布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》練習(xí)方法和教學(xué)意義

湯之韻

摘要：20世紀(jì)以來，一部分十分有成就的專業(yè)作曲家開始關(guān)注古典吉他，并為它進(jìn)行創(chuàng)作，其中不乏比較優(yōu)秀的作品。在20世紀(jì)為數(shù)不多的教學(xué)資料中，布勞威爾的《20首簡易練習(xí)曲》是很有代表性的一部作品。該套練習(xí)曲每一首篇幅不等，有的只有一分鐘左右，然而，在每首練習(xí)中，都從不同角度體現(xiàn)了20世紀(jì)古典吉他音樂元素和語言特征。在練習(xí)演奏技法的同時(shí)，十分有針對性地幫助演奏者對20世紀(jì)古典吉他音樂特征形成初步的認(rèn)識。本文分三部分進(jìn)行論述，第一部分是對練習(xí)曲的分析、總結(jié)，第二部分歸納練習(xí)思路、方法，第三部分探討其在教學(xué)上的運(yùn)用，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者去學(xué)習(xí)更多20世紀(jì)古典吉他作品。

關(guān)鍵詞：布勞威爾;練習(xí)曲;古典吉他;練習(xí)思路;教學(xué)運(yùn)用

緒論

在古典吉他的歷史上，不同時(shí)期的古典吉他演奏家和教育家創(chuàng)作了大量的練習(xí)曲。這些作品不僅有助于演奏者提高演奏技術(shù)，更有助于演奏者熟悉和理解同時(shí)期的音樂語言特征和總體風(fēng)格。20世紀(jì)以來，一部分十分有成就的專業(yè)作曲家開始關(guān)注古典吉他，并為它進(jìn)行創(chuàng)作，其中不乏比較優(yōu)秀的作品。而這一時(shí)期，在練習(xí)曲的創(chuàng)作上相對比較缺乏。如何使演奏者能夠通過練習(xí)曲的學(xué)習(xí)，逐步了解20世紀(jì)古典吉他音樂的語言和風(fēng)格特征，從而輔助演奏者更加準(zhǔn)確的詮釋近現(xiàn)代古典吉他音樂作品，成為一個(gè)重要課題。在20世紀(jì)為數(shù)不多的教學(xué)資料中，布勞威爾的《20首簡易練習(xí)曲》是很有代表性的一部作品。

該套練習(xí)曲每首篇幅不等，有的甚至只有一分鐘左右，可是每首都從不同角度體現(xiàn)了20世紀(jì)古典吉他音樂元素和語言特征。在練習(xí)演奏技法的同時(shí)，十分有針對性地幫助演奏者對20世紀(jì)古典吉他音樂特征形成初步的認(rèn)識。從這個(gè)角度觀察，所謂的“簡易”練習(xí)曲實(shí)際上并不“簡易”。

近年來，西方國家的古典吉他教育家、演奏家逐漸重視這套練習(xí)曲，甚至在一些有影響力的青少年古典吉他比賽中作為規(guī)定曲目，也在音樂會中作為演奏的曲目。在Clive Kronenberg的博士論文Let us play for our children：A reappraisal-for the guitar tutor一文中提到了布勞威爾說他創(chuàng)作《20首簡易練習(xí)曲》的目的是用一個(gè)簡單的方法樹立一個(gè)全新的和聲、節(jié)奏模式來聯(lián)系當(dāng)代的音樂元素，并讓全世界年輕一代的古典吉他演奏家喜歡上這套練習(xí)曲。在Guiherme Vincens的論文Study Guide on Leo Brouwers First 10 Simple Studies for Guitar中寫道：布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》創(chuàng)作于作曲家的第二時(shí)期，也就是他的成熟期。它們展示了作曲家很強(qiáng)的個(gè)人風(fēng)格，涵蓋多種音樂律動、和聲以及吉他技巧，對于初級、中級的古典吉他學(xué)生有很大的教學(xué)作用，它們還能為喜歡演奏傳統(tǒng)古典吉他作曲家，比如索爾、卡路里、朱里亞尼的作品的學(xué)習(xí)者起到引領(lǐng)作用，用不同于古典時(shí)期的和聲、節(jié)奏、旋律結(jié)構(gòu)將演奏者從古典作品引入到現(xiàn)代作品中。文中還將布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的前十首進(jìn)行了一個(gè)簡單的描述與分析，包括譜面記號的解釋、練習(xí)目的的探討。

