一曲悲歌慟天地 長征路上鑄英魂
——評音樂劇《血色湘江》的宏大敘事與紅色精神傳承

[內容提要]音樂劇《血色湘江》以湘江戰(zhàn)役這一歷史事件為創(chuàng)作背景，運用多元融合的歌劇風格表現(xiàn)宏大敘事主題，戲劇架構完整。該劇以小見大，從局部入手，以點、線、面相結合的方式建立多條故事線，用人性與人物間的情感糾葛表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷與真實。作曲家以交響化的戲劇音樂思維，將西方管弦樂隊與桂北民謠、多聲合唱、特色音程等廣西特色地方音樂元素相結合，兼具史詩性與地方性。別具匠心的舞美設計，營造出虛實結合的多義性舞臺空間，通過象征主義視覺敘事手段打造出沉浸式的觀劇體驗。該劇以舞美、音樂、情節(jié)的有機結合，建構觀眾的情感認同，開創(chuàng)了一條紅色題材舞臺藝術創(chuàng)作的新范式。

2019年9月28—30日，為慶祝中華人民共和國成立70周年、紀念湘江戰(zhàn)役85周年，由廣西演藝集團創(chuàng)作并演出的音樂劇《血色湘江》在廣西文化藝術中心成功上演。由導演陳蔚、青年劇作家錢曉天、青年作曲家張巍、青年指揮朱曼組成的主創(chuàng)團隊在豐富的舞臺藝術創(chuàng)作與實踐經(jīng)驗基礎上，在這部劇的編創(chuàng)中加入了許多新的探索。劇中既有話劇式的對白，又有詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、桂北民謠大歌的“表演唱”等多種形式，融合了美聲、民族、通俗、原生態(tài)等多種唱法，配合民族色彩濃郁的舞蹈場面，以歌劇的制作標準和現(xiàn)代化舞臺技術手段，將那段沉入湘江水底、塵封了85年的悲壯史詩高度還原?！堆娼肥且徊恐黝}有紅色精神，舞臺呈現(xiàn)有國際視野，題材選擇準確深刻，創(chuàng)作兼顧藝術性、民族性、通俗性、國際性，民族色彩與鄉(xiāng)土元素并存的創(chuàng)新之作。

湘江戰(zhàn)役這一厚重、大氣的題材曾被廣泛應用于電影、電視劇、話劇、詩歌等藝術形式。音樂劇《血色湘江》首演于慶祝中華人民共和國成立70周年的時間節(jié)點，顯然具有重要的歷史意義和現(xiàn)實意義，傳達出了主創(chuàng)團隊對這段歷史獨特的情感體驗和深入思考，立意深刻。該劇講述紅軍師長陳湘在湘江戰(zhàn)役中率部殿后狙擊，掩護中央機關和兄弟部隊強渡湘江的故事。因為不同的信仰，他與曾有過生死情誼的黃埔同窗黃復興幾次交鋒，不得不以命相搏，終因寡不敵眾全部陣亡。陳湘斷腸取義，用自己的壯烈踐行了“誓死保衛(wèi)黨中央”的諾言。劇中所有人物均有真實的歷史人物原型，主創(chuàng)團隊結合史實與藝術的合理想象，通過恢弘大氣的歌劇化的舞臺呈現(xiàn)，還原歷史，貼近真實。該劇以情出發(fā)，將觀眾的情緒完全融入到劇目的演出中，給人以震撼和感動的同時，使觀眾接受了一場深入人心的愛國主義教育。伴著現(xiàn)場觀眾的掌聲和淚水，筆者不禁驚嘆于紅色題材劇目創(chuàng)作的新形式與魅力，贊嘆創(chuàng)作團隊創(chuàng)意與舞臺表現(xiàn)手法的精到；感嘆于這部呈現(xiàn)歌劇制作標準的原創(chuàng)音樂劇的制作精良；欣慰于中國原創(chuàng)音樂劇本土性、民族性與國際性兼顧的成功探索；慨嘆于中國音樂劇創(chuàng)作在新時代建構出的這種難得的文化認同與情感認同。

