嗩吶藝術(shù)漫談

張文彪

摘要：千百年來中國傳統(tǒng)音樂家庭以地域、語言、風(fēng)俗為半徑，劃定各自的圓，中國嗩吶藝術(shù)成長于這樣的一個大家庭，流派眾多、異彩紛呈;伴隨民族音樂交響化的進程，區(qū)別于“傳統(tǒng)嗩吶”的“樂團嗩吶”（或稱“加鍵嗩吶”），經(jīng)歷了從無到有、配齊高音、中音、次中音、低音四部嗩吶，可以奏出多種和弦功能的漂亮音響效果;在全球化的背景下，作為職業(yè)音樂從業(yè)者，筆者在繼續(xù)努力學(xué)習(xí)嗩吶藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)、了解更多國內(nèi)外的姊妹樂器、風(fēng)格音樂。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng);當(dāng)下;爵士嗩吶;弗里吉亞嗩吶

關(guān)于嗩吶，是頗有些爭議的，記得前幾年一位器樂演奏者在博文中寫了一段文字，大概意思是嗩吶這種樂器不適存于音樂廳，唯有黃土高原、空曠山區(qū)才是歸宿——足見無知狂妄！單在我國，嗩吶藝術(shù)千年傳承于今，江南水鄉(xiāng)、西部高原、塞外漠北、東南海濱都有嗩吶聲聲，或粗獷或婉轉(zhuǎn)、或歡騰或哀怨，流派眾多各有所長，豈是單單“黃土高原、空曠山區(qū)”能一語概之的？還未論我國之外，嗩吶在中東、西亞、南亞、東歐、非洲等亞非歐大陸以其本來形態(tài)或變種形式廣泛存在、活躍！比如，我們的鄰居印度，其嗩吶藝術(shù)歷史同樣悠久，獨具特色！且在印度，嗩吶和嗩吶演奏家地位很高，比如，印度嗩吶大師Bismillh? Khan是第二位獲得印度國家最高榮譽Bhtarat Ratna 器樂家，一代嗩吶宗師去世時，全國為其降半旗致哀。所以將嗩吶定義為一件具有國際范兒的樂器也毫不為過。

言歸正傳，筆者學(xué)習(xí)嗩吶演奏雖二十余年尚覺只觸皮毛，亦常感慨嗩吶真是一件了不起的樂器，本文試圖以疏淺才學(xué)漫談幾點筆者自認不同于常規(guī)的、關(guān)于嗩吶的發(fā)現(xiàn)、感悟。

一、先從傳統(tǒng)談起

傳統(tǒng)，歷久而傳之、受眾而統(tǒng)之。根植成長于中華文明的中國傳統(tǒng)音樂博大精深、淵源流長。三分損益律、鐘律、新法密率等律制共同定義、延續(xù)和發(fā)展著傳統(tǒng)中國音樂，共同將中國人文注入音樂，成就了中國傳統(tǒng)音樂注重意境、動靜平衡的特征。而以此為原點，千百年來中國傳統(tǒng)音樂家庭以地域、語言、風(fēng)俗為半徑，劃定各自的圓，而這些圓不斷重合、交集，或優(yōu)勝劣汰、或借鑒融合，無論朝代更迭、歲月流轉(zhuǎn)，頑強延續(xù)、不斷發(fā)展！

而中國嗩吶藝術(shù)毫無疑問成長于這樣的一個大家庭，流派眾多、異彩紛呈，以嗩吶樂器形態(tài)論，傳統(tǒng)嗩吶家族中有各類大小桿嗩吶、口琴、嘣桿、吶子、咔碗等等多種;在所謂傳統(tǒng)曲目中，既有《百鳥朝鳳》《一枝花》等大家耳熟能詳?shù)拇碜?，也有風(fēng)格迥異各具特色的地方代表。比如，受到條件局限搭不了戲臺子、請不來戲班子的情況下，山西民間樂師們大膽將嗩吶摘掉芯子開始“吹戲”，將戲中人物唱腔以吹的方式，惟妙惟肖的“唱”出來，以至于逐漸的即便有戲班子搭臺唱戲，吹鼓班的“吹戲”照演不誤，受歡迎程度比唱戲不遑多讓;而在安徽一帶，民間樂師們的絕活兒是演奏“吶子”——不要嗩吶管、只剩芯子來演奏樂曲或者片段，比如《鋸大缸》正是這種演奏方式的集大成者，一個嗩吶樂師通過嗩吶、吶子等的演奏，分飾數(shù)角宛如一出舞臺劇。

二、聊聊當(dāng)下

伴隨民族音樂交響化的進程，區(qū)別于“傳統(tǒng)嗩吶”的“樂團嗩吶”（或稱“加鍵嗩吶”），經(jīng)歷了從無到有、配齊高音、中音、次中音、低音四部嗩吶，可以奏出多種和弦功能的漂亮音響效果，正在經(jīng)歷樂器制作從粗到精，樂團應(yīng)用逐步深入的階段。

