對(duì)莫扎特奏鳴曲kv309第一樂章的演奏分析

侯樂 曹紋菁

【摘 要】本文從和聲及曲式等方面入手對(duì)奏鳴曲KV309進(jìn)行分析，進(jìn)而對(duì)鋼琴演奏技巧進(jìn)行進(jìn)一步探究。不同的主題特征，應(yīng)當(dāng)使用哪一種演奏技巧，才能更好更準(zhǔn)確地表達(dá)出作曲家對(duì)作品創(chuàng)作的原始想法。不同的和聲及調(diào)式調(diào)性的運(yùn)用，我們應(yīng)當(dāng)在演奏過程中如何更好地展現(xiàn)出音響的炫麗與魅力，從而走進(jìn)莫扎特，打動(dòng)聽眾的聽覺感知。

【關(guān)鍵詞】演奏技巧;和聲;曲式

中圖分類號(hào)：J605? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）28-0033-02

莫扎特kv309奏鳴曲第一樂章，是一首標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)，共分為三個(gè)部分，分別是呈示部、展開部、再現(xiàn)呈示部。而呈示部當(dāng)中的主部是由作品的第1-21小節(jié)構(gòu)成。

譜例1-1為作品開始，調(diào)性為C大調(diào)，主部的主題由C大調(diào)主三和弦進(jìn)行分解形成裝飾音，從而連接了具有四度跳進(jìn)的第一素材，隨后主題素材以級(jí)進(jìn)為主、跳進(jìn)為輔的形式，停留在主音C上，至此通過雙手八度音區(qū)的演繹，使其主題具有鮮明的特征性，令聽眾記憶猶新，加深了主題的印象。隨后在主部中，伴奏織體以和弦分解為主，夾雜著少數(shù)的柱式和弦，這樣的創(chuàng)作技術(shù)主要表達(dá)出具有流動(dòng)性的音樂形象當(dāng)中并不缺乏力量性的音樂元素。

在演奏上，需要格外注意第一樂句中前兩小節(jié)與后面第3-7小節(jié)的力度對(duì)比，前兩小節(jié)表演力度為f，而第3-7小節(jié)演奏力度變成了p，這當(dāng)中尤其要注意第3-5小節(jié)的左手伴奏，伴奏織體為和弦分解，如譜例1-1。但內(nèi)聲部G音為持續(xù)音，在演奏時(shí)格外注意對(duì)G音的力度把控，不能過于突出這個(gè)聲部，而在突出高音的旋律聲部時(shí)，也應(yīng)當(dāng)注意其低音聲部的旋律線進(jìn)行，E-#C-D-C-E的旋律進(jìn)行。隨后第8-20小節(jié)主要是對(duì)主題的有變化的重復(fù)，在主部結(jié)束時(shí)，進(jìn)行收攏終止。

在譜例1-2中，第19小節(jié)最后兩拍子中出現(xiàn)了終止式K46與Ⅴ級(jí)，并于第20小節(jié)停在了Ⅰ上，形成了收攏終止。這樣的和聲進(jìn)行，符合奏鳴曲式對(duì)主部在結(jié)構(gòu)上的要求，奏鳴曲曲式結(jié)構(gòu)中，主部可進(jìn)行收攏終止或開放結(jié)束，而這樣的終止結(jié)束，帶來的是旋律中難得可貴的休息機(jī)會(huì)，并為連接部出現(xiàn)的全新主題素材提供了良好的機(jī)會(huì)，使音樂進(jìn)行與發(fā)展顯得并不突兀。連接部自第20小節(jié)弱起開始直至第34小節(jié)結(jié)束，調(diào)性由C大調(diào)轉(zhuǎn)至為G大調(diào)，調(diào)性的變換帶來了音響效果上的不同，演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)多注意G大調(diào)與C大調(diào)在色彩上的區(qū)別，這樣的近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，在情緒上也是一種完美遞進(jìn)，連接部過程當(dāng)中，出現(xiàn)了全新的主題素材，如譜例1-3。

譜例1-3中出現(xiàn)了斷音的演奏技巧。在古典音樂的演奏當(dāng)中，應(yīng)當(dāng)更加注意對(duì)細(xì)節(jié)的處理，以及極為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难葑喾绞剑栽谶@里，應(yīng)當(dāng)較為準(zhǔn)確地演奏出作品的含義。