本人從該套練習(xí)曲的練習(xí)思路和教學(xué)意義出發(fā)，通過對它的分析、總結(jié)，探討其練習(xí)思路、方法和教學(xué)運(yùn)用，試圖為學(xué)習(xí)者挖掘其學(xué)習(xí)價(jià)值，再者幫助學(xué)習(xí)者勾畫20世紀(jì)古典吉他音樂的輪廓和雛形，繼而引導(dǎo)學(xué)習(xí)者進(jìn)一步學(xué)習(xí)20世紀(jì)吉他作品。

一、布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的分析及總結(jié)

（一）分析

布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》以羅馬數(shù)字編號Ⅰ-ⅩⅩ，它們從不同角度體現(xiàn)了20世紀(jì)古典吉他作品的音樂元素和技法特征，下面筆者將選取幾首最具代表性的進(jìn)行分析。

1、第一首

第一首練習(xí)曲的拍號由阿拉伯?dāng)?shù)字“4”（如譜例1-1）代替了傳統(tǒng)的“4/4”或“2/4”拍號?！?”代表每小節(jié)總拍數(shù)為四拍，但其強(qiáng)弱規(guī)律不遵循傳統(tǒng)四拍子的“強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱”，而是需演奏者通過右手拇指彈奏的低音旋律隨音符起伏而變化展現(xiàn)出該曲特有的強(qiáng)弱律動。

其次，譜面上出現(xiàn)了大量文字信息，如Movido（譯為快速、攪動的）， cantado el bajo（理解為低音歌唱）。作曲家將具象的文字信息寫于樂譜中，明確告訴演奏者該如何處理，這在傳統(tǒng)音樂的作品中是很少見的。

再次，是力度方面，要求在極短時(shí)間內(nèi)做極為夸張的變化。前八小節(jié)含四個(gè)力度記號，分別是mf（中強(qiáng)），pp（很弱），f（強(qiáng)）和mp（中弱），出現(xiàn)在以兩小節(jié)為單位的開頭位置。作曲家用四個(gè)力度記號直接表明層次對比，并且需要演奏者展示mf-pp組合與f-mp組合的差別。

最后是律動的突變，在譜例Ⅰ-2中，重音標(biāo)記首次出現(xiàn)于上聲部雙音位置，且連續(xù)出現(xiàn)三次，而低音位置也有重音記號，這樣不僅形成了高低聲部呼應(yīng)，也將律動感變得緊促密集，有懸而未決之意。而在其后的譜例Ⅰ-3中，重音記號在每小節(jié)的第四個(gè)音符上，而恰巧是傳統(tǒng)四拍中的弱音位置。兩個(gè)重音位置的安排是譜面“漸弱、漸強(qiáng)”大框架之下的點(diǎn)睛之筆，即在傳統(tǒng)的漸弱漸強(qiáng)中建立第二層次，營造反拍突強(qiáng)的效果。

2、第四首

該首的特點(diǎn)是將“2/4”拍和“3/4”拍以每小節(jié)為單位依次更替，如譜例1-3，需演奏者及時(shí)轉(zhuǎn)換二拍子的干脆與三拍子的綿延，這種節(jié)拍頻繁的轉(zhuǎn)換是20世紀(jì)音樂中常見現(xiàn)象。

3、第五首

第五首在旋律上有明顯的民族音樂色彩，還有些許流行歌曲的味道，是典型的現(xiàn)代音樂構(gòu)思上創(chuàng)作出來的曲調(diào)。

在節(jié)奏上，開頭是由兩個(gè)聲部組合，如譜例1-4，低聲部為二分音符長音，高聲部為四個(gè)十六分音符和一個(gè)四分音符組成，第三個(gè)十六分音符是第二個(gè)十六分音符的延音，聽覺的感受是每小節(jié)的第二拍為后起，由于延音線的存在，原本處于弱牌的第二個(gè)十六分音符反而成了力度為強(qiáng)的音，律動也隨之打破2/4拍的“強(qiáng)，弱”。

4、第九首

在第1至2小節(jié)中，如譜例1-5，重音在每小節(jié)第一拍的第一個(gè)低音G和第三拍、第四拍的上聲部雙音上，律動具有跳躍感。

從第5小節(jié)開始，兩小節(jié)一連串的高音線條的出現(xiàn)有明亮的色彩性，第7小節(jié)又加入中低聲部的渾厚、低沉色彩，在譜面上有斷音記號的音符上需要左右手的配合，如譜例1-6

