淺談京劇梅派的藝術(shù)特征

趙小雅

摘要：京劇作為我國五大核心戲曲劇種之一，也是中華民族傳統(tǒng)文化的一種重要表現(xiàn)形式。京劇旦角代表人物梅蘭芳先生的成就有目共睹，不僅促進(jìn)了其他流派的發(fā)展，也推動(dòng)了京劇的創(chuàng)新發(fā)展，為其帶來了寶貴的財(cái)富。本文主要對京劇的起源發(fā)展和藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行概述，由此談到旦角梅派的藝術(shù)特征及其影響。

關(guān)鍵詞：戲曲;京劇;梅蘭芳

一、京劇概述

（一）起源歷史

京劇又稱平劇，是我國傳播最廣、影響力最大的戲曲劇種之一，有“國劇”之稱，分布的地區(qū)主要是以北京為中心。京劇是中華民族傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，其中的多種藝術(shù)元素被用作中國傳統(tǒng)文化的象征符號(hào)。

京劇的前身是徽班，它以唱吹腔、二黃為主，主要在江南一帶流行。在傳播發(fā)展過程中，徽班與其他劇種相互融合、交流滲透，其中也搬演了一些昆曲的藝術(shù)特點(diǎn)。因此京劇就是在徽戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式逐漸演變而形成的。而四大徽班進(jìn)京可以說是形成京劇的標(biāo)志。在清代乾隆五十五年起，原來在南方演出的三慶、四喜、春臺(tái)、和春四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)形式

京劇在表演、音樂、舞美等方面都有一套規(guī)范化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。京劇的唱腔屬板式變化體，主要聲腔是“二簧”和“西皮”，這兩種唱腔在曲調(diào)、風(fēng)格中有明顯的不同?！拔髌ぁ痹诎迨缴鲜茄燮鸢迓?，即敲鼓開唱，打板收音，曲調(diào)比較輕快明亮。而“二黃”則是板起板落，開唱與收音都在打板上，曲調(diào)比較低沉婉轉(zhuǎn)。京劇的伴奏分為文場和武場兩大類，文場的主奏樂器是胡琴，武場的主奏樂器是鼓板。

京劇表演的四種藝術(shù)手法是唱、念、做、打，戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練，被稱為京劇表演的四項(xiàng)基本功。雖然每個(gè)演員擅長的方面不一樣，但要求每一個(gè)演員必須具備過硬的基本功。京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行七行，后來主要為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工。舞臺(tái)上的角色是通過在化妝、服裝各方面上加以藝術(shù)修飾，來詮釋所扮演角色的性格、職業(yè)以及社會(huì)地位等。京劇最大的特色就是臉譜，通過顏色來代表這個(gè)角色的性格特點(diǎn)，可以使觀眾能更好地理解劇情。如紅臉的角色有關(guān)羽，代表著正面人物。相反，具有反面人物特性的是用黃臉或者白臉表示。

（三）劇目

京劇的題材和表現(xiàn)形式是豐富多彩的，如有文武戲、對兒戲、唱功戲等，表演內(nèi)容主要是民間流傳的歷史故事。在戲曲工作者和戲曲演員的共同整理修改下，愈多優(yōu)秀的劇目作為民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)被列入中國新文化藝術(shù)林苑而被保留下來，繼續(xù)在舞臺(tái)上廣泛流傳。例如著名的有《霸王別姬》《智取威虎山》《空城計(jì)》等。

二、京劇梅派的藝術(shù)特征

京劇的流派有很多。在京劇史上，有“前四大須生”和“后四大須生”的說法。二十世紀(jì)二三十年代，京劇老生演員余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良創(chuàng)立了各自具有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)流派，被稱為“前四大須生”。二十世紀(jì)三十年代末期，高慶奎先生因?yàn)樯ぜ捕鴿u漸退出舞臺(tái)，后由譚富英取代。二十世紀(jì)四十年代，余叔巖先生和言菊朋先生先后逝世，隨后楊寶森、奚嘯伯兩人的名譽(yù)聲望越來越大，影響力也隨之?dāng)U大，于是馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯被稱為“后四大須生”。

