舞臺美術(shù)中裝置藝術(shù)的特性

阿爾斯朗·卡米力

摘要：舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)都是以空間的表現(xiàn)、視覺的組構(gòu)為主旨。然而，隨著舞臺美術(shù)從平面走向立體、與觀眾互動的觀念日益增強(qiáng)，裝置藝術(shù)與舞臺美術(shù)之間的界限也日益模糊起來。

關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù);裝置藝術(shù);特性

裝置藝術(shù)（Installation Art）興起于20世紀(jì)70年代，是當(dāng)代藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，是藝術(shù)家在某種特定的空間環(huán)境中，以分割、集合、疊加等表現(xiàn)手法，為生活中看似稀松平常的素材賦予更加強(qiáng)烈的視覺沖擊力及精神力量。對比其他藝術(shù)門類而言，裝置藝術(shù)更為注重對觀念的詮釋，它所創(chuàng)造的觀賞環(huán)境，同時能夠容納“作者”和“觀眾”的意象，是互動性極強(qiáng)的藝術(shù)形式。

裝置藝術(shù)重視激發(fā)觀眾想象力、參與感的特點(diǎn)，恰與當(dāng)今逐步開始重視觀眾感受的舞臺美術(shù)有巧妙的融合之處。隨著舞臺美術(shù)的發(fā)展，越來越多的戲劇藝術(shù)家開始注重戲劇舞臺與觀眾之間的交流，裝置藝術(shù)作為一種新穎的創(chuàng)作手法融入舞臺空間，相互融會貫通，使舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式趨于多元化，藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上都有了更為開闊的空間。

觀眾能看到不少裝置藝術(shù)的表現(xiàn)手法經(jīng)過融合與再創(chuàng)造，被搬上戲劇舞臺。概述為以下幾種：

一、裝置藝術(shù)的幾種表現(xiàn)形式

（一）裝置藝術(shù)作品中，旋轉(zhuǎn)舞臺是舞臺常用設(shè)備

旋轉(zhuǎn)舞臺通常用在演員不間斷的演劇中，而舞臺布景在機(jī)械操作下旋轉(zhuǎn)運(yùn)動，達(dá)到更換場景的作用。舞臺旋轉(zhuǎn)的流動效果，能夠增強(qiáng)演出的流暢性和視覺效果，同時還能增加舞臺表演的沖擊力。是比較常用的舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式。

在音樂劇《情暖天山》中，我負(fù)責(zé)大轉(zhuǎn)盤制作工作，由于劇場條件的制約，我們需要專門組裝大轉(zhuǎn)盤，整個制作過程是用鋼架，木板，電機(jī)，軌道等設(shè)備搭建的，在舞臺中心定位后用螺桿、螺絲和特殊材料進(jìn)行組裝，然后搭面板。這個大轉(zhuǎn)盤也是整個劇目的核心重要平臺。

大轉(zhuǎn)盤的使用活躍了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式，使舞臺美術(shù)不再局限于僅用固定物件直接再現(xiàn)場景，而是借鑒了一些裝置藝術(shù)多層次，多角度，以及最大限度地拓寬視野的手法，注重創(chuàng)造精神層面表達(dá)的概念，打破了日常元素的現(xiàn)有形態(tài)，從而創(chuàng)造出更加有趣、多元化的場景表現(xiàn)手法。

在此劇中，我同時還負(fù)責(zé)現(xiàn)場操作。所謂現(xiàn)場操作工作，就是演員在演劇過程中，由一個環(huán)境步入另一個環(huán)境時，需要有人專門控制大轉(zhuǎn)盤的啟動和速度，從而保持與劇情發(fā)展同步。千萬不要小看現(xiàn)場操作，這需要現(xiàn)場注意力高度集中，操作大轉(zhuǎn)盤時的內(nèi)心節(jié)奏時刻要跟演員現(xiàn)場表演的節(jié)奏相符，否則，手底下控制節(jié)奏就會出現(xiàn)偏差，造成不和諧，甚至破壞總體演出氛圍。

（二）裝置藝術(shù)對生活中的物件進(jìn)行改造和重構(gòu)。

在歌舞晚會《永遠(yuǎn)的麥西萊普》中，當(dāng)時舞美設(shè)計(jì)提出要求在輪子上能站五名演員和一名領(lǐng)舞，要做的堅(jiān)固。當(dāng)時我考慮到，要想讓演員安全穩(wěn)定的，站在輪子上做各種高難度動作，順利地完成舞蹈表演，首先，必須保證大輪子的穩(wěn)定性，于是，我把輪子下面的底座采用堅(jiān)固的木頭材料和鋼管牢牢地固定住，但是，還必須做到讓中間部分輪子可以轉(zhuǎn)動。制作出來后，既不影響輪子的行進(jìn)，又保障了演員的安全性。同時，還注重到材料的可塑性和美感。

