淺析絲弦五重奏排練技巧

周宇

【摘要】隨著民族室內(nèi)樂的迅速發(fā)展，絲弦五重奏作為民族室內(nèi)樂的一種新體裁，越來越多的優(yōu)秀作曲不斷涌現(xiàn)，各大院校也逐漸成立了專門的五重奏樂團。本文通過對五重奏排練過程中的難點技巧進行分析和研究，歸納總結(jié)了一些演奏時需注意的細(xì)節(jié)問題，并希望借此文能找到正確的解決方法。

【關(guān)鍵詞】絲弦五重奏;排練;合作

【中圖分類號】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

2017年，我院在專業(yè)教師的帶領(lǐng)下成立了一個“心鳴琴語”女子室內(nèi)樂團，我有幸加入其中并擔(dān)任二胡聲部，因為要參加大學(xué)生藝術(shù)展演活動，所以，我們排練了一首絲弦五重奏《歡樂的夜晚》，以此作為參賽作品，在大家的共同努力下，榮獲佳績。

這次是我們第一次接觸五重奏排練，根據(jù)查閱資料文獻(xiàn)，了解到絲弦五重奏是中國民族室內(nèi)樂的一種新體裁， 由上海音樂學(xué)院胡登跳先生確立于二十世紀(jì)中葉。在這種體裁中，作曲家運用二胡、揚琴、柳琴、琵琶、箏等五件各具特色的絲弦樂器，在融合中國傳統(tǒng)小型合奏樂與西方弦樂重奏寫作技巧的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮民族樂器特有的音色、演奏法等性能，極大地豐富了民族樂器的表現(xiàn)力。通過此次排練，我也是受益匪淺，下面就談?wù)勎以谂啪氝^程中遇到的難點問題和解決方法。

一、“音準(zhǔn)”與“節(jié)奏”是根本

（一）音準(zhǔn)

音準(zhǔn)對于我們器樂演奏來說是最基本的，同時也是最難克服的，尤其是對于絲弦五重奏，五種樂器都具有各自本身的特定性，而且演奏者在演奏過程中會受到技巧的影響導(dǎo)致音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差，例如二胡揉弦的幅度大小、琵琶泛音的控制、古箏按弦的力度多少等，都會導(dǎo)致音準(zhǔn)有所波動。然而在重奏里最講究音準(zhǔn)統(tǒng)一，每件樂器奏出來的音響都會直接影響到樂曲的和聲效果是否和諧，如果音效都不和諧那更不用談音色之美，因此穩(wěn)定并精確的音高是重奏之根本。針對音準(zhǔn)問題，我們樂團采用了很多方法，首先是要有正確的“聽覺”，演奏過程中多聽自己聲部是否準(zhǔn)確同時聆聽其他聲部與自己是否和諧，切記不能一個勁地悶頭演奏不管其他聲部，這樣會把自己“甩”出樂曲之外。，在實際演奏過程中，音高的準(zhǔn)確性不是用數(shù)學(xué)公式或計算器演算出來的，而是靠演奏者們在合作過程中不斷地去嘗試，建立敏銳的聽覺。建立好聽覺以后再通過分聲部，每個聲部單獨演奏，演奏過程中注意去聽其他聲部，再依次逐漸加入全部聲部，通過這個方法可以強化各聲部互相聆聽的意識，也讓我們對正確的音響效果有一個更明確的概念。

（二）節(jié)奏

在一首樂曲中，節(jié)奏就代表著生命的跳動。樂曲的節(jié)奏變化，直接表現(xiàn)出作曲家想要表達(dá)的情緒，因此，每個聲部節(jié)奏的復(fù)雜多變是必不可少的，這就往往會導(dǎo)致演奏過程中節(jié)奏不穩(wěn)以及混亂的情況出現(xiàn)，而且難點節(jié)奏型大多數(shù)出現(xiàn)在樂曲的快板段落，這一點跟我們的獨奏曲大相徑庭。但在重奏中除了解決復(fù)雜多變的節(jié)奏難點之外，相互之間默契地配合才是需要演奏者們用大量的時間去推敲、練習(xí)與磨合的，所以，要求演奏者們要有扎實的演奏技能以及默契的配合感，通過多次的排練來解決節(jié)奏問題。我們通常會使用分段落慢練的方法，同時訓(xùn)練演奏者要意識先行，各聲部在哪里進出要非常明確，這樣才不會導(dǎo)致節(jié)奏進慢、落小節(jié)、搶拍等情況的出現(xiàn)。針對快速的、節(jié)奏型很難的樂段，就采取慢練與單練的方法。

二、學(xué)會分析作品音樂語境

此次我們所排練的樂曲《歡樂的夜晚》是胡登跳老師的經(jīng)典之作，胡登跳老師創(chuàng)作的五重奏非常注重音樂語言的形象話以及音樂語境，音與音之間的串聯(lián)、聲部與聲部之間的穿插將音樂語境體現(xiàn)得淋漓盡致，也使演奏者獲得身臨其境般的體驗。演奏者正是要學(xué)會提前分析出作品的音樂語境才能更準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的內(nèi)涵，使作品賦有生機。《歡樂的夜晚》語境非常強，樂曲一開始就在揚琴的敲擊雙音背景下，琵琶加入進來，再緊接柳琴的二度雙音、二胡的撥弦、古箏的低音，各樂器逐漸加入，模擬出一派敲鑼打鼓的熱鬧場景。在排練這一樂段時，我們下了很大的功夫，通過老師的講解，我們一起聽了無數(shù)遍音頻，感受他們的發(fā)聲效果，然后在樂曲的大背景下運用特殊的演奏技法去模擬那種聲音，最后將這一段音樂中惟妙惟肖的打鑼場景表現(xiàn)出來，也使音樂更加有了神韻。