一、文本策略：設計獨到的宏大敘事戲劇結構

“現(xiàn)代戲劇的一個重要藝術特征是它的復合化趨向。這種趨向滲透在劇本結構、審美效應、作品內涵、表現(xiàn)技巧等方面。從單一走向多元的趨向，也必然進一步導致戲劇功能的多元化?！睆膭”镜幕窘Y構來看，音樂劇《血色湘江》在體裁上大有歌劇的樣貌，融合了歌劇、話劇和舞劇的特點，是一部“歌劇化”的音樂劇。編劇錢曉天設計了兩幕七場加尾聲的結構，以宏大敘事的方式表現(xiàn)湘江戰(zhàn)役這一重大歷史題材，用歌劇的表現(xiàn)形式突出戰(zhàn)爭的悲壯和慘烈。在本劇的戲劇結構中，獨具匠心地為劇目設計了不同的角色和人物關系，用以小見大、點線面相結合的方式，建立了以局部看整體的基本架構。從局部著眼，宏觀體現(xiàn)，以歷史的真實面貌將這段慘烈的歷史重現(xiàn)。劇作以湘江戰(zhàn)役的危機時刻為背景和戲劇發(fā)生的主要場景，以陳湘為主人公，主干明確，人物形象鮮活。陳湘與對手黃復興的沖突與糾葛忽隱忽現(xiàn)，貫穿始終。劇中人物的行動線跌宕起伏，真實可信。共產(chǎn)黨人“血肉之軀筑屏障，掩護中央渡湘江”，以及“血染沙場，以命相抗”的豪情與信仰，通過不同的人物關系和故事情節(jié)藝術化地呈現(xiàn)。令人佩服的是，這部劇通過人物復雜的內心世界表現(xiàn)人性，既有以史實為依據(jù)的現(xiàn)實主義內容，又有浪漫主義的藝術渲染，以獨特的視角體現(xiàn)家國情懷，頗具新意。

其一，從局部入手，以中心事件貫穿劇情。劇中的紅軍角色是長征中萬千紅軍戰(zhàn)士的縮影，編劇以幾個主要人物來詮釋紅軍將士的整體形象，以舞臺上紅軍將士的群像折射出整個湘江戰(zhàn)役犧牲的烈士忠魂。錢曉天從湘江戰(zhàn)役的整體中抽取局部戰(zhàn)役，通過陳湘帶領的紅軍部隊與黃復興帶領的國民黨部隊的數(shù)次交鋒對決，體現(xiàn)出紅軍在戰(zhàn)爭中聲東擊西，牽制敵軍以掩護大部隊突圍的策略和智慧。一幕一場以《誓死保衛(wèi)黨中央》點出中心事件，由合唱聲部交待出背景“五天四夜，激戰(zhàn)湘江；前仆后繼，血染沙場；刀頭舔血，槍管發(fā)燙，彈盡糧絕，以命相抗”。二幕三場《承諾兌現(xiàn)》以“縱然不敵，也要亮劍；我以我血，承諾兌現(xiàn)”的豪情與開場相呼應，陳湘、韋江、賴老石頭、紅米飯幾位紅軍將士的主要角色在犧牲前以自己不同的身份唱出了“誓死保衛(wèi)黨中央”“留下信仰在人間”的豪情，構成了首尾相呼應的完整結構?！朵摰对賹︿摰丁分嘘愊媾c黃復興最后一次在戰(zhàn)場上的較量，與一幕一場《鋼刀對鋼刀》中兩個昔日有過生死情義的同窗戰(zhàn)友，帶著不同的信仰在戰(zhàn)場上以敵我身份正面碰撞，形成一條完整的戲劇線條。陳湘雖然戰(zhàn)敗，斷腸取義，但共產(chǎn)黨人的信仰仍舊堅定，而黃復興卻從開始時職業(yè)軍人對“黨國”的效忠轉向最后信仰的動搖，為成全陳湘而打死自己的副官，從個人情感和人性的角度將這種對比和轉變呈現(xiàn)得一目了然。