我負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)的大型音樂劇《冰山上的來客》中的道具肉盤子，也是一個典型的對生活中物件進(jìn)行改造和重構(gòu)的標(biāo)準(zhǔn)案例。當(dāng)時，制作室考慮整臺晚會道具質(zhì)量，必須突破傳統(tǒng)設(shè)計(jì)和制作，以前制作肉盤子基本上都是用苯板材料，而肉直接用烤肉或者整只羊來完成，這次我們用正規(guī)的鐵盤子來制作，上面的大羊腿，羊肉肋骨等肉類，采用無害的苯板，大紗布，無味膠等油畫專用材料粘上去，突出了整體效果的逼真感和立體感。

這樣的借鑒進(jìn)一步融入了戲劇化的色彩，重新組合的元素超越了日常邏輯的束縛，有趣的是，經(jīng)過藝術(shù)的加工和改造，材料自古以來被賦予的特性和象征意義也發(fā)生了一定的改變。比如棉花、羽毛、軟紙這一類的元素，因?yàn)槠淙彳浀奶匦裕患s定俗成地賦予了一些溫暖、柔美、含情脈脈的形象特征。柔軟輕薄的元素經(jīng)過疊加和創(chuàng)造，由量變到質(zhì)變，展現(xiàn)出超乎想象的厚重與力量。

（三）裝置藝術(shù)的傳統(tǒng)形式

隨著當(dāng)代藝術(shù)日益多元化，舞臺美術(shù)本身也不再拘泥于傳統(tǒng)形式，裝置藝術(shù)作為當(dāng)代藝術(shù)極具影響力的分支，與舞臺美術(shù)相互影響、相互借鑒的趨勢逐漸凸顯?？萍及l(fā)展迅速，越來越多可供挑選的材料和控制技術(shù)能為觀眾展現(xiàn)更加恢宏的場面和奇幻的視覺盛宴，創(chuàng)新思維對于舞美工作者來說，顯得尤為重要。但是相對來看，傳統(tǒng)舞臺帶給觀眾的儀式感也是值得傳承和保留的。

例如：話劇《他沒有兩個老婆》是屬于室內(nèi)劇類型的劇目。當(dāng)時導(dǎo)演的要求是，在舞臺上表現(xiàn)出一個人的兩個老婆的房子必須在舞臺上裝置出不同的兩套房子，一個房間是普通老百姓的房子，另一個是有錢人的復(fù)式樓形式的房子。要有給觀眾帶來是一個家的感覺。突出強(qiáng)調(diào)的地方是 這臺劇目沒有一個移動的結(jié)構(gòu)，都是固定的道具，沒有任何對演員表演時和道具、房間內(nèi)設(shè)計(jì)沖突的地方。整臺裝置都是按照傳統(tǒng)的制作工序，方管、五合板、白布、繪景。我在整個設(shè)計(jì)制作過程中，力爭做到取裝置藝術(shù)之精華，在符合情節(jié)內(nèi)容的前提下，讓舞美更加富有感染力和互動性。

音舞詩《陽光下的舞步》的制作，也是采用傳統(tǒng)手法來完成。當(dāng)時考慮大臺階上面有70名舞蹈演員跳舞，所以大臺階用的材料必須是最好的不銹鋼材質(zhì)，既要無味，無害，能承受著大的搖晃還要做到聲音小，穩(wěn)定性好的功效。之后在臺階上還要安裝立面的圖案，是用中纖板雕刻，噴色。

舞臺美術(shù)對裝置藝術(shù)的借鑒也要把握尺度，舞臺最終還是為故事情節(jié)和演員表演服務(wù)的，必須要保證舞美和表演者之間的融洽，謹(jǐn)防喧賓奪主。

（四）裝置藝術(shù)的多元化結(jié)合

舞臺與裝置藝術(shù)都是復(fù)合概念，都注重藝術(shù)的再現(xiàn)。就裝置藝術(shù)而言，目前已經(jīng)發(fā)展成為融合音樂、多媒體、戲劇等多種視覺形式的綜合體，而當(dāng)代的劇場藝術(shù)也在融合音樂、燈光、美術(shù)等多種元素下，應(yīng)運(yùn)而生。舞臺設(shè)計(jì)已經(jīng)不再是簡單的現(xiàn)實(shí)模仿，而是整合了多種不同的元素，將多種感覺、觀念融合到一起的藝術(shù)范疇。