作品自第35-54小節(jié)為副部，副部調(diào)性均在G大調(diào)上進(jìn)行創(chuàng)作，但副部的主題與主部主題形成了鮮明對(duì)比，如譜例1-4。

譜例1-4中副部主題具有較強(qiáng)的抒情性與歌唱性，伴奏織體以和弦分解為主，但加入了副旋律的進(jìn)行，副旋律在演奏時(shí)由于音區(qū)較低，因此要注意延音踏板的踩動(dòng)，不要將音樂在音響上演奏得太渾濁。另外副部的主要主題在演奏中也應(yīng)當(dāng)注意小圓點(diǎn)的跳音演奏方式，應(yīng)當(dāng)與之前連接部的演奏形成對(duì)比。并且副部中還有八分附點(diǎn)前置并伴隨著兩個(gè)音的小連線，在這樣的連線中，應(yīng)當(dāng)格外注意手指的落提動(dòng)作，古典音樂在演奏上最為注意的就是手指的落提動(dòng)作。

結(jié)束部由第54小節(jié)弱起至第58小節(jié)結(jié)束，調(diào)性依然在G大調(diào)上，但在演奏的過程當(dāng)中應(yīng)當(dāng)注意樂句的連續(xù)性，例如第56小節(jié)的第二拍至第57小節(jié)的第一拍為一個(gè)小樂句，而第57小節(jié)第二拍至第58小節(jié)第一拍為一個(gè)小樂句。

展開部由第59-85小節(jié)組成，調(diào)性由g小調(diào)開始，并且采用了主部的主題寫作，主題相同，但調(diào)性與之前的G大調(diào)形成了同主音大小調(diào)的對(duì)比，在音響效果上顯得格外激烈，因此，需要演奏人員在調(diào)性上要有準(zhǔn)備，這樣才會(huì)在演奏時(shí)準(zhǔn)確演繹出小調(diào)幽默、詼諧的特性。整體中段都在小調(diào)的音樂特征當(dāng)中，最后出現(xiàn)了d小調(diào)以及a小調(diào)，a小調(diào)的出現(xiàn)主要是為了給再現(xiàn)呈示部做準(zhǔn)備。

再現(xiàn)呈示部在調(diào)性上回歸至主調(diào)性，素材、主題均在主調(diào)性上再現(xiàn)。

演奏上應(yīng)當(dāng)注意的是，從第63小節(jié)開始的音型化伴奏織體，2指和4指同時(shí)演奏雙音，1指演奏單音，雙音的演奏對(duì)2指和4指的要求較為苛刻，以及第64小節(jié)出現(xiàn)的5指和2指的雙音演奏。在這樣的演奏技巧中，需要格外注意敏捷性與整齊性，演奏上應(yīng)當(dāng)刻意強(qiáng)調(diào)旋律的音域性，右手在高音聲部進(jìn)行和弦分解的伴奏。而隨后的結(jié)束部，左手由高至低的演奏，在低音區(qū)是加入了八度的進(jìn)行，織體的改變，伴隨著演奏時(shí)肌肉的放松與緊張，所以演奏者應(yīng)當(dāng)要注意平時(shí)對(duì)肌肉的放松訓(xùn)練。

從整體上來說，古典音樂在演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)注意的是落提的基礎(chǔ)動(dòng)作，古典音樂的演奏是嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅的，同時(shí)也要注意手臂的放松與手腕的抖動(dòng)，以及指尖的音色集中和音點(diǎn)的表現(xiàn)。總而言之，在情緒上應(yīng)當(dāng)注意音樂的松弛與緊張的結(jié)合，力度上應(yīng)當(dāng)注意強(qiáng)與弱的對(duì)比，強(qiáng)、弱、松、緊四個(gè)要素，才是音樂的靈魂所在，原則上我們應(yīng)當(dāng)遵守記譜法，但有時(shí)也應(yīng)當(dāng)隨著音樂的演繹而加入一些二次創(chuàng)作，這樣才會(huì)有更動(dòng)聽、更美妙的音樂表演。

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