影視戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)淺議

王礫玉

摘要：形體是戲劇演員塑造角色的基本工具，其任務(wù)是運(yùn)用自身形體來塑造真實(shí)感人的藝術(shù)形象。演員只有通過科學(xué)的并且符合表演要求的形體訓(xùn)練才能駕馭好自己的形體，使之自如地受創(chuàng)作意志支配，把角色人物的形象和性格準(zhǔn)確而鮮明地表現(xiàn)出來。探索話劇表演專業(yè)形體教學(xué)改革，對提高學(xué)生創(chuàng)造角色所必需的形體可塑能力、形體表現(xiàn)能力、形體創(chuàng)造能力和對藝術(shù)審美感悟能力有著重要的實(shí)際意義。

關(guān)鍵詞：影視戲劇表演;形體教學(xué);藝術(shù)審美

演員創(chuàng)造角色的技巧離不開聲音、語言與形體。形體是演員的創(chuàng)作工具之一，只有經(jīng)過科學(xué)和合理的訓(xùn)練才能駕馭好自己的形體，使自己的身體能夠受創(chuàng)作意志的支配，準(zhǔn)確而鮮明地表達(dá)角色人物的形象和性格。由于缺乏一套全面完整的訓(xùn)練體系，探索科學(xué)而合理的形體訓(xùn)練內(nèi)容和方法，將一直是表演領(lǐng)域永恒的課題。

一、形體教學(xué)現(xiàn)狀中的弊端

我國培養(yǎng)影視戲劇演員在形體訓(xùn)練的內(nèi)容和方法上，基本是借鑒舞蹈、戲曲等姐妹藝術(shù)。受蘇聯(lián)的影響，我國早期的戲劇表演專業(yè)形體基本功訓(xùn)練，是邀請?zhí)K聯(lián)的舞蹈專家為學(xué)生們進(jìn)行古典芭蕾訓(xùn)練，以此來塑造人體挺拔的身形和獲得肌肉力量。除此之外，為提高身體的可塑性，進(jìn)行中國戲曲、歐洲代表性舞蹈的訓(xùn)練，以不同時(shí)期人物的造型、步態(tài)和禮儀等練習(xí)來強(qiáng)化演員塑造人物的真實(shí)感。由于擔(dān)任表演專業(yè)形體教學(xué)的教師大多數(shù)來自舞蹈院?；蛘呶璧笇I(yè)院團(tuán)，諸多院校表演專業(yè)的形體教學(xué)，基本上是照搬了舞蹈的教材和模式，如芭蕾基訓(xùn)和歐洲代表性舞蹈訓(xùn)練、中國古典舞和中民族民間舞訓(xùn)練、中國戲曲毯子功、現(xiàn)代舞技術(shù)訓(xùn)練等，以此來提高學(xué)生的各項(xiàng)形體技能和動作能力。這種傳形體教學(xué)模式與內(nèi)容，雖然在塑造挺拔身姿，提高形體運(yùn)動技能上具有科學(xué)的訓(xùn)練價(jià)值，卻也不可避免地形成了表演專業(yè)形體教學(xué)完全舞蹈化的傾向。有的學(xué)生學(xué)了幾年的舞蹈，自身擁有良好的身體運(yùn)動素質(zhì)，但是在劇目排演中缺乏形體想象力和創(chuàng)造力，不知道如何利用自身的形體優(yōu)勢去塑造人物和表達(dá)內(nèi)心，導(dǎo)致人物形象不鮮明并缺乏個(gè)性。因此，大多數(shù)藝術(shù)院校表演專業(yè)的形體教學(xué)與培養(yǎng)模特兒、舞者并沒有很大的區(qū)別，并不能體現(xiàn)話劇表演專業(yè)的特性。