在音樂劇《阿拉木汗》的果園欄桿裝置制作工作中，我使用了不銹鋼鋼管、紗布、苯板等材質(zhì)來完成。其設(shè)計(jì)理念包含了我對裝置藝術(shù)中實(shí)物、觀念、空間等等的現(xiàn)成品實(shí)物藝術(shù)化的理解，也是我對現(xiàn)實(shí)生活與音樂、燈光、美術(shù)等等諸多元素融合的呈現(xiàn)。

舞臺設(shè)計(jì)以戲劇為核心，涉及音樂、曲藝、舞蹈、燈光等多門藝術(shù)，是一種開放性和吸收性都非常強(qiáng)的多元造型藝術(shù)。隨著物質(zhì)生活水平的提高，人們的精神文化需求也不斷提高，對舞臺的視覺效果也開始追求多元化。因此，藝術(shù)家聯(lián)手進(jìn)行跨界創(chuàng)作成為舞臺設(shè)計(jì)的趨勢，將裝置藝術(shù)元素融入舞臺設(shè)計(jì)當(dāng)中，為觀眾帶來了全新的視覺盛宴。

裝置藝術(shù)表現(xiàn)形式在舞臺設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，給作品創(chuàng)作提供了較好的借鑒，而且裝置藝術(shù)中包含的很多元素可以為舞臺設(shè)計(jì)提供有益啟示。將裝置藝術(shù)融入舞臺設(shè)計(jì)當(dāng)中不僅可以呈現(xiàn)舞臺設(shè)計(jì)藝術(shù)的多元性，還能延伸裝置藝術(shù)的價值。

二、舞臺裝置藝術(shù)與舞臺美術(shù)之間的互動

雖然舞臺本身的特性讓裝置藝術(shù)相對難以施展，但也正借于舞臺這種封閉的環(huán)境，裝置藝術(shù)能夠很好地吸引觀眾的注意力，融合燈光的裝置藝術(shù)在狹小黑暗的空間中更能給人時間、空間轉(zhuǎn)化與變幻上的錯覺。舞臺裝置藝術(shù)從視覺上拓展了舞臺空間，所見與意象相互轉(zhuǎn)化，讓舞臺表演更飽滿富有層次，也進(jìn)一步豐盈了觀眾的視覺感受。

無論是裝置藝術(shù)還是舞臺美術(shù)，都在尋求科技與藝術(shù)的完美契合。新媒體科技為藝術(shù)開拓了更為廣闊的空間，然而，令人遺憾的是，當(dāng)前的新疆對于裝置藝術(shù)中新媒體科技的引進(jìn)與結(jié)合，離要求還有較大距離，相信在不遠(yuǎn)的將來，新疆的戲劇舞臺藝術(shù)一定能跟上新時代的步伐。

隨著時代的發(fā)展，裝置藝術(shù)和舞臺設(shè)計(jì)之間的影響和互動將會越來越凸顯，裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作思維等對于舞臺設(shè)計(jì)來說，非常值得借鑒，有利于拓寬舞美設(shè)計(jì)師的思維空間，設(shè)計(jì)出滿足觀眾視覺美感追求的舞臺效果，豐富舞臺作品的內(nèi)涵。相應(yīng)的舞臺設(shè)計(jì)也可以豐富裝置藝術(shù)，現(xiàn)在越來越多的裝置藝術(shù)都注重對舞美元素的吸納，為觀眾帶來視覺上的享受。

三、結(jié)論

戲劇舞臺裝置是一個既有藝術(shù)性，又有技術(shù)性的工作，是藝術(shù)性與技術(shù)性的完美統(tǒng)一。作為一名合格的舞臺工作人員，不僅要掌握和遵循戲劇舞臺的藝術(shù)規(guī)律，同時要具備熟悉并熟練掌握舞臺裝置這一專業(yè)性工作，才能以過硬的技術(shù)水平參與創(chuàng)作精美的舞臺藝術(shù)，使戲劇演出能在一個美輪美奐的環(huán)境與氛圍中得以完美展現(xiàn)。而這些，就需要舞臺裝置人員養(yǎng)成愛學(xué)習(xí)，肯思考，敢創(chuàng)新的日常習(xí)慣，使自己成為合格的復(fù)合型人才，才能很好地為舞臺藝術(shù)演出而服務(wù)。

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