前后連續(xù)的高音旋律與后面稍斷的中低聲部形成對比，在隨后的重復(fù)旋律中需注意力度和情緒的對比，右手彈奏的位置變化至關(guān)重要。倒數(shù)第3小節(jié)開始積累情緒，漸漸高漲，在最后六個(gè)恢復(fù)原速的低音強(qiáng)音加休止符中音樂戛然而止。

5、第十一首

全曲由兩個(gè)明顯的不同情緒的樂段組成，第一部分是以小節(jié)為單位的上行音階式音符，如譜例1-7，演奏情緒是堅(jiān)定有力的，同時(shí)要做到連貫性。

而第二部分，如譜例1-8，音符的時(shí)值組合由原先的密集變得松散，使用G大調(diào)主和弦的分解形式，情緒更明亮悠揚(yáng)，仿佛遠(yuǎn)處的山谷傳來的鳥叫。

6、第十三首

共64小節(jié)，2/4拍和3/4拍交替，后面出現(xiàn)了4/4拍和5/4拍。旋律在低聲部，而高中聲部的混響效果既與低聲部層次分明又相輔相成，隨著低聲部的律動行走，如譜例，1-9。

在第16小節(jié)出，更加強(qiáng)調(diào)高低聲部的對比，在同一小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)了mf與p的轉(zhuǎn)換，如譜例1-10。

到了第21小節(jié)，出現(xiàn)sfz標(biāo)記的高音和低音，引出后面的中聲部雙音，開始了三個(gè)層次的交錯，如譜例1-11。

從第30小節(jié)開始恢復(fù)開頭的兩個(gè)層次，隨后第46小節(jié)開始引入新材料，如譜例1-12。

六個(gè)八分音符構(gòu)成的下行音階加四分音符的柱式泛音結(jié)構(gòu)是全曲的旋律性部分，需要演奏者演奏得非常連貫。

7、第十六首

共21小節(jié)，4/4拍，全曲為大面積的三十二分音符、八分附點(diǎn)音符和三十二分音符的三連音構(gòu)成，甚至還有三十二分音符五連音。全曲小節(jié)數(shù)不多，但每小節(jié)包含的音符數(shù)量很多，尤其是在第3小節(jié)包含了21個(gè)音符，如譜例1-13。

這是該首練習(xí)曲獨(dú)特之處，如何將時(shí)值很短的且非常密集的音符彈清晰、完整是值得練習(xí)的。

8、第二十首

前16小節(jié)為3/4拍，如譜例1-14，旋律在柱式和弦的高音區(qū)，規(guī)則有力。

從第17小節(jié)開始拍好為0/4，且出現(xiàn)了獨(dú)特的記譜方法，如譜例1-15，作曲家將一組音套在方框中，方框與方框之間用波浪線連接，而在演奏中，一個(gè)方框內(nèi)出現(xiàn)的音符被重復(fù)演奏，次數(shù)由演奏者控制，體現(xiàn)出些許即興的意思，這正是20世紀(jì)隨機(jī)音樂的體現(xiàn)。

（二）總結(jié)

在筆者選取了幾首最具典型的20世紀(jì)音樂語言風(fēng)格的練習(xí)曲進(jìn)行分析后，不難看出布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》雖每首篇幅不等，多數(shù)為短小精悍，但卻大有文章，在練習(xí)演奏技法的同時(shí)，十分有針對性地幫助演奏者對20世紀(jì)古典吉他音樂特征形成初步的認(rèn)識。從這個(gè)角度觀察，所謂的“簡易”練習(xí)曲并不“簡易”，它不僅直觀地帶領(lǐng)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)該套練習(xí)曲，還能引導(dǎo)學(xué)習(xí)者下一步更有把握地去學(xué)習(xí)20世紀(jì)更多的古典吉他作品，筆者將它們劃分為幾種類型。

1、技巧性練習(xí)

（1）快速音練習(xí)

第3首、第7首和第20首包含了快速音符的彈奏練習(xí)，練習(xí)左右手在較快速度下的配合，同時(shí)練習(xí)了右手在快速音符下變化彈奏位置而改變音色。

（2）圓滑音（裝飾音）練習(xí)

