探究中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

盧晶

摘要：中提琴經(jīng)歷了幾百年的發(fā)展，至今其在樂隊(duì)中的作用也在不斷提升，并涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作品。中提琴?gòu)淖铋_始的室內(nèi)重奏與交響樂聲部伴奏角色發(fā)展到現(xiàn)在，在音樂領(lǐng)域已經(jīng)十分具有自己的特色和個(gè)性，完善對(duì)其藝術(shù)表現(xiàn)的研究，能夠更好地幫助我們掌握中提琴的演奏技巧。本文就中提琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)展開探討。

關(guān)鍵詞：中提琴;獨(dú)奏樂器;演奏技巧;音樂表現(xiàn)

一、引言

中提琴是一種重要的獨(dú)奏樂器，以往只是用于室內(nèi)重奏和交響樂聲部伴奏，發(fā)展至今，其已然形成獨(dú)有的特色，且其演奏技巧在日漸完善，藝術(shù)表現(xiàn)也日益呈現(xiàn)豐富多樣化的特點(diǎn)，使其逐漸在音樂領(lǐng)域占據(jù)著重要的地位，得到了非常好的發(fā)展應(yīng)用。因此，本文主要針對(duì)中提琴的演奏技巧及其豐富的音樂表現(xiàn)方式進(jìn)行詳細(xì)分析。

二、中提琴的基本概述

中提琴最早起源地為意大利，被命名為violino，主要包括中音提琴與次中音提琴，直至現(xiàn)在成為了中音提琴。中提琴這種獨(dú)奏樂器具有非常個(gè)性化的風(fēng)格，音色也非常鮮明，使其成為樂隊(duì)演奏中非常重要的一種主流樂器。中提琴的音域?qū)嶋H上介于大提琴與小提琴之間，主要體現(xiàn)在中提琴的音域比小提琴更廣，但不及上大提琴。中提琴的音域雖低于小提琴，卻勝在聲音比較醇厚、柔和，其低音的穿透力非常強(qiáng)，帶給人一種強(qiáng)烈的辛酸之感。同時(shí)，中提琴的高音比小提琴的音色更顯得憂傷?，F(xiàn)今，中提琴主要在演奏中承擔(dān)著和聲聲部演奏的重要責(zé)任，既能夠融合小提琴演奏的高音技巧，也能夠體現(xiàn)出大提琴淳厚質(zhì)樸的特點(diǎn)。

三、演奏中提琴的審美需求

（一）了解作品風(fēng)格

中提琴樂手為了達(dá)到準(zhǔn)確的音樂情感的表達(dá)，通常需要根據(jù)不同作品的不同情感的表達(dá)特點(diǎn)，對(duì)弦樂力度做出科學(xué)的設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)時(shí)，中提琴是整個(gè)音樂作品中重要的一部分，表演者需要?jiǎng)佑靡磺醒葑嗉记珊颓楦械恼{(diào)動(dòng)及共鳴讓音樂有更強(qiáng)大的生命力與感染力，從而演奏出完美的音樂。對(duì)于音樂情感的理解程度除了和本人的共感能力有關(guān)，大部分還和演奏的情感經(jīng)歷有關(guān)。一般來(lái)說，人生閱歷愈是豐富，愈能夠準(zhǔn)確地把握和理解音樂本身想要表達(dá)的情感。所以，在演奏時(shí)，演奏者可以根據(jù)需要調(diào)動(dòng)起自己因?yàn)榻?jīng)歷過與創(chuàng)作者相近的事情而產(chǎn)生的相同的情感，從而完整而又準(zhǔn)確的，具有高度的藝術(shù)性和表達(dá)性的完整演奏。

（二）融入自己的審美體驗(yàn)

在當(dāng)下的中提琴演奏中，我們不僅要關(guān)注具體的表演技巧，更需要關(guān)注其情感體驗(yàn)。要想充分地去理解一首音樂作品，就需要融入作曲家自己的思想體驗(yàn)，傳遞著作曲家個(gè)人的思維藝術(shù)。所以，在進(jìn)行中提琴演奏時(shí)，要深入地了解音樂作品，分析音樂作品的背景以及音樂元素和風(fēng)格。只有我們深入地了解了有關(guān)的作品，在具體的中提琴演奏時(shí)才能夠良好地理解其中的精神內(nèi)涵。和聲部分在中提琴演奏作品中有著重要地位，在這方面，我們需要進(jìn)一步去了解和聲對(duì)中提琴演奏的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)以及情感的影響。

四、中提琴演奏的基本姿勢(shì)