其次，教學(xué)過程只追求動作規(guī)格，注重技術(shù)技巧的提高，卻缺乏形體創(chuàng)造力的培養(yǎng)。雖然形體教學(xué)借鑒姊妹藝術(shù)，采用了舞蹈、戲曲等多種教學(xué)手段來提高身體運(yùn)動技能，在身體的柔韌性、力量和協(xié)調(diào)性方面，在外部身形的舒展挺拔和對風(fēng)格韻律適應(yīng)方面的技能訓(xùn)練上取得了一定成效，但學(xué)生運(yùn)用自身形體動作進(jìn)行想象和創(chuàng)造的能力明顯不足，使訓(xùn)練后的本體并不能更好地靈活運(yùn)用到話劇表演舞臺上。演員的形體訓(xùn)練，不僅僅是壓腿踢腿、跳舞這些固有的素質(zhì)訓(xùn)練。舞蹈、戲曲、武術(shù)等各種動作技能的學(xué)習(xí)也并非是演員形體訓(xùn)練的最終目的。演員形體訓(xùn)練的目的在于能夠自如地運(yùn)用自己的形體動作準(zhǔn)確地傳遞內(nèi)心情感，鮮明地表達(dá)人物性格，從而創(chuàng)造出具有鮮明個(gè)性的人物。而在傳統(tǒng)的形體教學(xué)過程中，往往只注重學(xué)生形體形態(tài)、基本運(yùn)動技能的提高，而忽略了學(xué)生形體創(chuàng)造力的培養(yǎng)。表演專業(yè)的形體教學(xué)成果不只是反映了完成形體技術(shù)水平的高地和優(yōu)劣上，還應(yīng)該體現(xiàn)在舞臺上人物形象是否塑造成功。

二、形體教學(xué)的三個(gè)階段

戲劇表演是一門舞臺創(chuàng)作藝術(shù)，學(xué)生在課堂所學(xué)到的這些形體技能知識體現(xiàn)了舞臺表演中的一部分需求，另一部分就是演員如何運(yùn)用好自身形體來塑造各種形象。通俗地說：通過課堂上的身體技能訓(xùn)練可以讓學(xué)生擁有良好的工具，至于這個(gè)工具怎么使用才能凸顯人物個(gè)性，這需要形體創(chuàng)造力的培養(yǎng)。俄國戲劇教育家、導(dǎo)演米哈伊爾·契訶夫曾說：“有這樣一種類型的演員們，他們對自己的角色有深刻的體驗(yàn)，卻無法在舞臺上把自己的體驗(yàn)充分地傳達(dá)給觀眾……。形體訓(xùn)練是需要的，但是應(yīng)該遵循不同于在戲劇院校里通行的原則。體操、造型、擊劍、舞蹈、輕捷武術(shù)等等訓(xùn)練，并不適合于在舞臺上用形體作為工具，顯示心靈的體驗(yàn)。這些訓(xùn)練的過度濫用損害形體，使之粗糙，對惜尾的內(nèi)心體驗(yàn)不易于感受。演員的形體應(yīng)該在心靈的各種動機(jī)的影響下發(fā)展。思想的振動（形象）、感覺和意志，在穿透演員形體的同時(shí)，使得它們靈活、敏感、有韌性。”[1]由此看來，形體教學(xué)既要磨練創(chuàng)作工具，哈愛要培養(yǎng)創(chuàng)作工具的運(yùn)用能力，這樣才符合話劇表演專業(yè)的真正所需。改革從教學(xué)模式和教學(xué)內(nèi)容上先下手，形體能力的培養(yǎng)大致分為三個(gè)階段：