第7首、第9首、第13首、第14首、第16首、第17首、第18首、第19首和第20首都包含了圓滑音技巧練習(xí)。

在第7首中出現(xiàn)的圓滑音需要演奏者準(zhǔn)確且快速地完成，在第9首中大部分是練習(xí)左手小指的圓滑音技巧，在第13首的開頭便標(biāo)注了該條練習(xí)曲練習(xí)連接和固定位置，即包含了圓滑音的技巧，而第14首與第13首類似。在第16首中出現(xiàn)了多音多手指的圓滑音練習(xí)，第17首中主要是練習(xí)左手3指和4指間配合的圓滑音技巧，第18首也是練習(xí)左手圓滑音技巧，在第19首中主要練習(xí)左手小指的圓滑音技巧，第20首與第19首相同。

（3）和弦轉(zhuǎn)換練習(xí)

第2首、第15首中，練習(xí)的是和弦的保持與轉(zhuǎn)換，左手按音的手指不能提前松，要保持到后一拍響起之前的瞬間，同時(shí)要求在和弦轉(zhuǎn)換時(shí)保持干凈無雜音。

（4）20世紀(jì)音樂風(fēng)格練習(xí)

在20首練習(xí)曲中，每首都具有20世紀(jì)音樂的特點(diǎn)，筆者再次挑選幾首代表性說明。

第1首的低音旋律重音位置打破了傳統(tǒng)的四四拍律動，且樂句的劃分打破了傳統(tǒng)小節(jié)線的設(shè)定，無明顯節(jié)拍，細(xì)碎的節(jié)奏，是20世紀(jì)音樂風(fēng)格的縮影。

第5首是典型的民族音樂材料，第9首和第10首的旋律類似流行歌曲，且重音的位置需演奏者把握。

第20首中出現(xiàn)的即興記譜是20世紀(jì)音樂特有的記譜方式，作曲家提供一段音樂材料，實(shí)際演奏中由演奏者掌握確定的次數(shù)。

2、再現(xiàn)式結(jié)構(gòu)

20首練習(xí)曲中，很多首都在結(jié)尾處再現(xiàn)了曲目開頭的音樂材料，給聽眾回歸之感，分別是第1首，第4首，第5首，第7首，第8首，第10首，第15首，第16首，第18首，第19首和第20首。

3、傳統(tǒng)音樂風(fēng)格

該套練習(xí)曲雖屬于20世紀(jì)作品，但不乏有傳統(tǒng)音樂題材的出現(xiàn)，比如第8首的復(fù)調(diào)卡農(nóng)音樂，第15首薩拉班德，第17首的第二樂段甚至類似于巴赫D大調(diào)前奏曲的寫作方式。

由此可見，20首練習(xí)曲每首都是獨(dú)立的個(gè)體，性格差異巨大，但又相互聯(lián)系，密不可分，環(huán)環(huán)相扣，它循序漸進(jìn)式地將練習(xí)者引入豐富多彩的20世紀(jì)音樂的大門。

二、布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的練習(xí)方法

如何去練習(xí)作品是在分析之后需要研究的問題，練習(xí)思路正確會使得練習(xí)效果事半功倍，也能讓練習(xí)曲的作用發(fā)揮極致。

（一）第一首

對于第一首的練習(xí)，著重在低聲部律動的把握，在剛開始需使用節(jié)拍器，可將速度設(shè)為四分音符為50一對四的速度，甚至更慢。當(dāng)節(jié)奏、力度彈準(zhǔn)確后，逐漸提速，保持節(jié)奏框架的穩(wěn)定。

繼而將兩小節(jié)劃分為一個(gè)單位單獨(dú)練習(xí)，從慢速開始，側(cè)重點(diǎn)在低音旋律線條的表現(xiàn)上，把握譜面“低聲歌唱”的字符。

最后脫離節(jié)拍器，隨著低音線條的走向把握整體律動性，可稍打破嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)拍，隨音樂性將樂句的歌唱性表達(dá)出來，但不可過分自由，而是在最初練習(xí)的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)作自由的歌唱。

（二）第二首

在練習(xí)中側(cè)重整體情緒的把握和聲部的保持。當(dāng)拇指低音出現(xiàn)時(shí)，前一拍的上聲部要保持。整體情緒從平靜逐漸積累到升高后又回歸平靜，營造由遠(yuǎn)及近、由近到遠(yuǎn)的意境，這是該首練習(xí)的關(guān)鍵。

