試析音樂劇演唱在塑造音樂形象中的作用

丁燕

【摘要】音樂作為音樂劇的靈魂，在進行音樂形象塑造時，往往起到了至關重要的作用，是音樂劇魅力的重要展現形式，在一定程度上影響了音樂劇的演唱效果。因此音樂劇演唱在塑造音樂形象中的作用的探究也逐漸成為了當前音樂劇研究的重要趨勢，同時對于音樂劇效果的探究也越來越深入。本文正是通過分析音樂劇中演唱的重要性，深入地探究音樂劇中人物形象、表演效果等具體表現的作用，進而深入探討音樂劇中演唱技巧的實踐效果，以便于為音樂劇中音樂形象的塑造提供理論支撐與借鑒。

【關鍵詞】音樂劇;演唱技巧;音樂形象;人物形象;實踐效果

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

音樂劇的成功與否，在一定程度上不僅僅體現在音樂與戲劇的結合方面，與音樂劇演唱技巧的表現形式之間存在著必然的聯系，也是深入詮釋我國音樂劇表演靈魂與魅力的重要手段，在某種程度上嚴重的影響著觀眾與音樂劇之間的情感溝通，對觀眾的情感共鳴起到了至關重要的作用。因此，在實際的音樂劇表演環(huán)節(jié)，音樂劇的演唱效果在一定程度上影響音樂劇整體的質量，是判斷音樂劇成功與否的重要標志。

一、音樂劇演唱的表演藝術

音樂劇作為一種兼顧了演唱、戲劇、舞蹈、以及音樂等元素于一體的綜合性舞臺藝術，是通過綜合藝術詮釋情感的重要藝術形式，在音樂劇的表演環(huán)節(jié)中，不僅僅能夠起到觀賞作用，能夠通過人物形象和故事情節(jié)引起觀眾共鳴，進而引導觀眾去思考戲劇背后的內容和思想。而在音樂劇的表現形式中，演唱技巧正是展現音樂劇無窮魅力的重要手段，通過良好的音樂演唱技巧，能夠塑造起較為豐滿的音樂形象，進而體現出音樂劇表演中的核心表現元素。另一方面來講，音樂演唱作為一種藝術形式，在音樂劇中能夠通過音樂演唱將劇中人物的情感和劇情發(fā)展相互連接，引導觀眾情感和情緒的變化，將復雜的情感藝術實現簡單化，進而喚起觀眾內心情感的此起彼伏，并使觀眾的情感能夠隨著劇情變化和發(fā)展而變化，最終引起強烈的心靈震撼。在眾多的音樂劇表現形式中，演唱技巧是最為直接引導觀眾情感的方式之一，因此一部優(yōu)秀的音樂劇，便需要采用大量不同類型，能夠塑造人物形象的演唱片段，使得不同的場景變化與情緒變化，能夠充分得到體現，進而促進音樂劇中劇情的變化，從而為觀眾留下無盡的回味。例如在音樂劇《貓》《音樂之聲》等經典劇目中編導們遍運用了近乎完美的人物演唱，使其與劇目內容進行充分結合，從而引領觀眾走向情感的感受，使其能夠真正地在世界各地進行傳唱，成為經典不朽的音樂劇。

二、音樂劇中音樂形象塑造環(huán)節(jié)演唱表現分析

音樂劇的靈魂便是音樂，缺乏音樂的支撐，音樂劇便無法真正地成為一種表現思想的藝術形式，也無法真正地完成對于音樂劇劇情的表現[1]?？v觀音樂劇發(fā)展的歷史，無數的成功的音樂劇都離不開音樂演唱技巧的支撐，例如《貓》《音樂之聲》以及《貝隆夫人》等經典的音樂劇，都是在優(yōu)秀的音樂和歌聲的基礎上成為經典的，而每當音樂劇中的音樂響起，便會想起那些經典的音樂劇鏡頭，那些音樂劇的場景和畫面，完美地與音樂之間實現了結合。即便是在忘卻了音樂劇中的具體情節(jié)的情況下，也無法忘記音樂劇中那些被音樂演唱完美塑造的音樂形象，更無法忘記那些音樂劇中不變的主題。例如在音樂劇《貓》中，每當格里澤貝拉演唱起《回憶》這一主題曲時，都會讓人想起她年輕時曾經由于漂亮而未能經住外界的誘惑，毫不猶豫地便離開家，獨自闖蕩天涯的日子，更會讓人看見現如今衣衫襤褸的自己，以及她渴望著回到自己家族的愿望，甚至是那些向往的圣后都會一一浮現在觀眾的腦海中。音樂劇正是通過這樣的音樂歌聲，進行著自己獨創(chuàng)的發(fā)展形式，不同的作曲家往往需要根據不同的劇情和音樂演唱主題，制作不同的音樂來推動音樂劇主題的表現形式，直至今日這些音樂劇作曲家已經創(chuàng)作出了大量的，帶有著人物形象和故事情節(jié)與主題的音樂作用，也已經形成了自身的音樂形象，往往會通過作品中的演唱生動形象的處理劇情的走向，引導音樂劇的情感表達與發(fā)展。這也就要求在當前音樂劇的創(chuàng)作中，需要相關的創(chuàng)作人員在準備音樂劇的音樂時，便深入地考慮有關角色的所有事情，并嘗試去表現和體現出不同角色的人物特征，這些都需要從音樂劇的音樂中得到體現，這也是當前音樂劇音樂創(chuàng)作的本質要求，這樣才能夠深刻地反映出劇情中人物的內心情感與形象。