（一）左手持琴

任何一種樂器的演奏姿勢(shì)都是樂器本身與身體、手臂和手有機(jī)結(jié)合的關(guān)系。中提琴的演奏姿勢(shì)與小提琴基本相同，辨別演奏姿勢(shì)是否正確的標(biāo)準(zhǔn)就在于結(jié)合之后的各部分肌肉不能僵化，尤其對(duì)于初學(xué)者來(lái)說，還要特別注意要確立正確的演奏姿勢(shì)，學(xué)會(huì)基本的演奏姿勢(shì)后不要過于用力，以免在弓子與琴之間不斷地去調(diào)整角度，這會(huì)直接影響之后的演奏。在演奏姿勢(shì)確立后，學(xué)生在演奏時(shí)也許會(huì)出現(xiàn)多余的動(dòng)作，這種動(dòng)作不應(yīng)該被完全制止，而是要說明哪些動(dòng)作是可以適當(dāng)加入的，這樣對(duì)學(xué)生在演奏中的感受是大有幫助的。一旦學(xué)生習(xí)慣于像木頭一樣演奏時(shí)，還可以對(duì)其進(jìn)行合理的引導(dǎo)。在持琴方面應(yīng)盡可能減輕下頜的下壓力，頸部長(zhǎng)的學(xué)生可以用肩墊緩解一定的壓力。左手臂向上托舉，使琴頭的位置稍微高一點(diǎn);手指按弦的位置是要選擇指尖的肉墊部分，垂直地落在琴弦上;中提琴的把位較大，拇指位置一般是在食指和中指之間，甚至與中指平行，食指向后微伸，整個(gè)手型的位置是依據(jù)按弦位置的改變而改變的。手肘與手腕要保持垂直的狀態(tài)，隨著弦與弦之間的高低轉(zhuǎn)換，手肘也從左向右移動(dòng)來(lái)輔助落指的動(dòng)作，手肘位置的移動(dòng)也直接影響音色效果。手腕的動(dòng)作在演奏高把位時(shí)應(yīng)向外彎曲之外，演奏伸張或特定的和弦時(shí)向內(nèi)彎曲。左手的整個(gè)手型在初級(jí)訓(xùn)練時(shí)的位置要較為開闊，不要把手指聚到一起，持琴位置不要過于低頭，再加以輔助的教材練習(xí)，能動(dòng)地處理學(xué)生在演奏當(dāng)中的問題，使學(xué)生有扎實(shí)的基本功是進(jìn)入更高階段練習(xí)的前提和基礎(chǔ)。

（二）右手握弓

先用左手將弓子垂直拿住，右手的拇指和中指相對(duì)，形成圓環(huán)狀，中指的第一關(guān)節(jié)帶住弓桿，拇指放在馬尾庫(kù)上方，中指自然彎曲與拇指保持平行，其他手指自然分開放在弓桿上，不是與弓平行，而是稍微向上一點(diǎn)，這樣做能把力量均衡地放在弓子上。需要調(diào)整的是小指，在演奏中提琴時(shí)，小指的作用直接影響發(fā)音的效果，它起到的是平衡弓子的作用。小指的位置是比較靠近無(wú)名指的，但不能緊貼在一起，保持恰當(dāng)?shù)木嚯x。在做右手的手型訓(xùn)練時(shí)，要把關(guān)節(jié)想象成彈簧，所有關(guān)節(jié)的放松都是要恰到好處的。五個(gè)手指的關(guān)系是一個(gè)有機(jī)的整體，缺一不可，中提琴的發(fā)音相對(duì)遲鈍，所以在初級(jí)階段的教學(xué)過程中要將重點(diǎn)放在基本動(dòng)作和手臂重量感的培養(yǎng)。

五、中提琴的演奏技巧及其音樂表現(xiàn)方式

（一）“重奏音準(zhǔn)”的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

在中提琴演奏與音樂表現(xiàn)中，重奏音準(zhǔn)發(fā)揮著重要作用，要求演奏者能夠絕對(duì)把握好演奏中各音符的音準(zhǔn)。中提琴的重奏主要為弦樂重奏，其音準(zhǔn)的調(diào)節(jié)無(wú)法如同鋼琴重奏那般單純依靠某一定律來(lái)實(shí)現(xiàn)。隨著中提琴的不斷完善發(fā)展，作曲家愈來(lái)愈重視中提琴在樂隊(duì)演奏中的演奏水準(zhǔn)，許多獨(dú)具性格的名句逐漸融入四重奏音樂作品中，為中提琴演繹其獨(dú)特個(gè)性提供了良好的條件。與此同時(shí)，要求中提琴演奏者能夠提高其演奏技巧，并注意掌握好其音樂表現(xiàn)方式。比如在緊張、扣人心弦的音樂作品中進(jìn)行中提琴的獨(dú)奏，要求演奏者能夠結(jié)合實(shí)際的音符調(diào)整自己的表情，同時(shí)結(jié)合其他演奏者的和聲與旋律，在相互配合的基礎(chǔ)上有效協(xié)調(diào)音準(zhǔn)。要求中提琴演奏者在演奏音準(zhǔn)的環(huán)節(jié)投入應(yīng)有的精力，認(rèn)真傾聽獨(dú)奏聲部旋律，及時(shí)對(duì)音準(zhǔn)進(jìn)行調(diào)整。對(duì)于揉弦方面，注意不可在弱奏時(shí)演奏，要求演奏者能夠穩(wěn)定發(fā)音之后，結(jié)合實(shí)際的音樂走向?qū)θ嘞已葑噙M(jìn)行調(diào)整。