（三）第三首

首先用節(jié)拍器在較慢的速度上做到節(jié)奏和音符的準(zhǔn)確無誤。其次思考相同動機(jī)出現(xiàn)兩次時(shí)如何做對比，相同的旋律第一次出現(xiàn)時(shí)可在音孔略后方的位置彈奏，粗狂堅(jiān)定的音色，音量很強(qiáng)，需要手指的瞬間爆發(fā)力，后一次出現(xiàn)可在音孔更后方的位置彈奏，力度稍弱形成回聲效果，接下來的幾句以此類推，需要注意的是，在做強(qiáng)弱對比的同時(shí)，譜面上的漸強(qiáng)、漸弱記號需同時(shí)兼顧。接著逐漸提速達(dá)原速后，脫離節(jié)拍器，將側(cè)重點(diǎn)放在樂曲整體的律動并完整表現(xiàn)。

（四）第四首

主旋律在低聲部，上聲部配合低音走向起輔助作用。曲中唯一出現(xiàn)的明顯旋律線稍做潤色，高音G音可在二弦演奏并稍加揉弦處理，后立即回歸開頭主題且回原速，接著在減慢漸弱中結(jié)束全曲。

（五）第五首

該曲在技術(shù)上難度不大，著重注意在風(fēng)格的把握上。這是典型的南美風(fēng)格的民族音樂，建議練習(xí)者多聽有關(guān)風(fēng)格的樂曲。

（六）第六首

有兩種練習(xí)思路。

第一種，力度由弱開始，在音孔后方彈奏，營造“遠(yuǎn)處的”感覺，然后隨著音樂的進(jìn)行逐漸漸強(qiáng)，彈奏的位置也逐漸往前移動，猶如從遠(yuǎn)處傳來的音樂越來越清晰，在轉(zhuǎn)為2/4拍時(shí)保持較強(qiáng)的音量，在最后兩小節(jié)漸弱結(jié)束。

第二種，可理解為多個(gè)“色塊”的進(jìn)行，每兩小節(jié)為一個(gè)單位，每單位間做夸張對比，如開頭兩小節(jié)在音孔最后方彈奏，音量很弱，接下來的兩小節(jié)在音孔前方彈奏，音量稍強(qiáng);接著回到音孔后方，音量稍弱，再到音孔前方彈奏，音量強(qiáng)。以此類推，將每個(gè)單位之間的色彩（音量和音色）都形成強(qiáng)大反差，在轉(zhuǎn)為2/4拍時(shí)和第一種處理方法相同，也保持較強(qiáng)的音量，在最后兩小節(jié)漸弱結(jié)束。

不論采用哪種演奏思路，在剛開始練習(xí)的時(shí)候用節(jié)拍器慢練，穩(wěn)定節(jié)奏后提速。在特別的音符上采用揉弦處理，最后一段每小節(jié)的第4個(gè)音符大幅度揉弦，音量逐漸遞減。

（七）第七首

重點(diǎn)為節(jié)拍的穩(wěn)定，切勿節(jié)奏隨意。最初可用節(jié)拍器慢練，保證每拍在準(zhǔn)確的時(shí)間上出現(xiàn)，同時(shí)兼顧力度、強(qiáng)弱的對比，以及圓滑音與左右手的配合。提升到原速后同樣要保持節(jié)拍的準(zhǔn)確，最終將力度情緒都完整表現(xiàn)。

（八）第八首

該首與前幾首在風(fēng)格上相差甚遠(yuǎn)，是接近古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格。

可分為兩段練習(xí)，第一段為1至2行，練習(xí)中著重兩聲部的穿插對應(yīng)，建議將兩聲部分離做單旋律練習(xí)。在單旋律練習(xí)中，保證音符的時(shí)值準(zhǔn)確，并將強(qiáng)弱起伏與斷句明確，繼而將兩聲部合在一起練習(xí)。

第二段為3-6行，速度比前一段稍快，每拍的第一個(gè)音為旋律，低音與高音旋律做回聲效果。

最后一段是7-8行，為第一段再現(xiàn)部，速度和情緒需回歸，練習(xí)方法相同。

（九）第九首

該首練習(xí)曲需要把握的是重音的出現(xiàn)位置，開頭的兩小節(jié)重音在每小節(jié)第一拍的第一個(gè)低音和第三拍、第四拍的雙音上。在圓滑音的地方需慢練，在消音的過程中需及時(shí)、干凈。