（一）身形的認(rèn)知與改變

這一階段是整個(gè)形體教學(xué)的基礎(chǔ)。形體基本功的訓(xùn)練的目的，不僅是為了讓學(xué)生擁有良好的身體外部形態(tài)，還要求達(dá)到靈活協(xié)調(diào)的基本運(yùn)動技能。大多數(shù)表演專業(yè)院校形體基本功訓(xùn)練教學(xué)，是借鑒了古典芭蕾基訓(xùn)、中國古典舞基訓(xùn)、現(xiàn)代舞基訓(xùn)等舞蹈教材作為訓(xùn)練素材，無論是教材的選擇運(yùn)用還是課堂教學(xué)模式、組織形式等，幾乎全盤照搬舞蹈教學(xué)。雖然古典芭蕾基訓(xùn)、中國古典舞基訓(xùn)、現(xiàn)代舞基訓(xùn)等這些不同舞種的基訓(xùn)，在提高人的肢體協(xié)調(diào)性、控制平衡性和靈活性上卓有成效，但是這些基訓(xùn)內(nèi)容的組織與編排都是按照特定的舞蹈風(fēng)格而量身定做，是為舞蹈表演而服務(wù)，在人物舉止、身段、情感表達(dá)方式上，具有特殊的風(fēng)格和程式，是屬于舞蹈舞臺表演所需要的技術(shù)，具有動作講究風(fēng)格、技術(shù)技巧難度大等特性。而影視戲劇表演是一種再現(xiàn)生活也高于生活的藝術(shù)，講究生活的真實(shí)。在戲劇舞臺的角色塑造過程中，一般既不需要特定風(fēng)格的肢體語匯，也很少有展現(xiàn)大幅度高難度的動作技巧。雖然話劇表演的形體訓(xùn)練也需要解決柔韌、力量、控制等運(yùn)動素質(zhì)，我們在借鑒其它姐妹藝術(shù)的同時(shí)，更應(yīng)該選擇一種多元的綜合的訓(xùn)練內(nèi)容，融合多種藝術(shù)訓(xùn)練之精華，在選材和組合編排上摒棄風(fēng)格性強(qiáng)、程式化的動作語匯，而代之以自然的中性的運(yùn)動技術(shù)，把技能訓(xùn)練作為一種手段，注重學(xué)生對自身形體的感知，了解形體運(yùn)動的規(guī)律。

演員要使自己的形體動作具有傳達(dá)人物內(nèi)心情感的能力，要具有把那些本不屬于自己的情感體驗(yàn)和機(jī)體感覺，真實(shí)地體現(xiàn)在角色人物身上的能力，必須發(fā)展自身形體感受力和表現(xiàn)力。[2]演員身體感受力的培養(yǎng)也是非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。有了較敏感的身體感受力，才能邁向更高的身體表現(xiàn)力，從而獲得創(chuàng)作上真正的自由。在諸多訓(xùn)練體系中，瑜伽和普拉提斯訓(xùn)練是提升身體感受力的一種很好的方法。作為一種靜力性運(yùn)動，它們注重動作過程中呼吸的完全配合，在關(guān)注身體動作的意識中放松身心，提高身體的協(xié)調(diào)性和耐力，從而提高運(yùn)動的質(zhì)量和效率。這種不斷強(qiáng)調(diào)身體意識的訓(xùn)練，可以發(fā)展形體感知力，讓身體變得敏感而可塑。另外，現(xiàn)代舞追求自然，講究個(gè)性。借鑒現(xiàn)代舞訓(xùn)練，可以幫助訓(xùn)練者找到動作動機(jī)，了解動作規(guī)律和動作秩序，可以讓身體的每一個(gè)部分都做到細(xì)致的表現(xiàn)。這種訓(xùn)練不單純追求動作技巧的高難度，而是幫助訓(xùn)練者找到自身動作的潛能，并找到釋放這種潛能的方法，這對影視戲劇表演專業(yè)的學(xué)生具有較好的訓(xùn)練價(jià)值。在當(dāng)今，隨著西方現(xiàn)代舞傳入中國舞蹈界，越來越多的學(xué)界以及業(yè)界專家也發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代舞在舞蹈觀念、思維方式與創(chuàng)作技術(shù)上的獨(dú)特性，這種獨(dú)特性也非常有助于影視戲劇演員在表演中的創(chuàng)作。國外不少表演方法派的訓(xùn)練也將現(xiàn)代舞訓(xùn)練中的精華吸收到表演訓(xùn)練中，如現(xiàn)代舞之父——拉班，他開創(chuàng)的人體運(yùn)動科學(xué)理論和訓(xùn)練方法，也早就被作為身體的開發(fā)而運(yùn)用于演員的表演訓(xùn)練中。

