淺析詩歌中的“真”與“美”

古麗巴代提·艾且爾拜

“不死也死了，是詩人的體魄，死了也不死，是詩人的詩。”①有這般不死的詩人，必有了不起的詩篇。

一、以“美”為內(nèi)涵的審美價值

一切藝術(shù)之美，是內(nèi)容和形式高度完美的統(tǒng)一。沒有內(nèi)容，形式無所依附，沒有形式內(nèi)容不能獨有。所以，形式是否完美，直接決定著作品的質(zhì)量優(yōu)劣。

詩歌的美，是隨著人類審美要求的不斷提高而日臻完善的。在長期的藝術(shù)審美活動中，人們又因為反復(fù)地接觸這些形式而逐漸使這些形式具有歷史的穩(wěn)定性、傳承傳統(tǒng)性、規(guī)范性和相對獨立性。人們接觸到這些相對獨立的形式，就會產(chǎn)生美感。于是，出現(xiàn)了這樣的情況：有些詩歌的美，往往不完全取決于內(nèi)容，而是因為具有優(yōu)美的藝術(shù)形式。什克洛夫斯基說：“如果我們要給詩歌感覺甚至是藝術(shù)感覺下一個定義，那么這個定義必然是這樣的：藝術(shù)感覺是我們在其中感覺到形式的一種感覺?！雹谝蚨覀冏非笤姼璧膶徝纼r值，可以從它的形式來借鑒。

詩歌的形式美有訴諸于視覺的整齊美、對稱美、錯綜美，由于它是用文字塑造形象人物，表達思想感情的，所以它與雕刻、繪畫等造型藝術(shù)不同，它的形式還有訴諸于聽覺的，即押韻、平仄、節(jié)奏等形式的音韻美。

（一）視覺結(jié)構(gòu)美

無論是中國詩歌還是外國詩歌，一般都很強調(diào)結(jié)構(gòu)形式。詩歌內(nèi)部的邏輯順序，外部形式的均衡，形成詩歌結(jié)構(gòu)的整齊美、對稱美、錯綜美。中國的古典格律詩和歐洲十四行詩，都具有典型的整齊美，而莎士比亞的十四行詩則由三節(jié)四行詩和兩行對句組成，構(gòu)思巧妙、音韻協(xié)和、意境優(yōu)美。

如她的十四行詩的第二十九首：

“我一旦失去了幸福，又遭人白眼/就獨自哭泣，怨人家把我拋棄/白白地用哭喊來麻煩聾耳的蒼天/又看看自己，只痛恨時運不濟。

而我國古代詩歌，尤其是律詩，要求嚴(yán)格，字數(shù)、句式、押韻都有一定的規(guī)格，常見的五言、七言絕句和律詩，每首句數(shù)相等，每句字數(shù)相同;分行寫來，鮮明、整齊，訴諸于視角有一種整齊一律的美，這種美，是形式的主要法則之一，是我國單音節(jié)字的特點形成的，適合人們的審美習(xí)慣。它猶如士兵列隊方針的整齊劃一，也如繪畫中各種連續(xù)花邊飾紋的循環(huán)往復(fù)，給人以井然有序的秩序感。

詩歌的對稱美，是形式美與的另一個重要法則，如中國古代律詩就要求對仗。這也與我國單音節(jié)字的特點有關(guān)，否則無法字字相對。在詩的頷聯(lián)和頸聯(lián)兩句中的詞組結(jié)構(gòu)和詞性均要相同，并互相成對。

詩歌形式美還包括錯綜美。在李清照的《如夢令》中，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺?！边@首詞是李清照為追憶一次有趣的郊游而寫的，簡練深度，形式傳神。長短不齊的語言交叉使用，靈活跳躍。雖然參差不論，但意態(tài)天然、錯綜有姿、和諧統(tǒng)一。