（十）第十首

該首練習(xí)在技巧上具有一定難度，開始用節(jié)拍器慢練，力度記號做完整，提速以后將句子的強(qiáng)弱對比做明顯。

（十一）第十一首

可分兩段練習(xí)，第一段為1-4行，第二段為5-7行。第一段使用節(jié)拍器由慢到快，在反拍處把握強(qiáng)音的位置。第二段中將分解和弦做出和聲效果，每個(gè)音符保持時(shí)值的延續(xù)，與第一段的果斷、強(qiáng)烈稍顯對比。

（十二）第十二首

低音穩(wěn)定的前提下，把握高音線條的連續(xù)性，以及情緒的醞釀、釋放和結(jié)束。在最初的練習(xí)中使用節(jié)拍器慢速，在做到譜面所有漸強(qiáng)、漸弱等力度要求后，適當(dāng)提速，再做樂句的對比，樂句的氣息，最后用原速將全曲掌握。

（十三）第十三首

開始用節(jié)拍器慢速練習(xí)，將音符和節(jié)奏穩(wěn)定，繼而按譜面強(qiáng)弱力度記號走，做到層次的遞增與遞減是關(guān)鍵。

（十四）第十四首

開頭兩句為回音似的對比樂句，旋律相同但力度與情緒需做對比，第一句可在音孔位置演奏，第二句在音孔后方音色堅(jiān)硬處力度很弱演奏，營造回聲效果。從第二頁開始，出現(xiàn)新的主題材料，注意把握三個(gè)聲部的層次，要突出中聲部的旋律單音。

（十五）第十五首

在練習(xí)之前先聽幾首薩拉班德舞曲，如巴赫為小提琴所創(chuàng)作的無伴奏小提琴組曲BWV996-1004，熟悉薩拉班德舞曲的特點(diǎn)形態(tài)。開始的練習(xí)中，需注意和聲的保持，在和弦轉(zhuǎn)換的時(shí)候盡量做到連。每個(gè)音符的時(shí)值注意保持，如第二小節(jié)第二拍的兩個(gè)二分音符需保持到第三拍。第11小節(jié)至13小節(jié)是連接部，在相同單音出現(xiàn)的時(shí)候要彈得均勻，從第14小節(jié)開始將開頭的高音旋律轉(zhuǎn)移到低音聲部，在練習(xí)的過程中要把力度掌握好。第18至21小節(jié)在之前的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了第三條旋律，即高聲部的單音，在聯(lián)系中要把三個(gè)聲部彈清晰。隨后完全再現(xiàn)開頭10小節(jié)。在再現(xiàn)開頭材料的時(shí)候要注意區(qū)分每次再現(xiàn)的演奏，即要有再現(xiàn)的感覺也要有區(qū)別。

（十六）第十六首

副附點(diǎn)的時(shí)值要掌握，可將速度放慢一倍，用節(jié)拍器打分拍，將時(shí)值嚴(yán)格彈準(zhǔn)確，切勿隨心、估摸著彈。其次在低音旋律與高音一連串音符的兩聲部對應(yīng)時(shí)，要彈清晰。包括其中的三連音、五連音和副附點(diǎn)的結(jié)合都需要演奏者慢彈，彈準(zhǔn)確。

（十七）第十七首

第一段地練習(xí)著重在左手圓滑音上，需將圓滑音單獨(dú)提取出來練習(xí)，做到清晰、準(zhǔn)確。第二段把握音的連續(xù)性，在旋律往上走的過程中演奏出推進(jìn)的感覺。

（十八）第十八首

開始用節(jié)拍器將譜面復(fù)雜多變的節(jié)奏彈準(zhǔn)確，勿要隨意性。該首的關(guān)鍵是將空靈的意境彈出來。

（十九）第十九首

柱式和弦的練習(xí)要整齊、統(tǒng)一，在圓滑音的地方要清晰、準(zhǔn)確，在提速的過程中將旋律走向彈出，按譜面的力度記號完整呈現(xiàn)。結(jié)尾處要減慢漸強(qiáng)，將氣氛推向高處停止。

（二十）第二十首

開頭與第19首完全相同，從第二段開始，作曲家將一組音框在邊框中，開始可以慢速練習(xí)，熟練后快速彈奏，在最終彈奏的時(shí)候可選擇每組彈幾遍，建議彈四遍，要突出G音的出現(xiàn)。最后一句快速要做到穩(wěn)、準(zhǔn)。