其二，以多維度關系與情感建立起的多條情節(jié)線，深化和盤活了劇情。紅色題材一直是我國文化藝術舞臺的重要組成部分，作品層出不窮。紅色題材作品創(chuàng)作中最容易出現(xiàn)的問題是刻板、僵硬。臉譜化的英雄人物，丑化、概念化的反面形象，都使舞臺表達差強人意。由于湘江戰(zhàn)役是內部戰(zhàn)爭，錢曉天棋勝一招地在劇情設計中，通過不同的故事和人物關系刻畫人性，用具體事件中表現(xiàn)出的真實人性傳達感情，從而強化劇中人物的革命信念與情感表達，使人物形象和故事情節(jié)堅實可信。通過主線人物陳湘與黃復興之間，陳湘與鳳鳴之間，陳湘、紅米飯、韋江、賴老石頭、朱大姐之間的人物關系、情節(jié)和情感糾葛，設計了敵我、軍民、內部等幾組不同類型和身份的關系，以此來外化局勢和階層,推進劇情。一幕三場中，紅軍與瑤民在瑤寨以槍相對的場景，解釋了軍民關系及背景，隨著關系與沖突的推進，不斷推動劇情發(fā)展和情感深化?！凹t米飯當逃兵”時韋江、賴老石頭、紅米飯與陳湘四人以槍相對的情景制造了促進感情深化的沖突與情境。二幕三場結束時，黃復興對斷腸取義的陳湘下跪，表現(xiàn)出人物最真實和善良的本質，也以這一個動作結束了兩人之間貫穿全劇的情感糾葛。高鵬扮演的陳湘、呂薇扮演的鳳鳴、田浩扮演的黃國興，以及金鄭建扮演的韋江，劇中每個人物都具有鮮明的性格。

其三，以多角度“正反對比”的形式深化人性深處的情感表達，推動情緒發(fā)展。以無情體現(xiàn)深情、以動搖表現(xiàn)堅定是《血色湘江》劇本創(chuàng)作的高明之處，也是這部劇區(qū)別于其它同類題材的關鍵。通過對朱大姐為節(jié)約藥品狠心拋下剛出生的“湘江”而自殺、陳湘對朱大姐自殺的不阻攔、陳湘在戰(zhàn)敗后金刀斷腸等“無情”場面的描寫，體現(xiàn)他們對黨、對中央、對戰(zhàn)友、對同窗、對故鄉(xiāng)、對愛人、對群眾、對信念和信仰的“真情”。用“有情”和“無情”的對比，從不同角度和側面解構、重組，從而表現(xiàn)“所有人”對生命、對自然、對人、對故鄉(xiāng)的愛和深情。一幕四場《重創(chuàng)》和《告訴我》中，紅軍戰(zhàn)士們對“屢吃敗仗”表現(xiàn)出的憤懣，“打仗打得這樣窩囊”的不滿，“只是不想糊里糊涂的死亡”的猶豫，紅米飯當逃兵所表現(xiàn)出的對故鄉(xiāng)的思念，對死亡的恐懼，更加深刻地襯托了戰(zhàn)士們在戰(zhàn)勝自我之后的堅定信仰，以弱顯示他們內心的強，以柔顯示他們的剛，以失敗來顯示他們信仰的堅定與信念的勝利。通過劇中人的情感世界，主要人物在兩難境地中的艱難選擇，忐忑、遲疑、動搖之后戰(zhàn)勝自我的堅定，來深化他們在失敗的必然中的堅持和堅強。“藝術品到底能否穿越歷史時空而重生，到底越過了多少個歷史朝代還保持住它的生命力，就得看藝術本身所蘊含人性的圓滿程度。”音樂劇《血色湘江》劇本的成熟是這部劇成功的基礎。

