“入畫”與“圖繪”在繪畫創(chuàng)作中的啟示

陳學勤

摘要：《藝術風格學》是海因里希·沃爾夫林關于探討藝術風格的著作，作者僅用形式作為工具，總結(jié)出了界定藝術風格的五對概念，由此形成了美術史研究的新方法——形式分析學。本文主要是從繪畫的角度探討“圖繪”與“入畫”這兩個概念在繪畫創(chuàng)作中的作用。

關鍵詞：藝術風格;藝術形式;繪畫創(chuàng)作

一、沃爾夫林與《藝術風格學》

海因里?！の譅柗蛄质?9世紀末出生于瑞士的美術史學家，其形式分析學的理論對現(xiàn)代藝術評價有著重要的影響。他獨創(chuàng)性地將文化史、心理學和形式分析學進行統(tǒng)一研究，只分析藝術作品的形式，并不過多地關注藝術家以及藝術品創(chuàng)作的相關背景和思想內(nèi)容，試圖用藝術風格形式的演變建立一部“無名”的藝術史，闡釋美術史中風格的變化。

《藝術風格學》是他的代表作，在書中，他通過大量的分析和對比15世紀及17世紀文藝復興時期直到巴洛克時期的藝術品，得出了五對關于界定藝術風格的概念。通過這些理論，他認為不同時期的藝術作品并沒有孰高孰低的差別，類似于“拜占庭藝術與哥特式藝術的優(yōu)劣”“文藝復興藝術比巴洛克藝術的美”之類的問題不再爭論，而是把這些問題歸因為各自的觀察方式不同。這一種觀察方式，按照沃爾夫林的說法，“是一種充滿生氣的理解力，這種理解力有其自己內(nèi)在的歷史，并且經(jīng)歷了很多階段”。顯然，他對藝術品的看法早已不是以往那種只針對藝術作品“美”的分析，而是分析藝術作品中表達“美”的視覺上和形式上的元素。

《藝術風格學》的偉大之處在于，從復雜多樣的藝術家作品中，找到了存在于這些個性中的共性，并把其歸納為抽象的基本概念。這就是書中不斷從文藝復興與巴洛克的藝術中證明的五對概念，分別是線描和圖繪、平面和縱深、封閉的形式和開放的形式、多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一、清晰性和模糊性。這些概念即是前面所說的觀察方式，也是其理論強有力的支撐，確定這五對概念，并不是為了給藝術作品的價值做出判斷，而是給它們一個規(guī)范的分類。

二、“圖繪”與“入畫”對藝術創(chuàng)作的啟示

在《藝術風格學》中提到的關于“入畫”概念，這對于需要進行藝術創(chuàng)作的人來說提供了一個幫助，它的方法啟示是在于告訴我們?nèi)绾斡^察。按照沃爾夫林的觀點，“入畫”是一種存在于客觀對象的狀態(tài)，如前文所說，這種狀態(tài)的客觀對象是最適合作畫的。具有“入畫”狀態(tài)的對象可以存在于自然之中，這也是自然美的一種特性，這需要我們用特別的觀察方式去發(fā)現(xiàn)它。

（一）注意運動感和縱深感。

沃爾夫林在解釋“入畫”的概念時用了一棟建筑物來舉例子，若想要豐富地表現(xiàn)出一個建筑物的形象，那么就應該盡量避免正面的角度觀察它，因為正面時缺少入畫的特征。言外之意，在觀察對象時，就應該從不同角度去觀察，去尋找一個合適的角度，特別是那些運動的和縱深感的風景，這樣表達出來的對象會讓人產(chǎn)生錯覺和幻覺，讓畫面的美更具有感染力。從形式的角度看，更容易能吸引到觀眾的往往是那些運動感和縱深感強作品。

（二）尋找?guī)в心：缘膶ο蟆?/p>

毫無疑問，所有的客觀對象都具有一種天然的美，它們本是美的源泉，關鍵是我們?nèi)绾稳グl(fā)現(xiàn)。不過并非所有事物的美具有“入畫”狀態(tài)的，至少是有條件的。想要發(fā)現(xiàn)具有“入畫”狀態(tài)的對象，光線能夠?qū)ζ洚a(chǎn)生較大的影響。一旦光線給予了客觀對象朦朧模糊的印象，那么這個對象就是具有了“入畫”的狀態(tài)，可以讓我們產(chǎn)生聯(lián)想，在這樣的光線下的對象，能夠使我們對色彩的感知能力更靈敏，從而實現(xiàn)更完美的“圖繪”的效果。

（三）發(fā)現(xiàn)差異性的美。

如果我們站在觀眾的角度看待一件作品，具有差異性大的作品更容易吸引我們的注意力，因為差異性大的物體或?qū)ο蟊容^容易產(chǎn)生藝術的表現(xiàn)效果。比如說，《藝術風格學》這本書中提到的例子，一片殘墻斷壁在夕陽的照射下會給人一種美感，這是因為殘缺事物的表面及邊界往往一般會使觀者的心理產(chǎn)生誘導并引發(fā)情感的想象，也會使我們產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動。貢布里希曾說過：“背離一種規(guī)范會引起人們的注意?！币虼?，如果我們在觀察對象時，有意識地跳出常規(guī)思維的圈子，在差異性上花功夫，尋找那些具有“入畫”狀態(tài)的對象，就能創(chuàng)造出理想的藝術作品。

此外，圖繪的表現(xiàn)方式也是值得去嘗試的，這也是沃爾夫林所說的觀察事物的一種觀察方法，要通過圖繪的方法去觀察尋找具有“入畫”狀態(tài)的對象，就必須要抓住事物大的、整體的外貌，不要過多地關注小的細節(jié)。還記得19世紀那一批印象主義的畫家，他們也采用圖繪的方式去表現(xiàn)畫面，也是他們重要的表現(xiàn)技法，這種表現(xiàn)方式還結(jié)合了西方現(xiàn)代主義所強調(diào)主觀情緒表達的要求。試想象一下，當我們第一次看見莫奈的作品時，首先會被作品和眾不同的色彩以及構(gòu)圖深深吸引，而能夠造成這樣效果的就是“圖繪”與“入畫”的完美結(jié)合，作為觀眾，我們既能夠從他的作品中體會到畫家對客觀對象美的追求，也能感受到他個人強烈的主觀情緒。由此可見，其作品藝術魅力的秘訣就是在于對光線和色彩布局的差異性以及在整體中追求變化的高超能力。

三、小結(jié)

《藝術風格學》是對藝術風格很好的闡釋，它讓大家用新的觀察方式去看待文藝復興和巴洛克的藝術作品。“圖繪”和“入畫”書中重要的概念，有效、靈活地運用這兩個概念，有利于藝術創(chuàng)作的表達，通過注意運動和縱深感、尋找?guī)в心：詧鼍?、發(fā)現(xiàn)差異性的美，更好地創(chuàng)造理想的作品。

參考文獻：

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