三、布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的教學(xué)意義

（一）該套練習(xí)曲與布勞威爾大型作品的關(guān)系

萊奧?布勞威爾是古巴吉他家，作曲兼指揮家，也是20世紀(jì)吉他音樂的代表人物。他的作品分三個(gè)時(shí)期，第一時(shí)期為1956年至1964年，早期作品本能地體現(xiàn)了祖國古巴的民族風(fēng)格，并且有來自非洲移民音樂的節(jié)奏特色，該時(shí)期的代表作為《舞蹈禮贊》。第二時(shí)期為1968年至1979年，作品有《永劫的螺旋》，《第一號吉他協(xié)奏曲》等，該時(shí)期作品的共同點(diǎn)是采用了20世紀(jì)前衛(wèi)的和聲，十二音列和開放序列，造成極為罕見的不和諧音響。而他晚期創(chuàng)作從1980年至今，作品回歸簡約風(fēng)格，也就是一般所稱的“后浪漫主義”，《黑人十日談》便是該時(shí)期較早的作品。

而《20首簡易練習(xí)曲》創(chuàng)作于布勞威爾的中期，是較為成熟的作品，它包含的20世紀(jì)音樂元素幾乎都體現(xiàn)在布勞威爾大型作品中，筆者選取了布勞威爾兩首代表性作品，一首是早期作品《舞蹈禮贊》，另一首是1990年（晚期）創(chuàng)作的《奏鳴曲》。

這兩首作品的開頭（如譜例3-1和譜例3-2）與練習(xí)曲第16首的開頭（如譜例3-3）相同，都是低音與四連音或五連音的高音組成，仿佛下聲部的低音鼓鋪墊之上，高聲部緊促密集的音符營造怪誕的氣氛，這是布勞威爾創(chuàng)作的一大特點(diǎn)，也是20世紀(jì)音樂打破傳統(tǒng)節(jié)拍組合的特點(diǎn)。

那么在練習(xí)了第16首練習(xí)曲后，再彈奏布勞威爾作品遇到這樣的音樂元素會游刃有余。

接著，在《舞蹈禮贊》中還使用了練習(xí)曲第9首的元素，如譜例3-4和譜例3-5：

譜例3-4是舞蹈禮贊中的一小節(jié)，譜例3-5是練習(xí)曲第十首的第3至4小節(jié)，第一拍為十六分休止，緊接出現(xiàn)的是十六分音符組合成的快速琶音，將重拍從傳統(tǒng)的第一拍變?yōu)榱诵葜梗?0世紀(jì)音樂的特點(diǎn)之一。

另外在《舞蹈禮贊》和《奏鳴曲》中出現(xiàn)了大量的不規(guī)則節(jié)拍的使用，與練習(xí)曲中混合節(jié)拍的使用異曲同工。

練習(xí)曲的第一首和第十三首中出現(xiàn)的低音單音與高聲部的雙音組合的呼應(yīng)，也出現(xiàn)在《舞蹈禮贊》中，如譜例3-6：

而在練習(xí)曲中出現(xiàn)過很多這樣的元素，如譜例3-7

低音為一條線，高聲部為與此呼應(yīng)的另一條線。

由此可見，布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》是他大型作品的縮影，其中大大小小的20世紀(jì)音樂元素被分成具體的一小塊出現(xiàn)，練習(xí)者若將練習(xí)曲練好，在學(xué)習(xí)大型作品時(shí)便不會陌生，相信會把握地更好。

（二）該套練習(xí)曲與20世紀(jì)其他作曲家代表性作品的關(guān)系

20世紀(jì)代表性的吉他作曲家、演奏家還有很多，比如羅蘭·迪恩斯，尼基塔·柯什金，安東尼奧·羅爾，吉利·吉爾瑪，約翰·威廉·杜馬特等等。他們的創(chuàng)作順應(yīng)了時(shí)代的特征，開放的思維，多元化的音樂元素，標(biāo)新立異的和聲，特立獨(dú)行的構(gòu)思組成了20世紀(jì)吉他音樂文化中的一部分。

在布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》中也體現(xiàn)出這些20世紀(jì)吉他作曲家的作品縮影，或者說是為學(xué)習(xí)這些作品提供一座橋梁。筆者將選取羅蘭·迪恩斯的兩大代表作《皮革探戈》和《天平座小奏鳴曲》來搜尋與布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的聯(lián)系。