二、聲音景觀：交響化的戲劇音樂構思

戲劇思維應該是歌劇作曲家所必備的一種素質、能力，但這恰是中國當代歌劇、音樂劇創(chuàng)作中所缺乏的。居其宏教授2018年11月24日在上海音樂學院“藝管國際·上海論壇”的發(fā)言中指出，我國當代音樂戲劇創(chuàng)作中一個亟待解決的問題是音樂創(chuàng)作的模式化和晚會化，“歌曲思維”和“晚會思維”代替了“音樂戲劇性思維”。音樂劇《血色湘江》在音樂風格上表現(xiàn)出歌劇化的特點，是國內為數(shù)不多的使用交響樂隊現(xiàn)場伴奏的原創(chuàng)音樂劇。劇中，樂隊不以歌唱段落的伴奏形式存在，而是獨立呈現(xiàn)戲劇語言。音樂的戲劇性思維在樂隊功能中的體現(xiàn)，直接拉開了這部劇與國內一般音樂劇的距離。交響化的戲劇音樂構思在歌劇中擔負刻畫人物、引發(fā)動作、渲染氣氛、塑造結構的功能。作曲家張巍為劇目設置了主導動機，為劇中人物設計了個性鮮明的音樂主題，通過宣敘、詠嘆、詠敘、重唱、合唱、原生態(tài)大歌等多種形式來增加音樂的張力、戲劇性和立體性，塑造戲劇結構，從而形成一種內視化的“聲音景觀”。簡短的序曲以弦樂組“一聲嘆息”式的長樂句為全劇涂抹了悲愴的“血色”，緊接著，弦樂組以十六分音符不斷重復的音型持續(xù)進行，為全劇奠定了基調。定音鼓、镲等打擊樂器的配合，制造出暗流涌動、危機四伏的緊張氣氛，繪制出滔滔奔涌的“血色湘江”的悲愴圖景。

第一幕開始時樂隊強力全奏，以宏大的音響表現(xiàn)戰(zhàn)爭的慘烈，配合合唱雄壯有力地唱出全劇的中心，表現(xiàn)出紅軍將士們“誓死保衛(wèi)黨中央”的決心。隨后，合唱在同仇敵愾的氣勢中強收，音樂隨即轉為宣敘的場景音樂，渲染氣氛，推進戲劇情境，將劇情和舞臺帶入另一個空間。黃復興與副官以宣敘調和道白的方式交待了陳湘與黃復興的關系和背景，陳湘與黃復興唱出二重唱《鋼刀對鋼刀》，將兩人的心理和情感糾葛外化為人物形象，標示了兩人不同的信仰和立場。一幕二場中陳湘的詠嘆調《紅軍就是那離離原上草》在弦樂的伴奏下深情地表達了陳湘的內心世界。一幕三場中紅軍到達瑤寨，張巍以多種特色民族樂器表現(xiàn)出瑤族風情。原生態(tài)多聲合唱《蝴蝶與雄鷹歌》采用桂北原生態(tài)民歌的旋律，使用蘆笙、竹笛、胡琴等具有鮮明音響特色的民族樂器，將桂北民間音樂與交響樂創(chuàng)作相結合，營造出瑤族村民和諧康樂的山寨生活情景。廣西特有的二度音程關系和原生態(tài)“大歌”的加入增加了劇目的民族色彩和地方色彩，也是這部劇的音樂創(chuàng)作中畫龍點睛的一筆。

