美聲唱法的大眾化演繹

高蓬榆

[摘要]美聲唱法源于歐洲后傳入中國，在聲樂領(lǐng)域具有較高的地位和價值。然而中國的美聲音樂到今天依然被稱為“小眾的藝術(shù)”，專業(yè)內(nèi)相互欣賞可群眾卻聽不懂，看不懂。實(shí)是“曲高和寡”，無法滿足大眾審美。究其原因是美聲唱法沒有真正做到大眾化的演繹。本文根據(jù)自身學(xué)習(xí)理解提出一些美聲唱法大眾化的主客觀條件，及滿足大眾審美的演唱應(yīng)當(dāng)具備的幾點(diǎn)要求。

[關(guān)鍵詞]美聲唱法;大眾化;藝術(shù)審美;流行性

[中圖分類號]J616[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1007-2233（2019）10-0140-02

美聲唱法起源于意大利，發(fā)展于歐洲，擁有著300年上下的悠久歷史，并在20世紀(jì)初傳入中國。二三十年代，在以黃友葵、周淑安為代表的藝術(shù)家們積極努力的推動宣傳下，美聲唱法逐漸為聲樂界廣泛運(yùn)用，許多經(jīng)典的美聲歌曲應(yīng)時而生。美聲唱法充分地運(yùn)用了氣息的支撐、腔體的共鳴及聲音的通暢，能夠自如且華麗地演繹古今中外的歌劇詠嘆調(diào)及不同風(fēng)格的藝術(shù)歌曲，在國內(nèi)與民族唱法、流行唱法并稱“三大唱法”，更是聲樂教學(xué)領(lǐng)域不可或缺的內(nèi)容之一，擁有極強(qiáng)的專業(yè)性和學(xué)術(shù)性。然而論其大眾化的程度，抑或說是其民間的傳唱度缺略遜于另外兩種唱法。其原因總體上通俗易懂：民族唱法源于華夏而興于民間，其根脈早已深扎在中國的土壤中;而幾乎同時期傳入國內(nèi)的流行唱法憑借其口語化、生活化、旋律簡單，朗朗上口等特點(diǎn)，能夠更加貼近人心，受人喜愛。那么，美聲唱法是否就沒有提升自身大眾化的空間了呢？我們在學(xué)習(xí)和演唱美聲歌曲時又有哪些方法來順應(yīng)時代大眾化和通俗化的趨勢呢？以下是個人學(xué)習(xí)總結(jié)的幾方面的觀點(diǎn)和看法。

一、歌唱思維的引導(dǎo)及轉(zhuǎn)變

（一）拋棄美聲唱法高于其他唱法的思維概念

自美聲傳入中國以來，各階級偉大的作曲家們?yōu)閱拘阎袊乃囆g(shù)引進(jìn)外國的文化，譜寫出大量的美聲歌曲，令美聲唱法成為中國新文化音樂的領(lǐng)頭羊。新中國成立以后，許多美聲藝術(shù)家們在國家“百花齊放”政策的鼓勵下投身于表演或聲樂教學(xué)的事業(yè)中，把美聲歌曲唱響唱紅，令美聲唱法愈發(fā)專業(yè)化、學(xué)院化。目前，絕大部分的美聲演唱者基本是科班出身，或者正在各個高校的音樂學(xué)院做學(xué)生或教師，其專業(yè)素質(zhì)和技能都有不同程度的儲備與累積。在這種時代背景和領(lǐng)域現(xiàn)狀下，我們應(yīng)該具備，或者說我們很難不具備專業(yè)上的高度自信心。不過很多美聲學(xué)者將自己的唱法定位成“陽春白雪”，而忽略甚至否定了其他唱法在聲樂學(xué)習(xí)及表演領(lǐng)域的地位和價值。事實(shí)上，每一種唱法都有它自身存在的專業(yè)性及實(shí)用性。民族唱法最早可以追溯到春秋戰(zhàn)國時期，傳承發(fā)展了千年，直到二十世紀(jì)四五十年代逐漸形成了一套完整的唱法體系，可謂扎根于華夏大地，經(jīng)受住了歷史的沖刷與洗禮，是中國歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)形式。而幾乎與美聲唱法同時期傳入我國后進(jìn)行整改命名的“流行唱法”，其代表著年青一代人對世界新的理解，和他們想要放飛自我的內(nèi)心。寫青年，唱青年，青年唱，青年聽——這是流行唱法對歌曲的大眾化演繹最好的詮釋。[1]三種唱法各有千秋各有所長，并無高低貴賤之分，故而平等看待三種藝術(shù)形式，盡可能使其融合來發(fā)揮每一種唱法的最大效益，是我們歌者值得去做也是一定要做的事。