三、音樂劇演唱在音樂形象塑造中的實踐分析

針對當前音樂劇演唱在音樂形象塑造中的作用，筆者通過分析現有的音樂劇以及整理相關經驗，對當前音樂劇中，演唱技巧塑造音樂形象的實踐應用進行了分析。

（一）豐富音樂劇演唱在塑造形象中的多樣性

聲音演唱的不同處理方式，能夠表達出不同的情感，進而在音樂劇的人物塑造中起到至關重要的作用。例如在音樂劇 《西區(qū)故事》的劇情彩排中，所有的演員均是擅長美聲的歌劇演員，在唱法上過于統(tǒng)一，這與本應擁有爵士風格的音樂劇相比，咬字的準確度和輔音的清晰度都遠遠不足，美國本土的發(fā)音和波多黎各的沒有發(fā)音又存在區(qū)別，這樣一來音樂劇的成功與否便決定在音樂這一關鍵環(huán)節(jié)上。但由于演員自身美聲功底的深厚，使得歌劇演員在進行表演時能夠清晰的控制自身的聲音，改變自身的音色變化，提升了演唱對于形象的可塑性。這也就意味著，在不同風格的音樂劇演唱中，需要通過不同的音樂風格塑造不同的形象[2]。

（二）加深對于音樂劇中角色的理解

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影，相信看過它的人一定不會輕易忘掉。而這也意味著音樂的打磨需要達到一定的高度，讓音樂能夠真正地體現出音樂劇中角色的性格和思想，這不僅僅是演唱者需要思考的問題，也是導演人員和編曲不得不去思考的難點，如何利用音樂演唱與音樂劇的藝術形式相互融合，讓精雕細琢的臺詞與充滿藝術感的演唱，都為了音樂劇種角色的塑造服務。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;正是深入地理解了這些人物的形象，音樂大師查理德·羅杰斯才能夠創(chuàng)作出貫穿整部音樂劇的曼妙歌曲。

（三）注重對于音樂形象的情感體驗

音樂劇與電影等視頻藝術不同，其主要的藝術表現形式便是聲樂與演員自身的配合，這也就要求著音樂劇演員在進行人物形象的處理時，不僅僅需要注重對于音樂劇角色的外部表現，例如動作和臺詞等，還需要兼顧角色自身的情感變化，因此在進行音樂演唱時，相關的情感帶入極為重要，這也就意味著音樂劇演員需要擁有極強的音樂演唱技巧和處理能力，進而促進自身情感與音樂劇角色之間的轉化，甚至是融合，只有這樣才能夠使得音樂劇自身的角色變得更為飽滿和豐富，才能夠成功地塑造角色形象，展現作品的內涵。

四、結語

音樂劇作為一種兼顧了歌唱、戲劇性、舞蹈性、以及音樂等于一體的綜合性舞臺藝術，也是通過綜合藝術詮釋情感的重要藝術形式。因此，在當前音樂劇的創(chuàng)作中，對于音樂形象的塑造，需要從劇情和人物的表現入手，深入的剖析音樂劇真真實的情感，對音樂劇中的演唱部分進行分析與強化，以最終音樂劇自身的情節(jié)為基礎，進行更為深入地探究。

參考文獻

[1]鄭敏.音樂劇演唱的戲劇性功能研究[J].大眾文藝， 2017（12）.

[2]楊莉麗.音樂劇演唱風格的多元化分析[J].戲劇之家， 2017（23）：35.