筆者在現(xiàn)場多次看到觀眾在觀賞過程中落淚，張巍緊抓人性，以音樂推動觀眾情緒的功力在《血色湘江》的舞臺呈現(xiàn)中可見一斑。劇中大量的宣敘和合唱段落有力地助推了戲劇情節(jié)的發(fā)展，增加了以音樂劇體裁表現(xiàn)湘江戰(zhàn)役這一宏大歷史題材的厚重感和戲劇張力。作曲家將真實的人性放在戰(zhàn)爭的背景中，給人以強烈的震撼和刺激。《告訴我》中，韋江、賴老石頭、陳湘三人以宣敘調交待了部隊的戰(zhàn)況及紅軍戰(zhàn)士內心的心理活動和內心糾葛，推進戲劇沖突?！痘钕氯ァ肥侨诵缘男穆?，也是戲劇沖突的轉折。通過對戰(zhàn)斗策略的反思，部隊改變戰(zhàn)斗目標，以活下去為目的，為部隊留下血脈。合唱曲《活下去》《重創(chuàng)》《紅色的軍旗》《桂北民謠》或悲壯激昂，或深情悠揚，展示了音樂劇中合唱的強大藝術感染力，強化了全劇中最感人的幾個場景，將觀眾的情緒快速推向高潮。

深情柔美、旋律動聽流暢的獨唱和對唱段落，與激情澎湃的合唱和宣敘形成了鮮明的對比，深化了人物形象和情感表達。鳳鳴的詠嘆調《瑤山的女兒》不僅交待了鳳鳴的身份、瑤山的歷史，還顯示了鳳鳴對族人、對故鄉(xiāng)的愛與擔當，鮮明的性格立現(xiàn)。黃復興作為敵軍主帥，以唯一的一首詠嘆調《這打的是什么仗》唱出了不同信仰與立場下內心真實的矛盾和不滿、憤怒與沮喪、勇氣和擔當。主創(chuàng)大膽的設計緊緊抓住人性，真實形象地再現(xiàn)了特定歷史條件下，國共兩黨內戰(zhàn)中情勢的復雜與人性的糾葛，將主旋律題材創(chuàng)作得真實可信，為其他紅色題材作品如何能使舞臺呈現(xiàn)深入人心提供了成功的范本。陳湘的獨唱《信任》深情地引出對生命的思考，同意小戰(zhàn)士紅米飯脫軍裝回家鄉(xiāng)，將紅軍將士“信任共產(chǎn)黨，信任黨中央”的情感與信仰、戰(zhàn)友間的生死情義溫柔地呈現(xiàn)，深化主題。韋江的獨唱《名字》柔美、細膩，“將英雄的名字以歷史的名義記下”以心底最柔美細膩的情感點出了“銘記歷史、不忘初心、砥礪前行”的政治高度和主旨思想。陳湘與鳳鳴的愛情主題通過對唱《那么遠 那么近》浪漫唯美地呈現(xiàn)，朱大姐的愛情主題“青青子衿，悠悠我心”將她對丈夫的思念表達的淋漓盡致，用最柔美真摯的情感凸顯戰(zhàn)爭的無情和殘酷。

該劇唱詞中大量排比句式的使用，增強了音樂的戲劇性。韋江、程林和陳湘的三重唱《怎么辦》以大量排比式唱詞連續(xù)發(fā)問“怎么辦，怎么辦”，三個聲部以“模仿”的手法推進，與唱詞的排比相呼應，烘托出部隊在崇山峻嶺中迷途難返的焦灼。一幕四場合唱《活下去》中排比式不斷重復的“活下去”與切分音型的重復結合，唱出了革命先烈對“革命勝利”和未來“天下遍地是紅旗”的期望和信心。男聲合唱選段《紅色的軍旗》中“紅旗，紅旗，紅色的軍旗，紅色的軍旗插滿大地……”用最簡單的旋律素材、強烈吃重的節(jié)奏、樂句大量的反復、強烈的律動營造出源源不斷的能量，挑動觀眾的情緒，增強觀眾記憶，與德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff）創(chuàng)作的《布蘭詩歌》（Carmina Burana）中最為膾炙人口的《哦，命運女神》（開場／終曲）有異曲同工之妙。

