舞蹈技術(shù)技巧在中學(xué)生舞蹈中的運用

劉斯丹

摘 要：舞蹈是富有感染力，受大家喜愛的一門具有靈魂的藝術(shù)形式，其中包括旋律、舞者姿態(tài)以及動作，同時，舞蹈技巧的運用也是舞蹈表演不可或缺的，以此將舞蹈動作完美呈現(xiàn)出來。因此，合理的將舞蹈技巧運用到中學(xué)生舞蹈中是一個舞者應(yīng)該做到的。本文闡述了舞蹈技巧的基本概念，發(fā)現(xiàn)了舞蹈技巧在運用中的問題，以及提出了相應(yīng)的運用策略。

關(guān)鍵詞：舞蹈技術(shù)技巧；中學(xué)生舞蹈；運用策略

舞蹈是一門極具表現(xiàn)力的表演藝術(shù)，舞者通過肢體完成各種優(yōu)雅的動作和高難度動作，并伴隨著音樂，有節(jié)奏的舞動來表達(dá)舞者的情感。舞蹈的形式多種多樣，內(nèi)容豐富多彩，因此舞蹈技巧也在不斷成熟的發(fā)展[1]。舞蹈技巧能幫助中學(xué)生舞者達(dá)到更高層次的境界，是表演得到升華，也能吸引觀眾眼球。但是實在合理運用舞蹈技巧的前提下，如果濫用則會顯得舞蹈缺乏情感，難以打動觀眾。

1 舞蹈技術(shù)技巧的基本概述

舞蹈技巧就是指在一定的時間內(nèi)，通過正確運用人體進行跳躍、翻騰、旋轉(zhuǎn)、拋接、控制等一系列動作，進行舞蹈練習(xí)或表演。不同于普通的舞蹈，舞蹈技巧的難度系數(shù)更高，對舞者的專業(yè)素質(zhì)要求也就更高，需要有足夠優(yōu)秀的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)2。例如芭蕾舞蹈中的腳尖旋轉(zhuǎn)，舞者單腿著地，原地旋轉(zhuǎn)；鶴立姿勢，舞者單腿站立，另一條腿高高抬起90度維持一段時間。這些高難度的動作要求舞者有發(fā)達(dá)的肌肉，身體的柔韌性較好，否則一連串的高難度動作銜接起來會讓舞者的身體不適。中學(xué)生舞者相比于專業(yè)舞者，其身體素質(zhì)自然適應(yīng)不了太多高難度的舞蹈技巧。當(dāng)然，舞者在利用舞蹈技術(shù)技巧的同時，也不能丟棄自己要表達(dá)的情感，要將舞蹈技巧作為提升舞蹈境界的輔助工具，而不是一味地依靠舞蹈技巧來進行舞蹈表演。合理的運用舞蹈技巧能讓舞蹈更加驚艷動人，切勿過分注重技巧而忽視舞蹈本身的內(nèi)容，內(nèi)容才是舞蹈的靈魂。

2 中學(xué)生舞蹈中舞蹈技術(shù)技巧存在的問題

我國中學(xué)生舞蹈呈現(xiàn)出越來越專業(yè)化的趨勢，但同時也顯現(xiàn)出濫用舞蹈技巧的不良現(xiàn)象，也有舞蹈表演者缺少合理利用舞蹈技巧的智慧。中學(xué)生舞蹈中舞蹈技術(shù)技巧存在的問題主要從過于重視技巧，忽視其他因素和基礎(chǔ)不扎實兩個方面展開分析。

2.1 過于重視技巧，忽視其他因素

在舞蹈表演中，除了需要舞者擁有扎實的基礎(chǔ)，也要對舞蹈內(nèi)容和情感有深刻理解，所以舞者都會對已有的舞蹈進行改編，利用舞蹈技巧使其變得更有特色，這樣才能讓觀眾眼前一亮，但是過分重視技巧也是治標(biāo)不治本的，沒有給舞蹈注入新的靈魂就留不住觀眾的心。大規(guī)模的濫用舞蹈技巧，只會讓觀眾認(rèn)為這是類似于“雜技”的動作比拼，而非舞蹈內(nèi)容的改進。長此以往，觀眾也會感覺疲乏，失去興趣，表演者也會對自己失去信心，這樣就形成惡性循環(huán)，不利于藝術(shù)的創(chuàng)新和穩(wěn)定發(fā)展。筆者平時觀看舞蹈表演時觀察到，很多中學(xué)生表演者為了增強舞蹈的可觀賞性，肆意使用舞蹈技巧，加大動作難度，一時間分辨不出這是學(xué)生舞蹈還是專業(yè)舞蹈團隊的表演。但是就目前我國的中學(xué)生舞蹈教育標(biāo)準(zhǔn)來說，大部分學(xué)生的舞蹈類型都是普及型舞蹈，與專業(yè)的舞蹈教育有著一定的差距，普及型舞蹈的目的并非培育專業(yè)舞蹈人才，更多的是對學(xué)生的形體進行培育，協(xié)調(diào)肢體語言，培養(yǎng)學(xué)生良好的性等等[3]。中學(xué)階段的學(xué)生正處在身體發(fā)育期，一定的舞蹈訓(xùn)練能強健體魄，也可更好地發(fā)育智力。