因此，話劇演員的形體基本功訓(xùn)練不是某一種風(fēng)格的訓(xùn)練可以替代的，我們的訓(xùn)練目標(biāo)不是制造出同一動作規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)的模具，也不是表現(xiàn)遠(yuǎn)離生活真實(shí)的造型姿態(tài)與動作語匯上，而是通過身體素質(zhì)訓(xùn)練，擴(kuò)大形體的能動性、可能性和可操縱性。只有對自身形體有了充分的認(rèn)識，掌握人體運(yùn)動規(guī)律，才能駕馭自己的形體，從而抑制和改變自身的形體不良動作習(xí)慣。

（二）風(fēng)格的積累

這一階段要求學(xué)生熟悉和掌握舞臺創(chuàng)作所需要的各種風(fēng)格的人物禮儀與行動特征，全面、綜合、多元化地積累創(chuàng)作素材。表演藝術(shù)作品所反映的時(shí)代、地域都非常廣。為適應(yīng)不同歷史時(shí)期，不同國家和民族的人物特點(diǎn)的需要，我們應(yīng)該學(xué)習(xí)中外古今各種具有代表性的國家和民族，各種不同時(shí)期人物的形體禮儀，借鑒戲曲和舞蹈等風(fēng)格性較強(qiáng)的形體素材，以此來豐富形體素養(yǎng)。如東西方國家的傳統(tǒng)宮廷禮節(jié)、舞會儀式、民間節(jié)慶、現(xiàn)代流行舞蹈等。此外，演員還必須掌握一定的舞臺技能，包括摔倒、翻滾、攀爬、武術(shù)、格斗等一系列舞臺動作技巧。當(dāng)然，掌握這些風(fēng)格素材之后，關(guān)鍵還是需要學(xué)生能運(yùn)用這些素材進(jìn)行創(chuàng)造，這個(gè)創(chuàng)造并非編舞蹈組合，而是將這些風(fēng)格素材分別運(yùn)用到不同的片段教學(xué)中。

（三）肢體語言的運(yùn)用與創(chuàng)作

交叉學(xué)科的滲入以及藝術(shù)學(xué)科的綜合性發(fā)展，使許多業(yè)界和學(xué)界專家越來越重視深入挖掘表演中身體的意義，影視戲劇專業(yè)的形體訓(xùn)練教學(xué)也不斷在探索改革的道路上前行。當(dāng)代戲劇的表演形式，已經(jīng)不僅僅停留在傳統(tǒng)的現(xiàn)實(shí)主義話劇的表演方式上，在注入了大量的現(xiàn)代美學(xué)元素和高科技聲像技術(shù)的運(yùn)用的同時(shí)，開始從演員自身挖掘更深更廣的表現(xiàn)空間，使現(xiàn)在的戲劇舞臺散發(fā)出了強(qiáng)烈的時(shí)代感和藝術(shù)魅力，例如，肢體劇、形體劇場、舞蹈戲劇等各種實(shí)驗(yàn)性戲劇的誕生，都是當(dāng)代人對現(xiàn)代藝術(shù)的審美要求和藝術(shù)境界提升的文化現(xiàn)象。因此，形體訓(xùn)練的觀念不能停留在實(shí)用性上，而是從實(shí)用走向應(yīng)用，培養(yǎng)學(xué)生形體語言的表達(dá)能力和創(chuàng)造能力。將形體語言創(chuàng)作納入形體教學(xué)，是基于表演角度，對形體教學(xué)定位的重新思考。它不同于單純的形體基本功訓(xùn)練，它需要在積累了一定的形體運(yùn)動素質(zhì)的基礎(chǔ)上，開發(fā)形體想象力和形體創(chuàng)造力，是一門以即興創(chuàng)作為課堂教學(xué)模式的技能訓(xùn)練課程。其教學(xué)目的一是開發(fā)學(xué)生的動作創(chuàng)作潛能，掌握創(chuàng)作方法，二是探索形體表現(xiàn)與人物性格內(nèi)心的關(guān)系，解決內(nèi)心體驗(yàn)與外部表現(xiàn)如何統(tǒng)一的問題。通過形體創(chuàng)作的實(shí)踐，使學(xué)生不僅擁有良好的肢體運(yùn)動素質(zhì)，又能靈活運(yùn)用自身肢體語言來創(chuàng)造角色，使舞臺形象具有鮮明地個(gè)性。[3]

