大衛(wèi)·霍克尼風景作品中樹元素的表達研究

摘要：樹，是風景畫中最常見的事物，是許多藝術家繪畫作品中的主要的描繪對象，其獨特的形式美感和象征意義為藝術家們提供了靈感和創(chuàng)作激情，選擇大衛(wèi)霍克尼風景畫中的樹元素作為研究對象，為研究大衛(wèi)霍克尼的作品提供新的視角。

關鍵詞：大衛(wèi)·霍克尼;藝術;風景畫;樹

一、背景

自20世紀90年代，大衛(wèi)霍克尼回到故鄉(xiāng)，他說“看著約克郡的天空，我有一種將整個肺部全部打開而獲得的廣闊感?！边@一切的感受，使他開始了風景畫的創(chuàng)作和研究，約克郡的鄉(xiāng)間小道和田野森林、群林與獨木，都是他筆下的描繪對象。

二、大衛(wèi)·霍克尼風景作品中樹元素特點

（一）形式——平面化

平面化是大衛(wèi)霍克尼風景作品樹元素的特點。在2007年的作品《沃特附近更大的樹》中龐大的樹群，黑棕色的基調，很弱的光影，每一棵樹都被完整地呈現(xiàn)，在樹木的刻畫上簡約至極，擺脫明暗、削弱物體結構和空間關系。在《沃德蓋特春天的降臨，2011年的約克郡》作品中，大衛(wèi)霍克尼筆下對樹元素的表達有一種返璞歸真、躍然眼前的感覺，和同樣畫風景的畫家希施金手中的密林比起來，這樣的畫面更讓人動容。2006《冬天積雪的隧道》作品中，畫家用了焦點透視，來表達對小路的延伸感，路兩旁樹元素的呈現(xiàn)也是寥寥幾筆，沒有過多的刻畫，平面性的特點極其強烈，畫面看似雜亂，卻有章可循。平面化的畫語言不僅僅是空間秩序與合作關系，與畫作的主題和構思相輔相成，風景作品和樹元素突破了對客觀物象的具體陳述，將繪畫創(chuàng)作落在強調創(chuàng)作主體的主觀表現(xiàn)性上。

（二）顏色——主觀化

色彩在繪畫藝術中，有著不可替代的地位，沒有色彩的作品顯得毫無生機。霍克尼風景作品中的樹元素明快、響亮、不拖泥帶水，對畫面中的色彩飽和度有極高的追求。畫家以戶外寫生的直接畫法，表達不同的物像，場景、天氣，大量同的類色使得畫面中的樹元素純粹又干練。在作品《沃德蓋特更多被砍伐的樹》，畫家用三分之一的篇幅用的鈷藍色來表現(xiàn)成林的樹木，在畫面的右邊，有一顆紫色被砍的樹木，在畫面中下偏左的部分，有一堆黃色的樹干，是被砍下的黃色木堆，和周圍生機盎然的藍色與紫色形成了鮮明的對比。在視覺上，給觀者帶來刺痛神經般的體驗。在《沃德蓋特森林第3號，5月20日至21日》在畫家的筆下，無盡的綠意。雖然這生冷的綠色在風景畫中是少有的，但在霍克尼畫面中不同地方的綠色都恰到好處，與畫面中另外的物像相得益彰，這些綠在畫家的筆下跳躍。

（三）構圖——全景式

20世紀80年代，大衛(wèi)·霍克尼在美國大都會博物館見到《康熙南巡圖》，那是他第一次看到不同于西方焦點透視的中國長卷畫，這種與西方繪畫相悖的透視規(guī)律，在畫面中完全成立。霍克尼不斷吸收中國傳統(tǒng)文化，在創(chuàng)作和實踐中使用全新的思考和觀察方法，他用很大的尺幅描述風景作品，沒有一定的距離，是無法用整個眼睛裝下。此后，霍克尼的許多作品，都沿用了這樣的方式，并形成了一種他的個人風格。《沃特附近更大的樹》這幅畫長度有1219.2厘米，寬有457.2厘米?？茖W研究表明，人眼的視角極限大約為垂直方向150度，水平方向230度，如果在這個視角范圍內都是屏幕，那么就會給我們一種身臨其境的感覺。也就是說在霍克尼的畫前，如果寬度剛好在垂直方向的視角內，長度就需要觀者左右移動來欣賞這幅畫了，正是中國長卷繪畫“一步一景”“人在畫中游”的特點。在《沃德蓋特春天的降臨，2011年的東約克郡》《沃德蓋特更多被砍伐的樹》等這些畫中都被展現(xiàn)的淋漓盡致。

（四）表達——符號化

在霍克尼的大風景作品中，在其作品平面化的基礎上，對樹葉樹干符號化的處理有霍克尼鮮明的個人特色。大衛(wèi)霍克尼無疑是安排點線面的高手，在其作品《更大的樹之下》中，遠處的樹是平面的湖藍色，是點線面中面的部分;樹干是立體感很弱但有顏色傾向的純色，一條一條樹干的點線面中線的部分;在畫中央有一堆散落的小黃花，是點線面中點的部分。仔細欣賞這幅畫樹干上均勻的小短線，顏色圓潤，帶有表現(xiàn)性的筆觸是展現(xiàn)大自然鮮活感的有效途徑，相似并不同于印象派畫家梵高，不拘一格，別出心裁的被畫家展示，樹枝的刻畫，沒有遒勁的枝干，也并不影響樹枝在畫面中的表達;樹葉的刻畫上，畫家用綠色畫出一個個對號一樣的小嫩芽和橢圓形的小葉子，這樣的景致在《沃德蓋特更多被砍伐的樹》《羅馬路上的五月花期》《沃特附近更大的樹》這些畫作中都一一體現(xiàn)，符號化的表現(xiàn)使樹木煥發(fā)出張揚和活力。

三、總結

他說：“畫畫講究的是手、心、意、觀察、和感悟融合在一起?！被艨四嵩谒囆g創(chuàng)作上，他享受的是在畫畫中得到的自由，以及對繪畫無盡的探索與追求。

作者簡介：雒一凡，沈陽師范大學美術與設計學院。