（二）秉承歌唱是大眾文化傳播方式的思維觀念

由于美聲唱法起源歐洲，現(xiàn)今我們所能接觸到的傳統(tǒng)的美聲歌曲幾乎沒有中文歌詞涵蓋其中，作曲家們絕大部分以“意”“德”“法”三種語言來譜曲。改革開放之后，我國涌現(xiàn)出一大批美聲作曲家和歌唱家們將帶有中國歌詞的美聲歌曲傳唱大江南北，但依然沒有改變國內(nèi)諸多學(xué)院派將演繹歐洲歌劇詠嘆調(diào)作為唯一衡量美聲唱法的高標(biāo)準(zhǔn)這一不爭事實(shí)。這就導(dǎo)致了一個現(xiàn)象的發(fā)生：群眾聽不懂美聲歌曲，無法被美聲音樂所吸引，繼而無從享受美聲。無論歌者的演唱技法多么高超，聲音多么動人，聽眾卻并不為此買單。美聲唱法由此成了“孤芳自賞”的音樂形式，這是可悲而可笑的。就此我們應(yīng)該自我審度問題的根源——研習(xí)歐洲經(jīng)典歌劇和藝術(shù)歌曲固然必不可少，但除此之外更多的是要充分涉獵當(dāng)下大眾喜歡的，經(jīng)典傳唱的中國美聲歌曲，多鉆研漢字在歌詞中的發(fā)音，把中國旋律唱大唱響，使美聲突破“小眾音樂”的瓶頸，逐漸被大家所接受和認(rèn)可。

二、唱法融合，取長補(bǔ)短

（一）美聲與民族唱法的融合

要談及二者融合，就要先搞清楚美聲唱法和民族唱法在背景來源、音質(zhì)音色與技法技巧上到底有何不同：背景及來源問題本文之前做過具體闡釋不再復(fù)述。美聲唱法的音色偏渾厚圓潤，寬廣扎實(shí)，而民族唱法的音色高亢嘹亮，細(xì)膩悠揚(yáng)。至于演唱上的技法與技巧，前者更多強(qiáng)調(diào)人身整體的共鳴，充分利用頭腔、胸腔、咽腔及口腔來滿足音響效果，聲音的位置比較靠后;而后者要求的共鳴腔體占用比例要小很多，主要集中在頭腔和鼻腔共鳴，相對更多要求咬字的清晰和情感的表達(dá)，聲音的位置比較靠前。綜上我們可以分析，美聲唱法與民族唱法的“共通點(diǎn)”在于歌唱時所利用到的共鳴腔體：共鳴位置從整體趨向上部，其聲音就會逐漸靠向民族唱法的音色，反之則會靠向美聲。[2]

許多美聲唱法的學(xué)習(xí)者認(rèn)為美聲是西方人的音樂，必須要用西方人提出的演唱理論來處理聲音，將十九世紀(jì)末法國流行的“面罩唱法”拿來借鑒甚至完全效仿。事實(shí)證明，很多歌者在理解其運(yùn)作原理及藝術(shù)美感時出現(xiàn)了較大的偏差。硬如鐵石般的聲音、悶在胸中的氣息加上含糊不清的外文歌詞，幾乎很少有國人能夠欣賞。毋庸置疑，當(dāng)下大眾對于歌唱的審美普遍還是會偏向于字句清晰、輕松自然、明亮靠前的民族唱法。其原因歸根結(jié)底不在于文化差異，而在于民族唱法符合了中國傳統(tǒng)哲學(xué)中對于聲音“美”的定義——“壯而不猛、凝而不野、剛而不銳、清而不擾、濁而不蔽”。[3]彭麗媛、吳碧霞等著名歌唱家充分融合了兩種唱法，在歌唱中既有聲音的厚度，也有音色的亮度，獲得大家的一致好評。故此美聲唱法想要開拓更廣闊的大眾化路線，就必須要保證自身飽滿、扎實(shí)的氣息的前提下，充分借鑒民族唱法細(xì)膩、干脆、輕巧等聲音特點(diǎn)，放開擠在喉頭下的力量，清楚地咬正字句，真正靈活運(yùn)用各部腔體，用自然的聲音演繹歌曲。這不單單符合一般大眾化的審美標(biāo)準(zhǔn)，也是美聲唱法中國化的一種潛在體現(xiàn)。

（二）美聲與流行唱法的融合

流行唱法原名“通俗唱法”，雖在字面上看來略失風(fēng)雅，但它真正蘊(yùn)含的意義在于該類唱法極其突出的大眾性與流行性。流行唱法對演唱者技能技法的條框要求很少，相對自由度很高，這就意味著流行演唱更在意的是與聽者心靈的溝通，用最樸實(shí)最貼心的音樂旋律，唱出每一代人平凡而偉大的生活，唱出人們的心聲。美聲唱法想要快速進(jìn)入大眾視野，走近尋常百姓家，那么其與流行唱法的融合便是最快速最有效的方法之一。至于二者如何相互借鑒，我們要在美聲唱法立體、穩(wěn)定的氣息基礎(chǔ)上，嘗試演繹當(dāng)下的大眾化流行歌曲，用美聲技法處理聲音，用流行唱法裝飾情感，逐步將流行性元素帶入美聲唱法中，使其更加圓潤、自然、和諧。

