五代書畫美學(xué)家認為，“意象”應(yīng)該具有和造化自然一樣的性質(zhì)，即所謂“同自然之妙有”。唐代孫過庭在《書譜》中把書法藝術(shù)的意象比作奔雷、墜石、鴻飛等等，是為了說明其對于意象追求的應(yīng)該是自然物的本體和生命。對于線的運用是中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的一大特色，中國繪畫、中國書法等都對線的運用十分講究。那么對同一時期的唐代陶瓷裝飾技法刻劃花來說，同樣是以線條來傳情達意，追求其審美意象。

刻劃花在裝飾手法上注重線條、刀法、紋飾的表現(xiàn)?？虅澔ň€條可分為斜角形、月牙形、鐵線形。其中斜角形線條前粗后細、用筆肯定，線條剛健流暢而不呆板，具有強烈的速度感和力量感的審美感受，常運用于外輪廓的刻畫。月牙形線條多用于描繪花朵卷曲的花瓣和圓弧的轉(zhuǎn)折，一筆劃成卻靈活生動地呈現(xiàn)出線和面、陰和陽豐富的層次畫面。鐵線形線條粗細均勻，從頭到尾無變化，多用于描繪葉子的筋脈、底部紋飾和細碎處?！敖≈T身，遠取諸物”，刻劃花的線條的審美意象表現(xiàn)了造化自然的本體和生命，先對自然本身進行審美，再從自然世界中的物進行提煉，也是“自然而然之自然”。

（二）唐代刻劃花陶瓷工藝技法在“氣”中的體現(xiàn)

唐代荊浩提出“氣者，心隨筆運，取象不惑”，解釋了“氣”是通過自然的形象得到表現(xiàn)，同時“氣”也揭示了在創(chuàng)造審美意象時的一種高度自由，即“心隨筆運”?？虅澔ㄔ诘斗ㄉ蠈τ凇皻狻钡捏w現(xiàn)十分明顯，書法中講究“力透紙背”，雕刻上講究“入木三分”，而刻劃花技法用筆準(zhǔn)確。刻劃刀法創(chuàng)作時不拘泥一劃一式，不同窯口的刀法也各有不同，但是其本質(zhì)都是由心中所感，將世間形象經(jīng)過心中提煉加工，在創(chuàng)作中，心手合一，把握節(jié)奏與韻律，講究一氣呵成。

“似者，得其形，遺其氣;真者，氣質(zhì)俱盛?！辈荒芤晃豆铝⒌孛枥L客觀物象的外形，而是要重在體現(xiàn)“真”，進而體現(xiàn)自然的本體與生命——“氣”。劃花多用于形象的外輪廓線，采用陽刻手法塑造形象，追求類似真實的物體的質(zhì)感。而刻花用于形象細部描繪，用陰刻手法豐富畫面?？虅澔ú捎靡跃€托形的表現(xiàn)手法，線面結(jié)合，層次分明，疏密有致。在“似得其形中”使之體現(xiàn)“真”，進而在“真”的基礎(chǔ)上又體現(xiàn)了“氣”。

二、唐代刻劃花陶瓷裝飾布局和題材概述

唐代刻劃花陶瓷裝飾布局大致可分為滿地裝飾和疏朗留白。孟子曰：“充實之謂美?！碑?dāng)線條、紋樣和結(jié)構(gòu)都達到一定的程度時，這種充實的畫面就是一種美的境界。滿地裝飾主要裝飾在器物的內(nèi)部或表面，常見于曲口圈足碗、盞托、粉盒等。這一時期最為突出的是荷花、荷葉紋樣，布局一般為單束荷花或一對團狀荷葉，荷花正面展開的紋樣，圖案對稱分布，布滿整個器物。在圖案紋樣的發(fā)展階段都是要經(jīng)歷一個繁與簡、具象與簡化的過程。疏朗留白裝飾常見于盞托、粉盒、圈足碗、四系罐、執(zhí)壺等等，畫面留白部分增多，紋樣多為單元圖式組合排列。疏朗的排列布局是為了適應(yīng)器物的外觀需要和器型的要求，唐代刻劃花紋樣題材多為小鳥、云紋、荷花、海棠、魚紋、寶相花等，多為自然之物。同時其裝飾紋樣趨向簡化裝飾，多為對具象的紋樣進行簡化抽象和符號化的概括。