在筆者的感知里，從21世紀初開始，很多作曲家創(chuàng)作民族交響作品時，嗩吶聲部的創(chuàng)作開始豐富起來，專門為加鍵嗩吶寫的旋律也越來越多，很多經(jīng)典的西方交響樂曲目也因為加鍵嗩吶在民族樂團越來越成熟的使用，而得以無障礙的移植過來演奏，效果也令人驚喜。因為采用了波姆系列加鍵方法，樂團嗩吶在外形上與單簧管、雙簧管等歐洲木管樂器很相似。但是，雖然做了加鍵處理，演奏概念與傳統(tǒng)嗩吶也有本質(zhì)區(qū)別，但依靠雙簧哨片震動演奏基礎(chǔ)、樂器管身的錐形、樂器碗的金屬屬性，明確告訴人們，雖然加鍵、但我還是嗩吶！在演奏法方面，加鍵嗩吶與同為雙簧樂器的雙簧管有本質(zhì)的區(qū)別，比如在演奏嘴型方面，雙簧管屬于全包而且雙包牙齒，這樣的發(fā)音音色穩(wěn)定、細膩，而中音加鍵嗩吶嘴型“不包”，但音色相較更有張力、爽朗！與管樂組、本聲部其他樂器組合后，高、中、次中、低音聲部齊全，“木管”“銅管”音色完整的、獨具民族交響樂團特色的管樂聲部完整呈現(xiàn)，為民族樂團真正的交響化奠定了堅實的“物質(zhì)”基礎(chǔ)。

目前，加鍵嗩吶基本分為高、中、次中、低音四個聲部，筆者都略有研究、心得。一段時間以來，由于制作工藝原因，很多廠家的加鍵嗩吶都有漏氣、低音區(qū)演奏“破音”等令人很是尷尬的通病。誠然，演奏者自身演奏水準、哨片等都是原因其一，但業(yè)內(nèi)一致期望的就是樂器設(shè)計、制作工藝能在短期內(nèi)有大的改善。所以能有一支稱心如意的加鍵嗩吶當(dāng)然是一件讓演奏者欣慰的事了。筆者近來有幸接觸試奏了牛建黨老師制作的高音加鍵樂器，無論管壁厚度還是內(nèi)膛大小，都有“獨到見地”，演奏起來著實通透、爽朗，竟毫無破音、漏氣等“心理負擔(dān)”！且舌推音、雙吐、花舌等傳統(tǒng)技巧演奏也易如反掌，著實值得一說！

總之有這樣打破傳統(tǒng)觀念制作的樂器、新的作品、新的演奏理念不斷出現(xiàn)、更新、完善，未來可期！

三、說一點自己的發(fā)現(xiàn)

在全球化的背景下，作為職業(yè)音樂從業(yè)者，筆者在繼續(xù)努力學(xué)習(xí)嗩吶藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)、了解更多國內(nèi)外的姊妹樂器、風(fēng)格音樂。

如前所述，嗩吶表現(xiàn)力、張力在傳統(tǒng)曲目演奏中得到了充分的表現(xiàn)與展示！但從嗩吶藝術(shù)持續(xù)發(fā)展角度來審視，我們這代業(yè)者從何挖掘其潛能？筆者惶以為己任，做了一些能力范圍內(nèi)的嘗試。通過近年來不斷與爵士big band、爵士四大件合作排練、錄音、演出，筆者發(fā)現(xiàn)四平八穩(wěn)的演奏法在爵士樂隊中不可行，所以筆者試著將嗩吶演奏的音符律動爵士化——如swing三連音、funky十六分音符律動，不斷調(diào)整、磨合后發(fā)現(xiàn)嗩吶與爵士大樂隊、四大件、流行樂隊等都很融合。爵士嗩吶的嘗試筆者自認比較成功，當(dāng)然有很多完美、很多不足之處需要改進！但也許這是一條會大放異彩道路！

另一次嘗試是大約在2017年一次正常的練琴過程中，筆者試著去掉“嗩吶碗”（嗩吶的喇叭口）演奏，這本來沒什么稀奇，但由于恰好那段時間剛剛接觸了一些阿拉伯風(fēng)格的音樂，其典型音階是3、4、升5（弗里吉亞升三音）、6、7、1、2、3，而嗩吶去掉“碗”正常演奏出的音階竟與此音階完全吻合。這個小發(fā)現(xiàn)著實讓筆者有些興奮！按其特點將其稱為“弗里吉亞嗩吶”。當(dāng)嗩吶拿掉碗“光桿”演奏，缺少了金屬特性的音色更加柔和、溫馨了！

其后，筆者將這個發(fā)現(xiàn)做了一些嘗試性的應(yīng)用。比如，著名爵士樂曲《carvan》，大多是屬七降九的和弦，筆者大膽將“弗里吉亞嗩吶”加入樂隊。演奏時，由貝斯低音包底，和鼓的律動鑲嵌、與鋼琴的和弦對位后，演出效果堪稱奇佳！還有一次，星海音樂學(xué)院國樂系邀請嗩吶大師郭雅致先生講學(xué)，筆者臨時被邀請上臺與郭老師兩只嗩吶、加趙丹先生的Cajon打擊樂即興演奏，當(dāng)演奏、音樂情緒“到位”時，筆者便使用“里吉亞嗩吶”演奏，獨特的銀色、音階與音響效果，為演出增色不少。

路漫漫延伸、學(xué)漫漫待究。隨著國家、民族的復(fù)興，伴著國民文化自信的積累，不只嗩吶藝術(shù)，民族音樂藝術(shù)會更加繁花似錦。