三、聲部配合默契是重點

樂隊是一個整體，每個聲部都緊密聯(lián)系，在其中扮演著不可或缺的角色。重奏不同于獨奏，獨奏者可以根據(jù)自己的意識與情緒去詮釋作品，具有很強的獨立性，而重奏卻是要意識統(tǒng)一，共同呈現(xiàn)一個作品，這就需要各聲部要通過長期的訓(xùn)練與磨合來建立默契。在排練過程中可以從以下幾個方面入手：

（一）學(xué)會聆聽

在排練初期，大多數(shù)樂員都只強調(diào)完成本聲部譜面上的東西而忽略一個重奏中非常關(guān)鍵的一點，就是與各聲部間的配合，因此在排練過程中，我們在演奏自己聲部的同時要仔細(xì)聆聽其他聲部，找出聲部之間的聯(lián)系，這樣就可以有效地解決聲部不整齊等問題。

（二）把握聲部間的對話關(guān)系

我們在進行排練時，要求演奏者必須看總譜，這樣才能明確相互的關(guān)系及所在聲部的角色。比如在樂曲的A段，先是由古箏引出主旋，隨即揚琴奏出過渡旋律，二胡再緊接?？蓜e小瞧這一段看似普普通通的旋律，我們可是在此花費了大量的精力，由于三個聲部之間的配合不默契，氣口給的不明顯，所以聲部銜接非常不好。老師告訴我們聲部之間的對話關(guān)系很重要，只有有了對話關(guān)系，才能將幾段不同的旋律無縫隙地串聯(lián)在一起，這樣才能將作曲家想要表達(dá)的意境一氣呵成地演奏出來。因此在后面的訓(xùn)練中，我們?nèi)齻€聲部私下多次進行磨合，去體會聲部關(guān)系，以此訓(xùn)練，我們也很大程度地解決了這個問題。

（三）學(xué)會“共同呼吸”

在平時獨奏時，我們可以根據(jù)自己的“內(nèi)心節(jié)奏”任意發(fā)揮，為了表現(xiàn)自我、過分做大音樂表情、情緒起伏等問題都會影響我們節(jié)奏的快慢，但是重奏時我們是一個整體，任何的小變動都會使我們整個樂曲顯得雜亂無章，因此我們需要高度默契配合，減少個性尋找共性。訓(xùn)練演奏者“共同呼吸”就是一個很好的方法，《歡樂的夜晚》當(dāng)中，樂曲分別有幾段主旋律由每個聲部演奏，這樣就出現(xiàn)一個主旋律其他聲部伴奏的情況，這時伴奏聲部就要跟著主旋律聲部的呼吸演奏，每個段落出口與進口以及聲部與聲部之間銜接的“接送”關(guān)系都得靠呼吸來維持，這個呼吸可以通過口鼻呼吸、演奏者加大起勢動作等方法來表現(xiàn)。如果能做到共同呼吸，聲部間就能配合得十分緊密。

（四）巧用肢體動作

在演奏過程中，樂員們只能用樂器演奏，不能對話交流，因此難免出現(xiàn)節(jié)奏不穩(wěn)、氣口出來不整齊的情況，怎樣來解決這個問題呢，在我們排練《歡樂的夜晚》過程中，總結(jié)出來在演奏中用肢體動作互相暗示對方是很有效的方式之一。樂曲進行當(dāng)中，經(jīng)常有漸快、漸慢等速度的變化，樂曲在每一樂段之間隨著音樂語氣的呼吸有一個明顯的氣口，這些地方都可以進行肢體動作暗示，比如五個人的身體隨著樂曲所要表現(xiàn)的律動節(jié)奏而晃動都是常見的現(xiàn)象，這種肢體動作沒有明確規(guī)定應(yīng)該怎么做，演奏者可以根據(jù)自身習(xí)慣或者樂團之間的演奏習(xí)慣來決定。比如在《歡樂的夜晚》開頭一個小節(jié)，我們就設(shè)計揚琴為指揮官，其余四個聲部通過看她抬手做一個預(yù)備拍的動作手勢再一起開始，這樣我們奏出來就非常整齊。因此，巧用肢體動作是一個很好的方法。

綜上所述，在五重奏樂團的排練中，音準(zhǔn)、節(jié)奏以及培養(yǎng)聲部默契度是至關(guān)重要的，我相信在老師的引導(dǎo)下，通過這幾個方面的訓(xùn)練更深程度的是訓(xùn)練了演奏者如何正確地理解音樂和準(zhǔn)確地表現(xiàn)情感，使演奏者擁有豐富的內(nèi)心世界，增強與他人溝通、合作的能力，這也是我們在通過演繹樂曲后除了在技術(shù)上的提高，獲得的更深層次收獲。

參考文獻(xiàn)

[1]王軼群.試以“圣風(fēng)”室內(nèi)樂團淺談民族弓弦室內(nèi)樂之實踐與訓(xùn)練[D].中央音樂學(xué)院碩士論文，2014.