淺談短打武生和長靠武生的區(qū)別

摘要：京劇，又稱“京戲”“國劇”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，京劇集我國戲曲之大成，植根于中華民族文化的沃土，凝結(jié)著中華民族的民族性格、民族精神，承載著中華文化的血脈和精華，充滿了無限的藝術(shù)魅力。經(jīng)過十幾年的演變，成為一個由徽劇、漢劇、昆曲、秦腔、京腔和民間曲藝綜合而成的嶄新劇種。它以西皮、二黃為主，字正腔圓，當(dāng)時人們根據(jù)這一新興劇種的唱腔，直呼其名為，西皮二黃。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，現(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當(dāng)全面，表演成熟、氣勢宏美，是近代中國漢族戲曲的代表，素來有中國“國粹”的美譽之稱。直至2010年11月16日京劇列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演的四項基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)音吐字均有一定要求?！澳睢敝妇哂幸魳沸缘哪畎?，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”?！白觥敝肝璧富男误w動作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練?！按颉敝肝浯蚝头募妓嚕呦嗷ソY(jié)合，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。京劇行當(dāng)大致分為生、旦、凈、丑。生角中包括老生，武生和小生。下面我們來聊聊武生這個行當(dāng)。

關(guān)鍵詞：短打武生;長靠武生;京劇

武生，一看到“武”這個字，就知道專攻是一定是武戲。武戲中的肢體語匯運用更為凸顯，段落篇幅也顯得更大，唱、念成分一般不多，短短幾頁紙的文詞，在舞臺演出中則需要幾十分鐘乃至上百分鐘的時間過程。其中很大一部分表演由起霸、走邊、趟馬、打把子、打出手、攢、蕩子等等專業(yè)技巧組合而成。而武生這個行當(dāng)基本共分兩大類，一種叫長靠武生，一種叫短打武生。長靠武生都身穿著靠，頭戴著盔，穿著厚底靴子，一般都是用長柄武器。這類武生，不但要求武功好，還要有大將的風(fēng)度，有氣魄，工架要優(yōu)美、穩(wěn)重、端莊。

一、短打武生和長靠武生的特點

短打武生主要對應(yīng)長靠武生，他們一般身著短裝，穿薄底靴，兼用長兵器和短兵器。例如《三岔口》的任堂惠，就是戴軟羅帽的短打武生形象。短打武生重視武打特技，表演應(yīng)該是沖擊人們的眼球的，給人們帶來強(qiáng)烈的視覺感受，表演時有比較威猛的氣勢，整體的動作應(yīng)該是豪邁，要求身手矯健敏捷，行動迅速，內(nèi)行的說法是要漂，率，脆，看起來干凈利索，打起來漂亮，不拖泥帶水，表演上重矯捷、靈活、有美感的。在表演時，其中的一種特點就是像在進(jìn)行歌舞劇，所以武生在進(jìn)行表演時，動作應(yīng)該具有舞蹈的美感，扮演者應(yīng)該是英俊帥氣的。另外，短打武生還包括勾臉武生，翻撲武生等幾類。翻撲武生主要是翻跟斗，由于扮演角色的緣故，翻撲武生也扮演猴戲中的孫悟空，翻撲武生在進(jìn)行表演時應(yīng)該具備一定的演唱技巧。

長靠武生主要特點是扎"靠"。因為演的是將官，所以穿長靠：指背上插有四面靠旗的服裝，頭上戴盔，足穿厚底靴子，使用長柄武器，如槍、戟、長刀等。這類武生，不但要求武功好，還要有大將的風(fēng)度，有氣魄，工架要優(yōu)美、穩(wěn)重、端莊。武將背負(fù)護(hù)背旗的數(shù)量對應(yīng)著武將的地位和身份，元帥是八桿，先鋒是五桿，偏將副將是四桿，評書中對此也多有描述。比如評書中是這樣描述岳飛的，看馬上之人，正是征北副元帥岳飛岳鵬舉，年紀(jì)在二十幾歲，跳下馬平頂身高八尺有余，細(xì)腰窄背，雙肩抱攏，面白如玉，兩道劍眉斜入天蒼額角，一雙虎目皂白分明，準(zhǔn)頭端正，四字?？冢琅潘朴?，兩耳有輪，眼角眉梢?guī)е鴼?，頭戴帥字銀盔，黃金抹額，摟海帶釘滿銀釘，卡得緊繃繃，背插八桿護(hù)背旗，護(hù)心鏡亮如秋水，絆甲絲絳九股擰成，吞口獸面吊銅環(huán)，魚踏尾三疊倒掛，左右扎征裙，走金邊繡金線，擋護(hù)膝遮馬面，足蹬虎頭戰(zhàn)靴，背后鹿皮囊斜插四棱銀裝锏，手中一桿瀝泉槍。由于岳飛的身份是征北元帥，所以他背插最高規(guī)格的八桿護(hù)背旗，看起來八面威風(fēng)。

二、武生的表演功底與“臺風(fēng)”

舞臺表演功底深厚的“武生泰斗”楊小樓先生，他的表演風(fēng)格及路數(shù)，長時期成為同代和后代武生演員們學(xué)習(xí)借鑒的楷模。翁偶虹先生曾撰文談道：楊小樓供奉內(nèi)廷時，清宮里就有“楊小樓七步到臺口”的傳說。所謂七步，是包括他獨有的“蓋步”“偷步”在內(nèi)。七步的神秘，是指他從容款式而又流利灑脫地不使觀者感到矜持厭煩地臺口一亮。他演《鐵籠山》的姜維，四擊頭出場亮相，紅臉綠靠英姿煥發(fā)，這是第一個亮相，一步亮靴底，兩步亮靴底，三步橫抬，四步向前直出，小磋步一跟，蓋步一蓋，墊步站穩(wěn)，是那么的鏗鏘有力。齊先生所談楊小樓非常松弛地“挑簾兒出臺”，不到時候不賣力氣的亮相，以及“愛閉眼”“愛拱肩”“愛忖（存）腿”的所謂表演身段方面的毛病等等，恰恰就成為一代武生大師的“臺風(fēng)”內(nèi)容成為他個性特征和技藝特長在“臺風(fēng)”中的有機(jī)融合，證明了每一個好的表演者的“臺風(fēng)”里勢必注入了他鮮明的個性成分。京劇表演的“臺風(fēng)”，首先來自對既有表演套路的反復(fù)訓(xùn)練、深刻體會及嫻熟的把握。

京劇匯聚了中華民族源遠(yuǎn)流長的藝術(shù)精華，只有細(xì)細(xì)品味，反復(fù)欣賞，才能體會到其中的奧妙。我們只有讓學(xué)生們有步驟、有計劃地感受京劇之美、體會京劇之韻、理解京劇之神，才能把京劇藝術(shù)根植于同學(xué)們的心中。只有這樣，我們才能實現(xiàn)推廣京劇進(jìn)課堂的最終目的，也只有這樣，中華民族的文化瑰寶才能綻放出新的光芒。

作者簡介：張俊江，江西省京劇團(tuán)有限責(zé)任公司。