芻議古典攝影工藝的價值

摘要：古典攝影工藝是指十九世紀攝影未完成工業(yè)化前發(fā)明的諸多攝影工藝的統(tǒng)稱。當時的攝影材料制作與顯影工藝大部分都是依靠手工完成，所以也稱手工影像。通常這些洗印技術(shù)包括銀版、鐵鹽以及以重鉻酸鉀為感光劑的諸類洗印工藝、配方和技法。從應(yīng)用角度看這些攝影工藝已被淘汰近一百年，然而，20世紀七十年代古典攝影卻在西方藝術(shù)攝影教育領(lǐng)域得到了復(fù)興，在對古典攝影工藝進行研究時，筆者發(fā)現(xiàn)，在數(shù)字攝影技術(shù)飛速發(fā)展的時代，國內(nèi)外攝影師對其價值的認知差距較大。本文將著重探討在古典攝影工藝的價值上。

關(guān)鍵詞：古典攝影工藝;價值;攝影語言

一、古典攝影工藝概述

本雅明曾說，攝影發(fā)展的黃金時代，集中于攝影術(shù)誕生之后的首個10年內(nèi)。這10年是攝影尚未步入工業(yè)化的10年，處于萌芽階段的攝影技術(shù)其手工技藝性更強，也更接近藝術(shù)。古典攝影工藝主要指興盛于19世紀40年代到19世紀末間的圖像印相工藝及其他衍生工藝，膠卷、相紙等明膠銀鹽技術(shù)除外。主要有銀版、濕版、干版、藍曬、鐵銀、蛋白、鹽紙、鉑金、樹膠、花汁等10余種工藝。這些工藝因感光化學(xué)藥劑、呈現(xiàn)材料、環(huán)境的不同而各具特色，影調(diào)豐富，畫面效果多變，極具吸引力，體現(xiàn)著當時的攝影家們對技術(shù)的無窮探索，也體現(xiàn)著特定歷史時期中攝影與繪畫千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。近年來，古典攝影工藝在中國受到越來越多的關(guān)注，相關(guān)展覽增多，書籍的翻譯出版增多，很多機構(gòu)也開設(shè)了古典攝影工藝的培訓(xùn)與交流活動。攝影人的關(guān)注與實踐促進了古典工藝的復(fù)興與發(fā)展，也帶來新的問題及思索。我們不得不重新審視，數(shù)字化時代手工印相的價值與意義，探討古典工藝形式與攝影內(nèi)容的結(jié)合。

二、古典攝影工藝的價值

（一）藝術(shù)價值

古典攝影工藝的時間性、繪畫性、經(jīng)驗性使其具有了獨特的藝術(shù)屬性。古典攝影曝光時間常需要幾小時到十幾個小時，比如19世紀攝影大師拍攝的巴黎街區(qū)，因曝光時間長而呈現(xiàn)的總是沒有行人的空蕩、神秘的街景畫面，有一種不安的、超現(xiàn)實主義的美。在印相過程中，曝光時間也由幾分鐘到數(shù)天不等，如浪漫的花汁印相法，以新鮮花瓣或果汁為材料，曝光時間長達1-3周，漫長的時間也使古典工藝具備了特殊的迷人魅力。

關(guān)于攝影是否是藝術(shù)，攝影與繪畫的關(guān)系，業(yè)內(nèi)人士長期以來一直在辯。早期的繪畫主義攝影家們實驗了很多模仿繪畫的攝影法，古典印相就是如此。手工涂抹的感光液體，筆刷痕跡的畫紙邊緣，都使照片有一種手工痕跡的繪畫美。再如攝影修版師對底版的修改。銀版、濕版照片的手工著色，最能體現(xiàn)創(chuàng)作意圖的樹膠重鉻酸鹽工藝，精致的金屬框、照片盒的裝裱方式，都使古典工藝照片更具繪畫性。

（二）傳播價值

在傳播方面，古典工藝照片具有不可小覷的商業(yè)價值和藝術(shù)收藏價值。早期其商業(yè)價值主要體現(xiàn)在專利權(quán)出售和手工感光相紙的生產(chǎn)盈利上。當濕版和立體照片普及，攝影成本降低而變得大眾化后，緊抓公眾需求的大量的肖像照片制作也給古典工藝帶來新的商業(yè)價值。因年代、知名度、制作工藝、畫廊運作等各種因素的不同，古典工藝照片有著不同的藝術(shù)收藏價值，如含有金、銀成分的鉑金、銀版照片價格更高，工藝繁雜的濕版蛋白照片也會相對提高其價格。著名攝影師尤金·阿杰的濕版蛋白工藝照片因品相不同價格在8000至3萬美元之間。當今世界最貴的10張照片之一的愛德華·斯泰肯于1904年制作的Pond-Moonlight，以鉑鈀和樹膠工藝結(jié)合，在2006年于紐約以292.8萬美金拍賣，可見其收藏價值之高。

（三）技術(shù)價值

現(xiàn)在的數(shù)字輸出系統(tǒng)非常完備，我們的數(shù)字輸出設(shè)備可以在圖像編輯處理之后進行線性的校正并打印，因為數(shù)字技術(shù)的機械化，我們可以在一天內(nèi)輸出上百張一模一樣的畫面，正是因為數(shù)字技術(shù)的高度自動化、機械化，古典攝影工藝再一次被攝影師關(guān)注，重新展示在世人眼前。在手工制作的過程中，價值隨著工藝的難度和耗費的時間逐漸增加，這是古典攝影工藝的內(nèi)在價值，也是人的價值體現(xiàn)。

當我在伊士曼博物館參觀時，從每一個裝裱過的框里取出古典攝影工藝作品，翻開卡紙去觀察這些作品的時候，我們可以看到圖像周圍留下的刷痕，抑或是圖像中顏色的取舍，金屬的使用比例的視覺效果，無一不是攝影師用雙手留給作品的價值。

三、結(jié)語

數(shù)字設(shè)備的便攜性極大的符合了快節(jié)奏的生活，然而這是一把雙刃劍，作為藝術(shù)的攝影只有快速的技術(shù)過程顯然不夠，創(chuàng)作的過程也需要時間的積淀，快速打印的照片和銀鹽照片乃至手工制作古典攝影工藝是攝影先祖?zhèn)兞艚o攝影人的瑰寶，拍照片可以一蹴而就，但攝影是有傳承的，攝影的傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)藝術(shù)需要更多攝影人去體會和領(lǐng)悟。對攝影教育者和被教育者而言，更應(yīng)當重視古典攝影工藝的教學(xué)，感受歷史技法，在保證自身安全的情況下身體力行的去嘗試不同的工藝，體會從無到有，體會從一張白紙變成承載圖像的相紙最終得到滿意的照片的過程，這才能真正地懂得尊重每一幅攝影作品，也才能成為被攝影尊重的攝影人。

參考文獻：

[1]黃詩云.當代攝影古典工藝實踐的本土觀察與思考[D].杭州：中國美術(shù)學(xué)院，2011.

[2]托德·古斯特夫森著.典藏相機[M].楊枚，譯.北京：北京美術(shù)攝影出版社，2012.

作者簡介：殷睿（1995-），女，漢族，山東濟寧人，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）攝影系研究生。