我國古典舞蹈中對戲曲元素的借鑒與分析

摘要：對于我國舞蹈來說，戲曲扮演著極其重要的角色，起到了重要的傳承作用。換言之，戲曲舞蹈催生了中國古典舞蹈這一學科，是中國古典舞蹈的重要基石。通過對戲曲舞蹈元素、動作的借鑒，進而使得自身發(fā)展方向更加鮮明，在保留中國舞蹈自身獨有特色的同時，給予了更進一步的創(chuàng)新和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國古典舞;戲曲舞蹈;借鑒與分析

一、戲曲舞蹈與中國古典舞兩者間的內(nèi)在聯(lián)系

作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)瑰寶，中國戲曲藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)中不容忽視的重要組成部分。歷經(jīng)歷史長河的洗禮后，無論是演唱形式、人物形象塑造，抑或是舞蹈性技巧都形成了其獨有的表演形式。

中國戲曲藝術(shù)是悠久歷史文明所沉淀的精華之所在，是中國傳統(tǒng)民族文化的結(jié)晶。表演中，不僅涵蓋了中國舞蹈藝術(shù)形式，同時還融入了傳統(tǒng)武術(shù)元素，并且結(jié)合劇情需要，對角色形態(tài)的塑造尤為重視。在戲曲表演動作中，舉手投足之間均來源于生活，在經(jīng)過反復的揣摩、提煉和創(chuàng)作中，將之美化形成程式的規(guī)范性套路動作，使其更具藝術(shù)性、和諧性，將其最美、最具感染力、穿透力的一面呈現(xiàn)給每一位觀眾。之所以中國戲曲有著有別于其他國家的不同，其關(guān)鍵主要在于中國的戲曲藝術(shù)是一門綜合性藝術(shù)，它匯集了舞蹈、雜技、音樂、武術(shù)等諸多藝術(shù)門類，將之融會貫通，通過對各藝術(shù)元素的借鑒與吸收，保留適宜自身創(chuàng)新和發(fā)展的元素，進而引申出自己特色。其中以中國戲曲藝術(shù)中的虛擬手法最為關(guān)鍵，通過在舞臺表演過程中抽象表演動作，再加上場景、道具的配合下，讓臺下的觀眾清楚的明確演員所要表達的意思。演員演技的高超，可以讓觀眾的想象力更加的豐富，從而形成獨屬自己的藝術(shù)感知。

二、中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒與分析

中國“古典舞”學科的形成源自對戲曲藝術(shù)的借鑒。隨著歷史的不斷推移，中國“古典舞”學科也隨之不斷地發(fā)展、創(chuàng)新，直到這一學科自行體系，其中離不開對戲曲藝術(shù)的學習與探究。

中國古典舞的興起不僅僅是對戲曲舞蹈發(fā)展的延續(xù)，更是對中國幾千年傳統(tǒng)舞蹈文化的振興。古典舞在借鑒戲曲的同時，戲曲也將傳統(tǒng)舞蹈元素給予了一定的融合，兩者相互影響，相互作用。中國古典舞蹈的審美可追溯到中國幾千年的傳統(tǒng)文化。而京劇、昆曲等戲曲中同樣含有大量中國古典舞蹈的元素和精華，不論是從審美、文化、音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式上，都是值得借鑒與吸收的，中國古典舞蹈對其保留并傳承了部分下來，對構(gòu)建屬于中國特色的舞蹈起到了關(guān)鍵作用。舞蹈的表演形式、訓練體系等無不與戲曲息息相關(guān)，通過對戲曲的借鑒，最終成就了現(xiàn)今完整的中國舞蹈體系，中國舞蹈民族特色以及審美追求也因此上升至更高的臺階，對中國舞蹈的繁榮給予了有力的推動?？v觀現(xiàn)今，在新時代的我們，更應(yīng)以此為前提，對戲曲藝術(shù)給予充分的借鑒、吸收，并不斷的大膽去創(chuàng)新，讓中國舞蹈藝術(shù)傳承中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的同時，讓中國舞蹈文化發(fā)揚光大。

中國古典舞蹈這一藝術(shù)形態(tài)源自對戲曲藝術(shù)的借鑒和吸收，兩者有著密切的相關(guān)性，是保留戲曲藝術(shù)表演形式的前提下，通過舞蹈表現(xiàn)形式將人們生活場景以完整劇目的方式給予呈現(xiàn)。舞蹈以最為直接的感官沖擊，將中國數(shù)千年的傳統(tǒng)文化給予一一展現(xiàn)，借助舞蹈這一載體進行了完美的演繹和詮釋。譬如，在古典舞《霓裳羽衣舞》以及現(xiàn)代舞《大紅燈籠高高掛》等劇目中不乏戲曲表演元素，如戲曲表演身段中的“圓、含、腆、擰、傾”等，不僅如此，在借鑒戲曲表演形式的同時，演員將身體進一步的延伸，再加上松弛有度的韌性，在對戲曲藝術(shù)的借鑒中完成了創(chuàng)新，進而形成了中國舞蹈。由此不難理解，在中國舞蹈表演中，戲曲藝術(shù)元素可謂隨處可見，一方面，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)涵得到了充實，另一方面，觀眾的視覺感受也得到了強有力的提升，在帶給觀眾美的享受的同時，將中國數(shù)千年文化底蘊與對未來舞蹈發(fā)展的傳承和創(chuàng)新給了強烈的啟示。歷史在發(fā)展，舞蹈同樣也在不斷地推陳出新，演員豐富的舞臺表現(xiàn)力是戲曲最為顯著的特征，可以說，演員是舞臺與音樂結(jié)合的中心，全有的演繹均由演員給予詮釋。歷經(jīng)長期的實踐，人們將生活中的現(xiàn)實與寫照賦予藝術(shù)化，由舞蹈這一表現(xiàn)形式進行了傳達，與此同時，再加上戲曲藝術(shù)表演技巧，給觀眾呈現(xiàn)出美輪美奐的視覺盛宴，而這些都與戲曲藝術(shù)息息相關(guān)。

三、結(jié)語

在文中，筆者就中國古典舞對戲曲舞蹈的借鑒與分析進行了簡明扼要的闡釋，由最早戲曲的開端到發(fā)展，以及戲曲藝術(shù)對中國舞表演起到的關(guān)鍵性作用進行了一一的分析，進而得出，兩者彼此借鑒，相互促進。因此，我們需要秉持嚴謹?shù)膽B(tài)度，就戲曲藝術(shù)表演給予不斷地學習、借鑒、吸收，而這些學習和借鑒的方面不僅僅局限于角色的塑和技術(shù)技巧，還包括舞臺的效果、服裝、道具等，這些都值得我們給予更進一步的深挖。除此之外，中國舞蹈還積極借鑒其他外來舞蹈文化，這一點無疑充分體現(xiàn)出中國民族文化的包容性。以戲曲舞蹈為基礎(chǔ)的中國“古典舞”，是中國幾千年傳統(tǒng)文化審美的集中體現(xiàn)，有著鮮明的民族特色，筆者深信，在不斷創(chuàng)新后的中國舞蹈勢必在國際舞臺上綻放異彩。

參考文獻：

[1]陳忍.戲曲舞蹈元素在中國古典舞中的應(yīng)用[J].黑河學院學報，2019，10（03）：176-177.

[2]雷瑩.當代中國古典舞的發(fā)展略說[J].四川戲劇，2017（03）：149-151.

[3]田湉.建構(gòu)“傳統(tǒng)”：中國古典舞的戲曲之維[J].北京舞蹈學院學報，2014（02）：27-33.

作者簡介：李巍，河北傳媒學院。