京劇史上，還有一個(gè)“四大名旦”的說法。指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小云和荀慧生四人。梅蘭芳先生被稱為“四大名旦”之首，他的名聲家喻戶曉，只要一提到京劇，人們最先想到的就是梅蘭芳。“移步不換形”是梅蘭芳對于京劇的唱、念、做、打改革創(chuàng)新的根本原則。“移步”指的是梅蘭芳在京劇旦角的表演藝術(shù)及劇目的發(fā)展創(chuàng)新，而“不換形”是說梅蘭芳并沒有另辟蹊徑，完全打破原有的規(guī)則。他都是在京劇的傳統(tǒng)審美上進(jìn)行改革創(chuàng)新，遵循原本的藝術(shù)理念、藝術(shù)特色。

（一）唱腔

梅蘭芳的唱腔，是梅派表演藝術(shù)中最重要的組成部分。梅蘭芳遵循前輩陳德霖的傳統(tǒng)規(guī)范，在此基礎(chǔ)上，開辟了一條自己的創(chuàng)新發(fā)展道路，他將正旦、花旦和刀馬旦的表演特點(diǎn)結(jié)合在一起，形成了別具一格的唱腔形式。梅葆玖曾經(jīng)說過“梅蘭芳的藝術(shù)就好像是一座水晶球。它透明而無雜質(zhì)，你從每一個(gè)角度去看，它都是圓的、完美的，它好像沒有自己的特點(diǎn)，但這個(gè)沒有特點(diǎn)，恰恰就是它最大的特點(diǎn)?！泵诽m芳的代表作有《貴妃醉酒》《霸王別姬》等，從這些作品中能明顯地感受到音色圓潤、旋律舒展是他的最大特點(diǎn)。落音是指唱腔中換氣前的收音處，在主干音后加上一個(gè)下行三四度或者五六度較短較弱的音，沒有固定的音高，只是一種下滑音感覺，如同一種語氣。這種落音能更好地表現(xiàn)女性角色的嬌滴柔弱。如在《貴妃醉酒》的曲調(diào)上進(jìn)行了一些小的變動(dòng)，刪改了個(gè)別的落音，不僅使得唱腔優(yōu)美流暢，也更好的凸顯了角色的形象。梅蘭芳在旦角的演繹上可以說是爐火純青，除了唱腔圓潤的特點(diǎn)外，還有他給觀眾展現(xiàn)的大方、樸素的氣質(zhì)，這種氣質(zhì)使得他的唱腔具有感情的自然流露。雖然梅派唱腔在四大名旦里看似最為樸實(shí)，但也是最難學(xué)的，簡練的腔式自然到恰到好處，微妙到增一分太過，少一分則太弱。梅蘭芳在創(chuàng)新傳統(tǒng)唱腔的同時(shí)，還創(chuàng)造了新的套式，即在曲目中將不同板式或唱腔進(jìn)行連接，如《穆桂英掛帥》。

（二）舞美

梅蘭芳的舞蹈給人呈現(xiàn)出一種雍容華貴，細(xì)膩圓潤之美。根據(jù)人物性格、劇情的需要，梅蘭芳設(shè)計(jì)出了各式各樣的程式動(dòng)作，經(jīng)過在舞臺(tái)上的不斷實(shí)踐完善，他的舞蹈整體圓潤自然，不論從哪一個(gè)角度上去看都會(huì)給觀眾帶來一種美好的感受。由于梅蘭芳非常重視外形結(jié)構(gòu)之美，因此他把古典舞蹈融入進(jìn)京劇表演之中，從漢賦、唐詩描繪舞姿的篇章中整理出各類古代舞的名稱，如《嫦娥奔月》的花水袖舞、《霸王別姬》的劍舞、《西施》的羽舞等。

梅蘭芳在旦行藝術(shù)上獨(dú)樹一幟，進(jìn)行不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，將其唱腔、表演藝術(shù)提高到了一個(gè)全新的水平，達(dá)到了完美的境界，同時(shí)也促進(jìn)著其他流派的創(chuàng)立與發(fā)展。

三、總結(jié)

以梅蘭芳為首的京劇四大名旦對男旦表演體系進(jìn)行了精進(jìn)的加工與改造，將“外形結(jié)構(gòu)之美”與“內(nèi)涵意境之美”的雙重融合，使得男旦成為戲曲表演中最高典范之一。男旦作為京劇的重要特色之一，不可或缺。談京劇，離不開梅蘭芳，他作為男旦的代表人之一，不僅推動(dòng)了京劇的創(chuàng)新發(fā)展，在國際影響上也廣為人知，也為京劇的表演藝術(shù)帶來了很多寶貴的財(cái)富，對現(xiàn)代中國戲曲藝術(shù)起著承前啟后的作用。

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