（二）中提琴“節(jié)奏”的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

準(zhǔn)確把握節(jié)奏節(jié)奏是音樂性格的體現(xiàn)，有著豐富的內(nèi)涵，可以將其理解為有規(guī)律的節(jié)拍組合。在當(dāng)前大多數(shù)的重奏作品中，中提琴在重奏作品中對(duì)于音樂節(jié)奏的情緒轉(zhuǎn)換都起到至關(guān)重要的作用，因此中提琴演奏者必須具備優(yōu)秀的節(jié)奏感，從而承擔(dān)起把握旋律節(jié)奏的重任。中提琴在四重奏作品中常出現(xiàn)固定音型的伴奏型，因此演奏者需要在準(zhǔn)確把握節(jié)奏的基礎(chǔ)上，加以揉弦來(lái)充實(shí)音色并增加音樂的傾向性。對(duì)和聲的色彩、調(diào)性發(fā)展，中提琴演奏者同樣應(yīng)具備較高的敏感性，并時(shí)刻注意和聲變化與節(jié)奏變化的配合情況，從而有效發(fā)揮中提琴充實(shí)聲部的重要作用，支點(diǎn)音與高潮點(diǎn)都應(yīng)交待清楚，在節(jié)奏點(diǎn)準(zhǔn)確奏出變化音，以保證重奏的節(jié)奏感以及音樂的積極流動(dòng)。中提琴演奏者既要參照他人的節(jié)奏又要給他人以節(jié)奏的參照，演奏者需要有集體節(jié)奏感，中提琴的節(jié)奏需要果斷并明確，從而真正發(fā)揮其補(bǔ)充聲部的作用。另外，演奏者還應(yīng)提前將弓子放在弦上以彌補(bǔ)發(fā)音的時(shí)間差。雖然在中提琴的演奏中尤為強(qiáng)調(diào)節(jié)奏，但是演奏者必須注意不能將自己放在節(jié)奏的主導(dǎo)位置，而應(yīng)當(dāng)保持節(jié)奏的靈活性，在節(jié)奏方面給與樂隊(duì)足夠的支持和補(bǔ)充。

（三）中提琴“發(fā)音”的演奏技巧與音樂表現(xiàn)

在重奏、獨(dú)奏部分的演奏過程中，要通過聲部進(jìn)行發(fā)音，要求演奏者能夠做好聲部與音響的協(xié)調(diào)配合。要達(dá)到整體和諧的音響效果，還要求演奏者可以掌握中提琴演奏的音量大小，即要對(duì)發(fā)音的力度與平衡等因素進(jìn)行考慮，使其可以與其他聲部相互協(xié)調(diào)?？梢哉f，音量的掌握可以直接影響到四重奏音樂作品的演奏效果。同時(shí)，音響的協(xié)調(diào)性也非常重要，要求演奏者能夠在演奏過程中注重把握音響的均勻性。此外，中提琴演奏者要提高發(fā)音的準(zhǔn)確性，要求其掌握好每根琴弦和弓子之間接觸點(diǎn)的感覺，并處理好弓子壓力、弓速等之間的關(guān)系。中提琴發(fā)音具有延遲的特點(diǎn)，要求演奏者根據(jù)力度變化幅度，讓高潮部分的聲部旋律較之主導(dǎo)聲部旋律更早地表達(dá)出漸強(qiáng)的音色，讓重奏聲部發(fā)揮出其獨(dú)特的音樂個(gè)性。

六、結(jié)語(yǔ)

中提琴的發(fā)展主要經(jīng)歷了16世紀(jì)至18世紀(jì)、19世紀(jì)至20世紀(jì)兩個(gè)發(fā)展時(shí)期，中提琴聲部在樂隊(duì)的作用不斷提升，并且先后涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的作品，中提琴也從傳統(tǒng)重奏組中的薄弱環(huán)節(jié)，逐步發(fā)展為擁有與其他弦樂聲部同等的地位。在中提琴演奏過程中，必須重視重奏中的音準(zhǔn)概念，準(zhǔn)確把握節(jié)奏，并運(yùn)用正確的發(fā)音方法，從而不斷提高演奏水平。需要注意的是，當(dāng)前我國(guó)中提琴演奏員的水平尚處于發(fā)展階段，必須重視中提琴專業(yè)教育，努力探究中提琴演奏藝術(shù)，相信在不久的將來(lái)，中國(guó)的中提琴演奏者必將出現(xiàn)在世界舞臺(tái)上。

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