如法國現(xiàn)代派詩人阿波里奈的《照片》：

她的美/是一團烈火/照片/你便是這烈火的煙/在你那兒/照片/有困倦的音調(diào)/譜出/感人的歌曲/

這首詩，為了適應(yīng)感情跳蕩的需要，采用梯式和臺式相結(jié)合的詩行，全詩不同的標(biāo)點，卻巧妙地把視覺形象化成了聽覺形象，解釋了他見到戀人照片時的愛慕之情，既“自由不羈”，又給人以立體美感。讀這種詩時，要根據(jù)詩人提供的線索，用感受和想象去填補詩人留下的空白，才能領(lǐng)悟它深邃的內(nèi)涵。

（二）聽覺韻律美

韻律，指詩歌中的聲韻和節(jié)律。不同民族的詩歌，由于語言結(jié)構(gòu)不同，韻律的規(guī)則也不一樣。我國古代詩歌講究平仄、押韻、節(jié)奏;外國詩歌講究輕重、長短音、音部、頓數(shù)。不過，其作品都是為了加強詩歌的音樂性和節(jié)奏感。

我國古代詩歌中的七律，每首八句，每句七字。平仄在本句中交替，在對句中中立。同時，在雙句末尾還要押相同的韻。憑借這種格律形式，詩歌便具有前呼后應(yīng)、抑揚頓挫音調(diào)的藝術(shù)效果。

（三）多樣化的藝術(shù)手法

詩歌因為講究音韻、節(jié)奏，在語言上有特殊的韻律美，但它的形式美，除結(jié)構(gòu)和韻律外，還包括多種多樣的藝術(shù)手法。詩歌常用的手法有比興、夸張、反復(fù)、排比等。

比，以彼物比此物，即比喻、比擬;興，先言他物引起所詠之詞。隨著詩歌的發(fā)展，比興兩法往往同時使用，意義上相互聯(lián)系，因此很難截然分開。如白居易的《暮江吟》中的詩句：“可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓?！痹娙饲捎帽扔鱽韺懮钋锞哂刑卣餍缘木拔?。露似珍珠，圓潤、晶瑩;月似彎弓，懸掛天幕。天上的新月與地上的露珠交相輝映，構(gòu)成一幅秀美、舒爽的秋江月夜圖。

比興托物言志，借景抒情，寓情于景，使抽象的感情具體化、形象話，加強了想象的快感和感情的深度。

二、“真”為內(nèi)涵的審美價值——詩歌追求藝術(shù)真實

一切藝術(shù)之美是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。然而追求的美的形式再美，也都要以藝術(shù)真實為前提的。試想：“藝術(shù)作品不是真實的美，那我們追求的是怎樣的一種審美價值？”

詩人創(chuàng)作優(yōu)美詩篇，通過對對象世界的理解，反映和闡釋，合情合理，使詩具有“真實性”品格，才能使讀者產(chǎn)生信任感以及認同感，并因其與“美”相統(tǒng)一而為之的吸引所感動，從而獲得思想上的享受。例如，哈薩克族民主主義詩人阿拜的詩歌《雪后圍獵》：

“火紅的狐貍/，鐵青的獵鷹，/點綴著大地奇妙的雪景，/仿佛入浴的美人撩起頭長發(fā)，/在蕩漾的碧波中輕輕浮動，/她裸露著潔白如云的肢體，/烏黑的長發(fā)半掩著臉上的紅暈，/勇士和美人在洞房里相遇，/獵鷹和狐貍扭打的難舍難分。” ③

阿拜在這里描繪了獵鷹和狐貍的拼搏，從獵鷹向狐貍府沖開始到狐貍敗陣，都寫得繪聲繪色。阿拜所表現(xiàn)得這種藝術(shù)真實與生活不同：把鷹比作勇士，狐貍比作美人;用勇士和美人在洞房里推推偎偎比喻鷹和狐貍的廝殺，匠心獨運的比喻，他這種浪漫而瑰麗的聯(lián)想，對獵鷹和狐貍的搏斗做出的比喻是一種內(nèi)蘊的真實，一種假定的真實。這種奇特的比喻比生活中的自然描寫更為生動和富有詩意，也更引人回味。

一首詩，它是“真”的，又是“美”的，那么，它也會像詩人一樣：達到“不死”的效果了。