2.2 基礎(chǔ)不扎實

舞蹈是一種肢體語言，通過動作形態(tài)來告知觀眾舞者的情感，這就要求舞者要有扎實的舞蹈基礎(chǔ)，完備的專業(yè)素養(yǎng)和身體素養(yǎng)，在此前提下，舞者才能在舞臺上收放自如，淋漓盡致的表達(dá)情緒，與觀眾產(chǎn)生情感的共鳴。研究表明，因為舞蹈能帶來很多的名和利，所以很多家長讓已經(jīng)成年的孩子上舞蹈速成班，沒有重視舞蹈基本功，也不熟悉舞蹈技巧，導(dǎo)致他們的舞蹈幾乎一樣，沒有太多新意。其實學(xué)習(xí)舞蹈，從少年時期開始效果最好，該時期的學(xué)生身體還未定型，可造性強，此時就應(yīng)該打下扎實的舞蹈基礎(chǔ)。

3 舞蹈技術(shù)技巧在中學(xué)生舞蹈中的運用策略

舞蹈技巧不僅僅是學(xué)習(xí)就夠了，舞者必須用自己的智慧思考如何將其與舞蹈結(jié)合。舞蹈技術(shù)技巧在中學(xué)生舞蹈中的運用策略可以從正確對待舞蹈技術(shù)技巧、化技巧于無形和技術(shù)技巧和表演相結(jié)合三個方面展開論述。

3.1 正確對待舞蹈技術(shù)技巧

想成為一個優(yōu)秀的舞者和編導(dǎo)者，正確利用舞蹈技術(shù)是關(guān)鍵。眾所周知，一個優(yōu)秀的學(xué)生舞蹈作品，不能簡單的依靠舞蹈技巧來實現(xiàn)，其中應(yīng)該表現(xiàn)出中學(xué)生的特征，例如中學(xué)生舞蹈《青春起跑線》這一作品中，編導(dǎo)者靈活的將學(xué)生性格特性融入到舞蹈動作中，悠揚歡快的動作將中學(xué)生的年輕活力體現(xiàn)的淋漓盡致。中學(xué)生舞蹈需要反應(yīng)的是校園生活的精彩，學(xué)生的思想情感，可以適當(dāng)?shù)倪\用舞蹈技巧來體現(xiàn)，作為中學(xué)生舞蹈的高潮部分。舞蹈技巧使用得恰到好處，不僅能看出舞者和編導(dǎo)者在舞蹈這一藝術(shù)行業(yè)的天賦和智慧，也能讓舞蹈大放異彩。

3.2 化技巧于無形

太過生硬的舞蹈技巧不如不用。中學(xué)生舞蹈表演中，由于編導(dǎo)者的不專業(yè)，在表演過程中為了吸引眼球，加入了一些與舞蹈主要內(nèi)容不符的高難度舞蹈動作，以為是創(chuàng)新方式，殊不知這樣弄巧成拙。這樣的創(chuàng)作，不僅降低了舞蹈本身的藝術(shù)水準(zhǔn)，也失去了作品該有的靈魂。表演的最高境界就是舞蹈動作與技巧合二為一，將技巧無形的插入到舞蹈中，只有這樣，觀眾在觀看表演時，才能更好的進入情景，讓觀眾得到視覺享受和情感共鳴。

3.3 技術(shù)技巧和表演相結(jié)合

一個好的作品，在擁有成熟的舞蹈技術(shù)的同時，將舞者的情感帶入其中，才能將作品的意境表達(dá)出來，讓觀眾感受到舞蹈的含義。舞蹈的內(nèi)容需要舞者自己體會，才能將舞蹈技巧更好地運用到表演中，舞者將技術(shù)技巧與表演相結(jié)合，創(chuàng)造一個良好的舞臺環(huán)境，讓觀眾感受到舞者與舞蹈合為一體，否則舞蹈技巧的運用就成了多此一舉。

4 結(jié)束語

綜上所述，舞蹈技巧在中學(xué)生舞蹈運用中有利也有弊，為了不讓中學(xué)生舞蹈失去本質(zhì)內(nèi)涵，在使用的過程中就應(yīng)該合理化、科學(xué)化。舞蹈作為一種受大眾喜愛的藝術(shù)形式，隨著社會進步也在不斷發(fā)展，變得多樣化。舞者在這其中起著至關(guān)重要的作用，用智慧將舞蹈技巧與舞蹈內(nèi)容結(jié)合，在該領(lǐng)域大放異彩。

參考文獻

[1]宋艷紅. 淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J]. 明日風(fēng)尚， 2018（2）：343-343.

[2]潘安杰. 試論舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J]. 科技展望， 2017， 27（4）.

[3]和夢雯. 舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J]. 藝術(shù)科技， 2016， 29（10）.

（作者單位：深圳市第二實驗學(xué)校）