1996年，被譽(yù)為“上帝的咽喉”的世界級歌唱家安德烈·波切利與流行歌手莎拉·布萊曼共同演繹了一曲《Time To Say Goodbye》，將流行與美聲完美結(jié)合，用他個人的藝術(shù)魅力拉近了世人與古典歌劇音樂的距離，是當(dāng)之無愧的“跨界之王”。[4]而近期在國內(nèi)上映的《聲入人心》這檔綜藝節(jié)目中，一首流行歌曲《慢慢喜歡你》經(jīng)電視及網(wǎng)絡(luò)推出，瞬間收獲了眾多觀眾的追捧和熱愛。鄭云龍、王晰兩名歌手用帶有流行風(fēng)格的美聲唱法演繹了整首歌曲，把美聲唱法和流行唱法結(jié)合得恰到好處。這正是“美通”唱法融合的一種趨勢，更是美聲唱法流行化、大眾化的一種新時代的詮釋和演繹。

三、以情帶聲，用心歌唱

這個觀點(diǎn)看似與文章論題不存在關(guān)聯(lián)，實(shí)則這是我們在研究美聲大眾化時最主觀最核心，也是最容易忽略的因素。在現(xiàn)代聲樂教育發(fā)展中很多教師對演唱的技巧技法過分關(guān)注，導(dǎo)致了學(xué)生在處理作品中流失甚至喪失了對表達(dá)歌曲內(nèi)在含義的基本能力，聽者感受不到聲音中的情感，無法被帶入音樂中去。機(jī)械一般的演唱根本無法體現(xiàn)聲樂的意義和價值，更不提它能否滿足大眾的審美。所以在我們開口演唱的過程中，“以情帶聲、聲情并茂”就顯得尤為重要。如何做到“以情帶聲”，這需要歌者將演唱作品的背景、歌詞的具體含義以及角色的心態(tài)（或作曲家寫作時的內(nèi)心）全部了如指掌，以便在演唱過程中投入真實(shí)的情感。在我們演唱一首外文的歌劇詠嘆調(diào)時，應(yīng)做到對整首歌歌詞逐字逐句地解釋，了解人物內(nèi)心，清楚故事背景，判斷角色在劇中此時此刻的心態(tài)及情緒情感，加以自己的理解進(jìn)行演唱。如此，情感會不自覺地托著聲音向前走，“聲情并茂”會自然而然地流露出來。

在聲樂研究學(xué)者的普遍認(rèn)同下，我們將歌唱分為四個階段：用嗓子唱——用氣息唱——用身體唱——用靈魂唱。一首歌曲如果被注入了靈魂，它的唱響便具有超強(qiáng)的感染力，吸引力和征服力。在1985年LIVE AID救助非洲全球慈善音樂會上，皇后樂隊(duì)主唱佛萊迪·摩克瑞HYPERLINK"https：//baike.sogou.com/lemma/ShowInnerLink.htm？lemmaId=62833098&ss_c=ssc.citiao.link""https：//baike.sogou.com/_blank"用高聲吶喊清唱旋律的方式與臺下幾萬觀眾進(jìn)行數(shù)分鐘的默契互動;全英音樂獎最佳女歌手得主阿黛爾，被全球的粉絲稱贊為“一位用靈魂演繹的歌者”，這些正是一個歌者用自己的靈魂與音樂進(jìn)行溝通的典范。美聲唱法雖然專業(yè)性強(qiáng)，但絕不能以“陽春白雪”自居，美聲歌曲雖然小眾，但絕不是“曲高和寡”。我們要像流行唱法學(xué)習(xí)，用心去唱，用心去感受歌曲，用情與聽者溝通，用靈魂去演繹聲樂，使美聲感染大眾，吸引大眾，征服大眾。

結(jié)語

歌聲的意義在于傳遞美，表達(dá)美。一個合格的美聲歌者更應(yīng)該要將晦澀難懂的西方文化以本土化的形式傳播給大眾百姓，讓人們了解美聲藝術(shù)，熟悉美聲歌曲，愛上美聲唱法。美聲唱法的大眾化是一個艱難復(fù)雜卻十分有意義的工作，它需要大家同心協(xié)力歷經(jīng)時間的積累而逐步完成。

注釋：

[1]陳麗清，張德凱.存在及合理——淺析聲樂教育之現(xiàn)象[J].保山師專學(xué)報(bào)，2009（04）：69—71.

[2]李廣達(dá).模糊思維：唱法界定再探討[J].音樂研究，2008（01）：103—108.

[3]徐敦廣.試論民族聲樂的人聲性與民族性[J].當(dāng)代音樂，2015（10）：65—68.

[4]崔楊俊麒.跨界：美聲歌唱家與流行歌手“雙重身份”的探究與思考[J].北方音樂，2018（14）：1.

（責(zé)任編輯：張洪全）