三、舞臺幻覺：象征主義色彩的詩意化舞臺表達

《血色湘江》富有創(chuàng)意的舞美設計是這部劇得以成功的重要因素。多媒體技術的應用和影像的介入在這部劇中發(fā)揮了重要的作用，塑造了情境和意象。在這部戲里對戰(zhàn)爭氛圍的營造、“血色湘江”主體形象的建構、長征跋涉的影像，呈現(xiàn)出了電影化的視覺效果。視覺總監(jiān)劉科棟用當代舞臺觀念制造了一種微妙的舞臺幻覺，即有詩化的虛，又有史詩感的實和厚重。虛實結合的舞臺布景，輔以影像和多媒體手段，構建出戰(zhàn)場、浮橋、森林、山谷、瑤寨等不同環(huán)境的組合變化，營造出了一種沉浸式的觀劇體驗，將觀眾身臨其境地帶入戲劇情境。版畫刀刻風格的舞臺整體設計，大量側光營造出的雕塑感極強的光影效果，充滿立體感和舞臺質感，體現(xiàn)了國際水平。360度可旋轉的轉臺，構成了舞臺場景的多義性時空轉換，形成一種大開大合的舞臺氣象。色彩上強烈的反差和對比，制造出了視覺上強烈的沖擊效果。以一種大手筆，在情感激蕩的劇場場域內，帶給觀眾感官上的刺激。

主創(chuàng)團隊用絢麗的色彩建立了具有象征主義色彩和想象空間的音樂劇舞臺，用藝術化的設計體現(xiàn)了戰(zhàn)爭的史詩感和歷史感，為“血色湘江”的主題建立了象征主義的色彩空間，樹立了這部劇意象化的視覺氣質。從老百姓家里拆下的“自家的門板”鏈接而成的“浮橋”，構成了一種情感寄托的隱喻，營造出“過即生，斷即死”的舞臺意向，象征湘江戰(zhàn)役是中國共產(chǎn)黨走向最終勝利的“生死之戰(zhàn)”。鮮血染紅的江水突出了劇目“血色湘江”具有史詩感的主題意向，以具有象征主義的色彩凸顯戰(zhàn)爭的慘烈，為觀眾營造出想象的空間。劇中大量使用的紅色、紅旗是革命的象征，是紅軍將士的意向。舞臺上“樹”的形象多次出現(xiàn)，上方生意盎然的綠意與下方焦枯崎嶇的樹干形成強烈的對比，隱喻革命的希望和戰(zhàn)爭的殘酷，象征著生與死、犧牲與希望。樹根的造型準確地表達了湘江戰(zhàn)場的地貌，舞臺上方倒掛的血劍刺向大地，戰(zhàn)士們躲在枯萎的樹根下，寓意戰(zhàn)斗中刀尖舔血的殘酷，打造出戰(zhàn)爭煉獄的史詩感。舞美刻意在門板和燒焦的樹木內部安裝了隱藏的內發(fā)光系統(tǒng)，讓焦枯的樹干和燃燒殆盡的門板散發(fā)出類似隱火在燃燒的紅光，象征共產(chǎn)黨人不屈的信念，也象征隱藏在戰(zhàn)爭創(chuàng)傷下的星星之火最終燎原的希望。粉身碎骨都不怕，留得信仰在人間。戰(zhàn)爭最后灑落滿臺的黑雨，猶如戰(zhàn)爭的灰燼像骨灰一樣飄落，象征對死去的英烈們的祭奠。

