試析大號在古典音樂中的應(yīng)用

唐煒

摘要：在歷史的長河中，藝術(shù)的結(jié)晶如同人類文明史的珍珠散布于清澈的河底，為后人帶來啟迪，而音樂作為全世界通用的語言更是其中最璀璨的那一顆。伴隨著歷史的車輪滾滾向前，絕大多數(shù)的民眾在物質(zhì)層面上已經(jīng)獲得了極大的滿足，也因此人們將目光投向了精神世界的建設(shè)，在這一大前提下，欣賞古典音樂就成了人們陶冶情操的首選。古典音樂帶著前人們的所思所想跨越時間的局限向我們娓娓道來，各種樂器的演奏與配合形成了一道波瀾壯闊的畫卷，而在這其中，大號以其極低的音域在古典音樂中始終占據(jù)著一席之地，讓人從這低沉婉轉(zhuǎn)的音色中得到心靈的凈化。本文以大號的起源和發(fā)展為切入點(diǎn)，針對在古典音樂中的重要性以及應(yīng)用進(jìn)行簡單闡述。

關(guān)鍵詞：大號;古典音樂;銅管樂器

一、大號的發(fā)展歷程

大號最早起源于西方國家，是銅管樂器家族中重要的一員，大號作為音色渾厚的低音樂器也一直活躍在交響樂團(tuán)中。十九世紀(jì)，交響樂正風(fēng)靡歐洲各個國家，而大號作為交響樂中的低音擔(dān)當(dāng)也存在著諸多形態(tài)，目前，在演奏過程中使用較多的大號是奧菲克萊德大號以及蛇形大號。第一把大號的誕生可以追溯到一七九零年，“尤風(fēng)寧號”粗管低音大號經(jīng)德國音響學(xué)專家克拉德尼之手問世，隨后也陸續(xù)有其他形態(tài)的大號面世，但是無論是哪種形態(tài)的大號都未能形成一股流行浪潮，究其原因還是在于大號在正式演出時的演奏效果不盡如人意。

自一八三五年以來大號的改良就一直未曾停止，直到一八五零年大號的基本架構(gòu)才算基本確定，此時的大號已經(jīng)具有了六個活塞裝置，并且大號的整體音色較最初已經(jīng)有了明顯的改善。

二、大號在古典音樂不同流派中的應(yīng)用

數(shù)位古典樂派和浪漫樂派的大師都對大號情有獨(dú)鐘，由于大號低音域的特點(diǎn)，大號往往在合奏中發(fā)揮作用，很少會有單獨(dú)演奏的機(jī)會。但是大號在古典音樂中的作用不可忽視，在多種樂器協(xié)同配合共同演奏的情況下，大號作為低音部重要的樂器，其悠遠(yuǎn)渾厚的音色為整體的演奏增添了層次性，觀眾在層次豐富的音樂中也更加能夠激發(fā)同理心，仿佛深處創(chuàng)作者的世界中，親身與創(chuàng)作者進(jìn)行心靈上的溝通。此外，大號波瀾起伏的音調(diào)可以推動整體音樂故事的發(fā)展，似乎是在用音樂講述一件件故事，從而提升音樂作品的張力與整體的表現(xiàn)力，為演奏營造一種莊嚴(yán)肅穆的氛圍。大號音色的穩(wěn)定可以保證演奏過程中低音域始終平穩(wěn)，從而為其他聲部提供堅實(shí)的基調(diào)，因此大號對于古典音樂具有錦上添花的作用。

柏遼茲--德國十九世紀(jì)作曲家，在他的音樂作品中鐘愛用大號渲染一種空靈、悠遠(yuǎn)的氛圍，大號在交響樂中的突出表現(xiàn)也有效地彌補(bǔ)了最初期大號的音色與其他樂器不能相融合的弊端。

在古典音樂的演奏過程中，觀眾在乎的是不同樂器與聲部之間能否達(dá)到完美的配合，使各種音樂、各種樂器所發(fā)出的音效沒有絲毫的違和感，這也是古典音樂區(qū)別于當(dāng)前流行音樂元素的重大差別。不僅僅是觀眾，每一位樂團(tuán)的演奏者都希望整個樂團(tuán)通力合作，努力做到樂團(tuán)是一個整體的效果，而默契的重要表現(xiàn)方式就是和聲，而在和聲中，大號作為低音部絕對突出的聲音，為整個和聲的演奏打下了音調(diào)的基礎(chǔ)。在融合了大號獨(dú)特的聲音以后，觀眾在臺下能夠?qū)σ魳返膶哟涡杂懈用黠@的體會，伴隨著每一次音調(diào)回轉(zhuǎn)，觀眾的內(nèi)心也會隨著旋律而變化，仿佛自己真正的置身于創(chuàng)作者所描繪的音樂世界中，這也正是古典音樂中大號的重要作用。在一篇宏偉巨制中，大號就像一個旁白者，將背景緩緩與你訴說，增強(qiáng)了整篇樂章的感染力，在必要的時候渲染氣氛。盡管大號在單獨(dú)演奏時缺乏了小提琴、鋼琴一類樂器的可觀賞性，但是大號對于古典音樂整體的作用卻是不可忽視的，并且大號可以代替一些樂器去塑造低音部的聲音，從而保證整體音樂的完整性。

