淺談丹·弗萊文藝術(shù)

摘要：丹·弗萊文是20世紀(jì)美國極簡主義的裝置藝術(shù)家，運用熒光燈管和日光燈管進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，營造出光、影、空間的關(guān)系，打破了藝術(shù)的邊界，并把藝術(shù)的表現(xiàn)力推向了新的高度。

關(guān)鍵詞：丹·弗萊;極簡主義;燈管

一、丹·弗萊文簡介

丹·弗萊文是極簡主義最重要的代表人物之一，他在藝術(shù)史上的主要貢獻(xiàn)在于讓觀眾重新認(rèn)識圖像與空間的關(guān)系，從全新的角度構(gòu)建繪畫、雕塑（裝置藝術(shù)）和空間之間的聯(lián)系。

丹·弗萊文試圖對大家司空見慣的物品做出不同的闡述，在他的創(chuàng)作中商用熒光管的作用被提升到一種藝術(shù)的地位。他的作品呈現(xiàn)都來源于精確地推算和嚴(yán)密的邏輯，那些復(fù)雜燈管的排列和炫目的燈光效果都是他反復(fù)試驗的結(jié)果。雖然他并沒有受過任何正規(guī)和系統(tǒng)的藝術(shù)訓(xùn)練，但正因如此，他的藝術(shù)觀念和藝術(shù)表達(dá)更趨于明確更加純粹，他的作品能夠讓每一個人在觀看后都產(chǎn)生精神上的愉悅和情緒的釋放。

二、丹·弗萊文藝術(shù)作品的特點

丹·弗萊文是極簡主義大師，他的作品突出表現(xiàn)了藝術(shù)與現(xiàn)當(dāng)代日常生活的親近關(guān)系，在感官上既陌生又讓人熟悉，讓人驚嘆不已而又喜出望外。商用熒光管的運用，改變了人們對于光和空間的常規(guī)認(rèn)知，把色彩融入光線之中，它便無窮無盡。他的作品打破了畫框的束縛，生長于更為廣闊的空間之中，自此光不再是空間的陪襯和點綴，而是生植于空間的重要組成部分，從而重新定義了光的美學(xué)特質(zhì)，具有神秘主義色彩，轉(zhuǎn)化了人們對于空間的認(rèn)知。

（一）普通熒光管

弗萊文把普通熒光管的表現(xiàn)提升到一種超凡的藝術(shù)地位，超越了熒光管自身的制造、用途以及商業(yè)價值。弗萊文構(gòu)想了他的第一件熒光管作品《1963年5月25日的對角線》，一根沿著墻面對角線斜放的金色熒光管。同時期的作品《四條紅色水平線（致索尼婭）》則是藝術(shù)家獻(xiàn)給第一任妻子索尼婭的定情之作，四條紅色的熒光燈管在墻面水平懸掛，與傳統(tǒng)的“繪畫”作品呈現(xiàn)方式趨于一致，但通過色彩和光線完全地改變了所在的建筑和空間。這成為他后來知名的“場域-場景”系列作品轉(zhuǎn)變的重要標(biāo)志。1964年，弗萊文在當(dāng)時著名的格林畫廊舉辦了一場重要的個展，這是史上首個展出作品全由商用熒光管組成的藝術(shù)家個展，標(biāo)志著丹·弗萊文轉(zhuǎn)向極簡燈光語言的探索，而這件作品正是獻(xiàn)給向當(dāng)時在紐約格林畫廊的珍妮·布萊克，她曾說丹·弗萊文的作品讓她想起“波多黎各的燈光”，這張作品也以此命名。自此直至他1996年逝世，丹·弗萊文一直在實踐和研究這種光線與顏色的裝置。正如丹·弗萊文1965年發(fā)布于《藝術(shù)論壇》的文章所言，他將自己的創(chuàng)作描述為“一連串含蓄的決定，意在將建筑中繪畫、雕塑的傳統(tǒng)與定義空間的燈管相結(jié)合”。

（二）燈光設(shè)計

圣母領(lǐng)報紅教堂，燈光設(shè)計是由丹·弗萊文在1996年去世前兩天完成設(shè)計的，一年后安裝完畢。和以往的天主教堂帶來的肅穆感不同，整個建筑由綠色、藍(lán)色、粉色、金色和紫外光組合而成，冷暖交替，充滿了寧靜。丹·弗萊文的作品在未來和現(xiàn)實之間達(dá)成了某種協(xié)議，重新體現(xiàn)了過去與近代媒材的差異性。由于大學(xué)期間主修美術(shù)史，因此對藝術(shù)潮流與發(fā)展趨勢有著深刻的判斷，使得他所創(chuàng)造的作品更加富有新意。即通過對材料的加工，利用現(xiàn)成品進(jìn)行展示，讓物件的視覺效果受到人們的喜愛。在創(chuàng)作的作品中顏色不僅通過感官還能夠通過文化修養(yǎng)等影響人的精神世界。人們在這種強烈發(fā)光的混合物上，能夠產(chǎn)生一種魔力，給人的情感帶來較大的沖擊。

三、丹·弗萊文作品的藝術(shù)價值

弗萊文的作品在空間中找到了新的方向，它們改變了與具體位置的對應(yīng)關(guān)系，進(jìn)行了重新構(gòu)建;同時作品的構(gòu)造不僅是一種實際的結(jié)構(gòu)，也不是簡單的、重復(fù)的幾何排列，而引起了其自身及對建筑環(huán)境的注意。值得注意的是，弗萊文的創(chuàng)作總會找的合適的“角落”，讓我們想到了馬列維奇在1913年創(chuàng)作的作品《白底上的黑色方塊》，這是至上主義的第一件作品，“黑色方塊”和后來的極簡主義藝術(shù)家的創(chuàng)作存在某種內(nèi)在的聯(lián)系，弗萊文對于空間的理解與馬列維奇一脈相承，制造這種空間對立和沖突并不是藝術(shù)家的隨意而為之，而是隨著藝術(shù)史的發(fā)展逐步推演而來，弗萊文曾說過：“在我工作室的墻上，它看上去強有力的、戲劇性地直接支撐其自身——一種懸浮的、持續(xù)氣體般的想象，它穿越光明，某種程度上突破了物理性的存在，接近一種不可見。”

在他去世之后，各種燈光藝術(shù)裝置、光的藝術(shù)作品才開始層出不窮。而他持久的影響力并非僅僅得益于他的藝術(shù)創(chuàng)作，更多地來自于他對之后藝術(shù)家的深遠(yuǎn)影響，包括詹尼夫·施泰因坎普以及利奧·維拉利爾等，他們承繼弗萊文的衣缽繼續(xù)探索燈管藝術(shù)更多的可能性。丹·弗萊文的裝置藝術(shù)的實踐給了世界新的答案，但也拋出了新的命題，即世界無窮無盡和無限可能，空間、材料等元素的無限可能性，都給予之后的藝術(shù)家繼續(xù)探索、勇于創(chuàng)造的勇氣和力量。

四、總結(jié)

丹·弗萊文曾經(jīng)說過：有的人不把光當(dāng)回事，而我不是的。在他的創(chuàng)造中將光做到了極致。

參考文獻(xiàn)：

[1]張鵬.丹·弗萊文——未竟的事業(yè)[J].世界美術(shù)，2001（02）：24-27.

[2]丹·弗萊文作品[J].世界美術(shù)，2001（02）：36.

作者簡介：尹思文，中國藝術(shù)研究院。