《血色湘江》的舞美與服裝設計做到了國內原創(chuàng)音樂劇舞臺上少有的精致與大氣，在大膽創(chuàng)意和表現(xiàn)的同時，更注重細節(jié)和藝術表達的真實。三零式軍旗與軍裝的設計隨劇情的發(fā)展而呈現(xiàn)出不同的層次與變化，創(chuàng)作團隊對歷史事實的尊重和對創(chuàng)作的嚴苛態(tài)度，值得同類紅色題材作品吸收與借鑒。出場時鮮紅的軍旗，隨著戰(zhàn)爭的推進而變得暗淡污濁，寫滿戰(zhàn)士們姓名的軍旗呈現(xiàn)出深淺不一的筆墨痕跡。陳湘身上的軍服，從開場時浸濕了汗水與淡淡的血跡，到犧牲前的血跡斑斑、破爛不堪，細節(jié)的處理非常到位，層次分明。對于主創(chuàng)團隊而言，音樂劇《血色湘江》的舞美創(chuàng)作是具有挑戰(zhàn)性的嘗試。在紅色題材舞臺藝術作品中，通過舞臺調度與虛實結合的場景變化，將血腥殘酷的戰(zhàn)爭場面通過象征主義的視覺敘事手段，詩化了劇作的主題立意，讓舞美與戲劇情節(jié)、音樂有機結合，為紅色題材作品賦予了新的生命力。

四、文化認同：情感認同與共鳴中的紅色精神傳承

“音樂與認同”是民族音樂學中的重要命題。認同是個人自我認同的基礎，是個人在心理上對社會群體的歸屬。從民族音樂學的角度看，音樂既是感知個體認同的媒介與途徑，又是文化表達的重要形式，對族群邊界認同的形成與維護起著重要的作用。民族音樂學家楊民康指出：“文化認同，首先是指人的自我認同，歸根結底是一種發(fā)生自局內人文化觀念的、以主觀意愿為劃分標準的身份認同?！闭J同是多方面的，當音樂作為一種表演、進入一種語境時，它為表達語境中的多重認同提供了一個豐富的舞臺。

由音樂建構的認同是自然的。將紅色題材作品、紅色文化以藝術作品中的呈現(xiàn)來實現(xiàn)個人身份、文化和情感上的認同，最終實現(xiàn)紅色精神的傳承，是《血色湘江》主創(chuàng)團隊在認真思考后作出的成功嘗試。我們生活在一個由各種符號構建起來的世界，而所謂的符號，是對我們而言有意義的事物。美國實用主義哲學家土里諾認為，音樂的情感力量正是來自其作為符號的本質。音樂的符號性包括它與其他文化方面的結構相似性和共同的行為方式，這種符號也促成了情感上的滿足。音樂標識某一群體共同經(jīng)歷和個體與這一群體共同社會經(jīng)歷的能力有助于增強音樂的情感力量。錢曉天獨具匠心地在劇中加入了“酸筍”“瑤寨”“瑤妹”“桂北民歌”“大歌”等具有廣西地方特色的元素，甚至連女主角鳳鳴的名字都刻意與瑤族代表人物鳳福山聯(lián)系起來，用這些特定的符號表征，這些“于我們而言有意義的事物”，符號化地呈現(xiàn)和架構了觀眾的集體記憶，有意地建構了一種劇目與觀眾之間的身份認同、文化認同、情感認同，使觀眾在觀看的過程中形成情感共鳴。