在實(shí)際的演奏的經(jīng)驗積累下，柏遼茲也發(fā)現(xiàn)了大號相較于其他的樂器還是處于劣勢地位，柏遼茲也可是將大號置換到高八度的音區(qū)與其他樂器進(jìn)行配合演奏，實(shí)際的演奏效果非常好，音樂層次更加豐富，給觀眾的感覺也更加立體，這一實(shí)際發(fā)現(xiàn)也為之后大號的更多應(yīng)用提供了理論依據(jù)。

浪漫樂派的代表人物瓦格納也對大號情有獨(dú)鐘，其作品中充分利用了大號的音色特點(diǎn)，用大號的低沉與渾厚為他的作品添加了更多神秘、肅穆和威嚴(yán)的音樂氛圍，而這也獲得了意想不到的演出效果。大號另一個突出的特點(diǎn)在于其與古典音樂的音調(diào)和其他樂器十分的契合，比如和低音提琴、大管進(jìn)行音色的配合，實(shí)際效果非常好，再比如與圓號或者長號相配合，不僅音色的層次感更強(qiáng)，圓號等樂器所演奏的低音部也會更加充實(shí)。一場完整的古典音樂就是一篇生動的故事，加入大號以后可以使整個故事的講述更加能感染觀眾，調(diào)動觀眾的情緒，既不會顯得違和又有其獨(dú)特的作用，這種與其樂器契合度極高的特點(diǎn)也是大號作為古典音樂中重要的一部分所特有的，同樣也是其不可替代的重要原因。例如，在瓦格納的史詩音樂巨作《尼伯龍根的指環(huán)》中，大號那低沉、威嚴(yán)的音色特點(diǎn)就發(fā)揮得淋漓盡致，這與瓦克納的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作理念是十分吻合的。瓦格納的創(chuàng)作也影響了后來諸多的創(chuàng)作者，比如布魯克納創(chuàng)作的《第七交響樂》、理查德·斯特勞斯創(chuàng)作的《阿爾卑斯山交響樂》、斯特拉文斯基創(chuàng)作的《春之祭》等等。

三、大號在古典音樂中的音樂要切合實(shí)際

古典音樂創(chuàng)作者的最終目的都是希望每一位聆聽其作品的觀眾都能透過作品了解其內(nèi)心世界，而這也是古典音樂能夠歷經(jīng)百年依然屹立不倒的重要原因，因為這不是五線譜上簡單音符的組合，而是歷代大師情感的表達(dá)。無論是哪一個音樂流派的作曲家都會將自身的感情融于音樂，但是大號這一重要的旁白者卻容易被忽視，而恰恰是大號這種獨(dú)特的樂器和音色才能將氣氛烘托得淋漓盡致，如果缺少了大號的參與，整體的演奏效果可能就會大打折扣，音樂故事的推動也就不會十分流程與合理。除此以外，盡管在前文中提及大號的獨(dú)奏缺乏觀賞性，但是大號之于觀眾卻是?？闯Ｐ碌臉菲鳎驗槠湓诿恳淮窝葑嘀卸伎赡苡衅洫?dú)特的表現(xiàn)，或是演奏的技法，或是音調(diào)的變化，抑或者在整體演奏中大號所起到的作用。而這每一次的改變其實(shí)也意味著大號的演奏者在對樂章的理解上下足了功夫，深入地去體會創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的感情以及所想表達(dá)的內(nèi)容，也唯有如此，大號的演奏才能有所突破。

在實(shí)際生活中，對于大號在古典音樂中的運(yùn)用也要具體情況具體分析。大號的主要特點(diǎn)在于其低音的渲染力和穩(wěn)定性，對于一些創(chuàng)作家的宏偉巨制自然可以起到錦上添花的作用，提升整個作品的層次和質(zhì)感，但是對于一些編制規(guī)模不大或者是思想內(nèi)容較為淡雅的作品而言，對于大號的使用也需要甄別[1]。瓦格納的音樂代表作《尼伯龍根的指環(huán)》就是一個實(shí)例，整篇樂章涵蓋了創(chuàng)作者深邃的哲學(xué)思想，因此瓦格納才選用了大號來增添一份古樸、莊嚴(yán)的氛圍，其目的在于刻畫一個逼真的音樂形象，而這一次嘗試也確實(shí)取得了非常大的收獲。但是如果是生硬地生搬硬套，那么會導(dǎo)致實(shí)際作品基調(diào)錯誤，從而影響整體的演奏效果。

四、結(jié)語

總的來說，大號在古典音樂中扮演著重要的角色，盡管在發(fā)明之初大號與古典音樂中的其他樂器不能很好地融合，音色的動聽和音調(diào)的準(zhǔn)確性上也有所欠缺，但是隨著大號的不斷改良，其特殊的音質(zhì)和愈發(fā)穩(wěn)定的低音意味著大號在古典音樂的演奏中越來越不可忽視?，F(xiàn)代古典音樂創(chuàng)作者站在前人的肩膀上，對大號已經(jīng)有了更加充分的認(rèn)識，也逐漸意識到大號在整個古典音樂當(dāng)中的重要性，并且發(fā)揮大號的特長，將其更好地運(yùn)用到整體的演奏中。而每一個大號的演奏者再日常的訓(xùn)練中也不可懈怠，要不斷提高自身的專業(yè)素質(zhì)，保證在演出時能夠完美地發(fā)揮。時至今日，大號在古典音樂中依然有著非常重要的作用和研究價值，值得每一位創(chuàng)作者或者古典音樂愛好者進(jìn)行發(fā)掘。

參考文獻(xiàn)：

[1]孫錦族.聆聽古典音樂的特殊體驗[J].黃河之聲，2019（22）：136-137.