形體語言的創(chuàng)作的教學(xué)可以分為四個(gè)部分：

第一，開發(fā)肢體動作。了解肢體動作在不同節(jié)奏、不同空間以及不同力效下產(chǎn)生的不同效應(yīng)，以及與人物內(nèi)心情緒情感的關(guān)系。這是創(chuàng)作之基礎(chǔ)。

第二，感受與表達(dá)。在各種情感的激發(fā)下，運(yùn)用肢體將人的情緒情感多形態(tài)的表現(xiàn)出來，從個(gè)人到交流，做到由內(nèi)而外地傳達(dá)信息。

第三，模擬練習(xí)。模擬練習(xí)氛圍靜態(tài)造型和動態(tài)交流2個(gè)部分。通過人體與客觀事物的模擬，拓展訓(xùn)練者形體想象空間，以此開發(fā)形體創(chuàng)造力。

第四，形體小品的創(chuàng)作。以肢體語言作為交流手段，創(chuàng)作各種交流小品。

三、四大技能的融合

臺詞、形體、聲音、表演這四大技能并不是孤立存在的，真正要使學(xué)生達(dá)到好的表演技巧，應(yīng)該實(shí)現(xiàn)聲音、語言、形體在教學(xué)上的融合。雖然各院校在培養(yǎng)影視戲劇演員在培養(yǎng)方案上略有差異，但都會遇到教學(xué)制度、課程設(shè)置、教師工作量的分配等一系列的瓶頸問題，似乎較難進(jìn)行教學(xué)上的課程整合。目前，我們可以做的，就是使學(xué)生經(jīng)過單項(xiàng)訓(xùn)練之后，盡可能地與四大技能中進(jìn)行部分綜合，在反復(fù)實(shí)踐的過程中，有意識地調(diào)動自身的所有感官而獲得多感官的鍛煉，從而達(dá)到人物創(chuàng)造時(shí)的自然再現(xiàn)。我國戲曲藝術(shù)中“唱、念、做、打”的綜合訓(xùn)練模式就值得我們很好地去吸收和借鑒。另外，整合教學(xué)還可以體現(xiàn)在片段以及劇目的排練過程中，在這個(gè)過程中，四大技能的課程教師可以一起參與指導(dǎo)，針對學(xué)生出現(xiàn)的問題共同探討，找出原因和解決的方法，不斷完善學(xué)生的表演技巧。如此，也為提升教師的教學(xué)研究能力創(chuàng)造了途徑。據(jù)了解，西方國家很多院校表演專業(yè)的人才培養(yǎng)均走在了世界前沿，吸收了諸多有利于發(fā)展表演技巧的其它技術(shù)，如心理學(xué)、康復(fù)醫(yī)學(xué)、神經(jīng)學(xué)等。

四、結(jié)束語

影視戲劇藝術(shù)是一種綜合性藝術(shù)，它融合多種藝術(shù)形態(tài)，集時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、造型藝術(shù)與動態(tài)藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)于一身。形體是戲劇演員塑造角色的基本工具，其任務(wù)是運(yùn)用自身形體來塑造真實(shí)感人的藝術(shù)形象，演員只有通過科學(xué)的形體訓(xùn)練才能駕馭好自己的形體。在新的歷史時(shí)期，如何完善影視戲劇表演專業(yè)的形體教學(xué)，從而早日形成具有我們中國特色的、符合表演專業(yè)實(shí)際需要的形體教學(xué)體系，是亟待研究和深思的重要課題。

參考文獻(xiàn)：

[1][俄]米·契訶夫著.演員的形體[J].童寧，譯.戲劇，2013（6）.

[2]侯寄南.演員的形體動作和形象創(chuàng)造[M].北京：中國電影出版社，1988.

[3]楊揚(yáng).戲劇影視形體表演基礎(chǔ)[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2010.