（一）唐代刻劃花陶瓷裝飾布局和題材在唐代審美意象中的體現(xiàn)

唐代刻劃花裝飾紋樣涉及的主要題材基本上是來自于現(xiàn)實世界的自然物。工匠將身邊隨處可見的事物刻劃于坯體上，這是創(chuàng)作者自我創(chuàng)作意識和審美意象的共同產(chǎn)物，同時體現(xiàn)了它具有審美意象的形象性。 任何具有審美意象的事物都是創(chuàng)作者的獨特創(chuàng)造，刻劃花花紋取法于自然界的實體之物，所描繪的紋樣也是實體之物，但是它將實體之物的形象，通過自我創(chuàng)造的意識分解為每一個線條及線條的形狀，對畫面空間的留白設(shè)計都進行了形象的提煉與抽象化，因此唐代刻劃花也具有主觀性。審美意象是一種由想象力形成的形象顯現(xiàn)，是由外觀事物在內(nèi)心喚起的感性形象，在刻劃花的裝飾上大多體現(xiàn)為意象的圖樣，而不是寫實具象的圖樣，因此唐代刻劃花紋樣也具有抽象性。

（二）唐代刻劃花陶瓷裝飾布局和題材在“氣”中的體現(xiàn)

唐代刻劃花整體布局體現(xiàn)著陰陽結(jié)合，象征著中華民族對于陰陽的崇拜，對于探究生命本體的追求。曲線的線條蘊含著勃勃生機，在由曲線布局的畫面中，形成蜿蜒的空間，相互交織又相互聯(lián)系，給人感覺有無形的線將這些空間相互連接，仿佛有氣體在自然順暢地穿梭其間。

在美學(xué)范疇中的“氣”指自然界的本體和生命，而匠人們要在“度物象而取其真”的基礎(chǔ)上，把握自然物中的“氣”，就必須將自然界中的物質(zhì)本體形象與其所代表的內(nèi)在精神相結(jié)合，所以“氣”也可以解釋為設(shè)計者創(chuàng)造審美意向的一種高度的自由。唐代刻劃花陶瓷的裝飾題材中以植物紋居多，多以荷花、牡丹、荷葉等為素材。牡丹高貴，是花中之王，其花型碩大，寓意吉祥富貴。荷花紋樣的盛行與佛教的傳播有著密切的聯(lián)系。在刻劃花中將其作為主要紋飾放在畫面中心，花瓣往往選取盛開的造型，其花桿和葉子則作為次要紋飾對稱地分布在左右兩側(cè)，一花一葉相映成趣，顯得活潑生動，富有創(chuàng)造力。

三、結(jié)語

刻劃花是陶瓷裝飾的一種重要裝飾手法，而唐代刻劃花的工藝技法是以線條來傳情達意，是從自然世界中對物進行提煉，追求生動活潑的審美意象。而唐代刻劃花裝飾題材基本上是來自于現(xiàn)實世界的自然物，通過主觀意向?qū)ζ溥M行了形象上的提煉與抽象，從而在觀者的內(nèi)心喚起感性形象。唐代刻劃花在刀法上追求“心隨筆運”，在創(chuàng)作中，把握節(jié)奏與韻律，一氣呵成。唐代刻劃花的整體布局則是體現(xiàn)中華民族對于陰陽的崇拜，而其吉祥的主題也是古代人們尊重自然、敬畏自然的體現(xiàn)。唐代刻劃花體現(xiàn)的審美意象是在追求達到 “自然”的境地。所謂“自然”，就是要表現(xiàn)“氣”，這樣的審美意象才是具有生命力的。

參考文獻：

[1]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，2001.

[2]馮先銘.中國陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2001.

[3]方憶.唐代越窯青瓷刻劃花之相關(guān)諸問題[J].故宮博物院院刊，2006（1）.

作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)