音樂的視覺化和多維感官審美是當代歌劇藝術發(fā)展的重要趨向?！皯騽◇w戲劇”對于‘真實’的追求，引發(fā)觀眾對人物命運的共鳴總是戲劇創(chuàng)造的最終理想。通常展現(xiàn)戲劇舞臺上的時間、矛盾、沖突和角色行為的發(fā)展過程，努力將演員和觀眾全部拖入劇情，使其浸淫于斯、沉醉于斯、并保持情感的共鳴?！庇^眾在劇目欣賞的過程中被視覺思維喚醒“無意識心理”，從而激發(fā)出豐富的想象力，調動多重感官，在整體感官知覺中將視覺要素與聽覺要素、理性與感性相融合，構成情感喚起，產(chǎn)生情感認同與共鳴。從首演當晚的情況看，《血色湘江》成功吸引并調動了觀眾的情感，通過視覺思維使劇目的音樂性和戲劇性得到了最大化的揭示，對觀眾進行了一次成功的視覺喚起和情感喚起，在觀眾對劇中人物和故事情節(jié)認同的基礎上形成了感知上的認同。劇目結尾的處理是《血色湘江》的點睛之筆，將觀眾的情緒和情感共鳴推進至心底。鳳鳴領著已經(jīng)長成少年的小湘江，手捧寫滿紅軍戰(zhàn)士姓名的軍旗在湘江邊祭奠，無伴奏女聲合唱以大歌的形式在結尾處唱出《桂北民謠》，以哭歌的音調唱著“英雄血染湘江渡，江底盡埋英烈骨，三年不飲湘江水，十年不食湘江魚”，空靈、悲泣的歌聲，配合江水拍岸的音效，隱約回蕩著哭泣的回聲，給人一種穿透心靈、直達心底的感動。

歷史在藝術作品中的重現(xiàn)最具說服力和感染力。筆者在欣賞過程中可以清晰地感知到，《血色湘江》的主創(chuàng)團隊著力打造的是一種歷史、人性、情感的真實感。通過劇情、舞美、音樂、演員等共同塑造的舞臺幻覺，將觀眾帶入一種真實的幻境，用真實的人性引發(fā)觀眾強烈的情感共鳴，建構出一種連接觀眾與舞臺、與劇中人物和故事情節(jié)的認同，從而實現(xiàn)一種深入人心的紅色精神傳承?，F(xiàn)場觀眾的淚水與感動、燈起謝幕時劇場內經(jīng)久不息的掌聲、全場齊唱國歌的動容、落幕后仍舊沉浸在劇目帶來的觸動里久久不舍離去的觀眾，都證明了主創(chuàng)團隊用心良苦地建構出的情感認同成功引起了觀眾的共鳴，真實地激起了觀眾不忘歷史、不忘先烈，對長征精神的緬懷之情，實現(xiàn)了主創(chuàng)團隊傳播紅色文化、傳承紅軍精神的創(chuàng)作目標，點燃了國人的信仰之光。

結語

原創(chuàng)音樂劇《血色湘江》表現(xiàn)出了國內音樂劇創(chuàng)作中少有的厚重與大氣，是近年來國內音樂劇舞臺上少有的立意深遠、創(chuàng)意新穎、好聽好看的紅色題材文藝創(chuàng)作精品。這部劇戲劇架構完整，表演流暢、自由，人物形象立體、豐滿，結構充滿戲劇張力，舞臺呈現(xiàn)還原度高，整體藝術風貌完整、統(tǒng)一。通過劇中人物的情感世界，傳達出主創(chuàng)團隊對這段歷史獨特的感情體驗和深入思考。在緬懷先烈的同時，以革命歷史和紅色精神鑄魂育人，傳播紅色文化、傳承紅軍精神。它既是新時代致敬先烈、致敬歷史的優(yōu)秀文藝作品，也是當代傳播革命精神、開展愛國主義教育的一部精品力作，將紅色精神“燃”進人心。

注釋：

[1]戴平.戲劇美學教程[M].上海：上海書店出版社，2011：12，166.

[2]瓜爾蒂尼.現(xiàn)代世界的結束[M].臺北：臺北聯(lián)營出版公司，1993：56.

[3]楊民康.“音樂與認同”語境下的中國少數(shù)民族音樂研究——“音樂與認同”研討專題主持人語[J].中央音樂學院學報，2017 (2)：7.

[4]錢曉天.原創(chuàng)音樂劇《血色湘江》首演文學劇本.

[5]張巍.原創(chuàng)音樂劇《血色湘江》音樂總譜.