羅蘭·迪恩斯（Roland Dyens ）生于1955年10月19日法國突尼斯，9歲起開始學(xué)習(xí)吉他演奏，是當(dāng)今世界上著名的吉他演奏家、作曲家、編曲及即席演奏者。迪恩斯具有非凡即興創(chuàng)作能力. 他的吉他音樂吸取民間音樂和爵士樂的許多精華，并加以很好的融合。評論家們認(rèn)為迪恩斯是當(dāng)今音樂界超一流的吉他作曲家、演奏家、即興演奏者;他亦是極少數(shù)能真正跨越，并融合古典、Fingerstyle與爵士風(fēng)格之吉他奇才，多首他創(chuàng)作的樂曲，被全球一流吉他手視為必彈曲目，曲風(fēng)大膽瀟灑，富有多層情緒。最為人所認(rèn)識的作品包括人造皮革探戈（Tango En Skai）、天秤座奏鳴曲（Libra Sonatina）、以及鄉(xiāng)愁曲（Saudade No.3）等。這些樂曲的展現(xiàn)方式與技巧，均完全打破舊有吉他演奏的創(chuàng)作意念與限制，真正將吉他藝術(shù)帶到更高的境界，讓人一再回味。

在《天平座小奏鳴曲》中（如譜例3-8）使用5/4拍、3/4拍、5/8拍轉(zhuǎn)換，這種打破傳統(tǒng)節(jié)拍從頭至尾的使用正是與《20首簡易練習(xí)曲》中包含的元素相得益彰。

另外在他的《皮革探戈》的開頭也是無規(guī)律性的律動，如譜例3-9中，低音泛音作為引子將探戈的味道直接拉開，類似于這種情況在《20首簡易練習(xí)曲》中也出現(xiàn)過，打破傳統(tǒng)節(jié)拍的律動。

曲中還使用了很多現(xiàn)代技法，如譜例3-10。

當(dāng)然，迪恩斯的作品所包含的20世紀(jì)元素遠(yuǎn)不止這些，與布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的對應(yīng)也只列舉了冰山一角，還有待更多學(xué)者通過自己的學(xué)習(xí)去挖掘。

針對其教學(xué)意義，筆者進(jìn)一步總結(jié)。首先，近年來，西方的古典吉他演奏家和教育家逐漸重視這套練習(xí)曲，有的將其作為青少年古典吉他比賽的規(guī)定曲目，也有古典吉他演奏家將其作為音樂會曲目，由此可見該套練習(xí)曲的分量，但在中國暫無成型的文字資料，所以筆者的分析研究對學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)該套練習(xí)曲有一定的參考價(jià)值，在教學(xué)中可作為參考資料。其次，針對學(xué)習(xí)古典吉他的青少年，在學(xué)習(xí)20世紀(jì)古典吉他大型作品之前，先練習(xí)該套練習(xí)曲起到打基礎(chǔ)的作用，在教學(xué)過程中，學(xué)生在練完整套后會提高技巧和音樂性以及對20世紀(jì)古典吉他音樂的認(rèn)識程度。最后，該套練習(xí)曲中包含的20世紀(jì)音樂語音特征直接指向20世紀(jì)古典吉他大型作品，在教學(xué)中是必不可少的引領(lǐng)式作品，也是古典吉他教學(xué)的必要環(huán)節(jié)。

四、結(jié)語

目前國內(nèi)外有關(guān)布勞威爾《20首簡易練習(xí)曲》的資料很少，而他的研習(xí)價(jià)值卻顯而易見，因此筆者認(rèn)為總結(jié)出一份關(guān)于它的理論資料很有必要。本文將《20首簡易練習(xí)曲》分析和自身演奏經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)在一起，得出一份較為合理的理論分析成果，力圖為該領(lǐng)域的學(xué)習(xí)盡一份綿薄之力，希望學(xué)習(xí)者可用于更好的學(xué)習(xí)該套練習(xí)曲，并初步了解20世紀(jì)音樂語言風(fēng)格，繼而對學(xué)習(xí)20世紀(jì)大型音樂作品起到一定的幫助，還望本文拋磚引玉，供廣大讀者參考。

參考文獻(xiàn)：

（一）書籍

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（二）期刊

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