試論聲樂表演中聲樂演唱技巧的作用

車蒂

摘要：聲樂演唱是藝術中一種直觀表達方式，通過演唱者對歌曲的詮釋，我們直接感受到歌曲的魅力。但是想要完美呈現(xiàn)整首歌曲，就需要對作品整體有深入的了解和嫻熟的演唱技巧，由此才能更好帶給觀眾深切的感受。

關鍵詞：聲樂表演;演唱技巧

一、在學校開展聲樂演唱技巧教學的必要性

（一）提高學生的音樂素養(yǎng)

在學校開展聲樂演唱技巧教學，是將音樂教學從理論化教學轉變?yōu)閷嵺`性教學的一種教學方式，通過理論與實踐的結合，讓學生更好地將課本中的知識運用到實際的生活當中，讓學校音樂教學更加適應社會的發(fā)展需要，理論與實踐的結合更好地提高了學生的音樂素養(yǎng)。

（二）提高學生的實踐能力

聲樂演唱技巧教學更多的是關注學生對于音樂知識的運用能力，給學生提供了展示音樂知識的平臺，同時也能對音樂有更深的了解，能夠理解音樂創(chuàng)作者要表達的意思，用聲樂演唱技巧更好地展示出音樂的魅力，同時也能更好地宣傳我國的傳統(tǒng)民族音樂。

（三）保持學生的學習興趣

在學校開展聲樂演唱技巧教學，可以更好激發(fā)學生對音樂的積極性，相對于單純根據(jù)音樂教材中的知識點進行講解來說，聲樂演唱技巧教學可以更好地激發(fā)學生的學習興趣，同時學會聲樂演唱技巧也會給自身加分添彩，如在同學聚會后者將來的公司團建活動中，都能讓自己脫穎而出，因此可以讓學生一直抱有興趣的。

二、推進學校開展聲樂演唱技巧教學的策略

（一）開展以學生為中心的教學模式

學校音樂教師應該按照新課程改革的要求，建立以學生為教學中心的教學理念，淡化教師在課堂中的主導地位，突出學生的主體地位，教師更多的是對學生進行引導和監(jiān)督。音樂教師在講解完先關的聲樂演唱技巧的相關理論知識之后，要給學生預留出溝通交流的時間，讓學生慢慢地將知識吸收轉化成自己的，音樂教師要鼓勵學生之間的分享和交流，在溝通過程中遇到的問題，教師要及時給予引導或者指導，對于學生研究討論的成果要給予足夠的尊重和認可，鍛煉學生獨立思考問題的能力，提高教學質量。

（二）幫助學生重塑音樂基礎

音樂基礎很重要，是聲樂演唱的根基，所以學校的學生和教師都要注重音樂基礎的塑造。有了一定的音樂基礎，對于教師講解的新的音樂知識，就能跟快的有所理解并能領悟出更深層次的心得，在領悟的過程中肯定會遇到新的問題，通過對新的問題的歸納、總結、研究、分析及最終的理解掌握，在這個過程當中學生可以很好地將新知識與老知識進行融合，在聲樂演唱中更加靈活的運用音樂技巧。

（三）提高音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)

聲樂演唱技巧的引入對于目前使用的音樂教學體系帶來了一定的沖擊，雖然目前的學校音樂教學已經(jīng)擁有完整的一套教學體系，這體現(xiàn)對于引導學生學習能力方面也是相當完美的，但是教師也要適應社會的發(fā)展要求，積極推進聲樂演唱技巧教學與原音樂教學體系的融合，并且在融合的過程中既要注重對學生音樂教學模式的改變，同時也要注重自身音樂水平的提高，因為音樂教師在促進聲樂演唱技巧教學的推進者和實施者，只有自身的音樂素養(yǎng)提高了，才能讓融合的過程更加順利。

（四）豐富聲樂演唱教學活動

在開展聲樂演唱技巧教學的過程中，音樂教師不能僅僅是關注對聲樂演唱技巧的理論知識的講解，更應該關注學生對聲樂演唱技巧的掌握和運營程度，要能給學生提供更多的平臺和機會，讓學生去運用聲樂演唱技巧，如音樂教師可以在班級內部組織一些比競賽，刺激學生的好勝心，讓學生能夠積極主動地參加，或者與學校協(xié)商開展一些聲樂演唱表演，讓學生有機會展現(xiàn)自己的聲樂演唱技巧，也能讓其他學生感受到聲樂演唱技巧的魅力，為了讓學生更加積極主動地去創(chuàng)作，教師設置的活動內容要盡可能地貼近學生的興趣愛好。

（五）開拓聲樂演唱的實踐活動

理論都是需要實踐去檢驗的，因此在開展聲樂演唱技巧教學時，既要對聲樂演唱技巧的理論教學，同時更要開展聲樂演唱技巧實踐教學，結合聲樂演唱技巧的教學要求，可以鼓勵學生去觀摩和學習傳統(tǒng)民族音樂，了解民族音樂中聲樂演唱技巧，讓學生感受到音樂的魅力和內涵，更加投入到對聲樂演唱技巧的學習當中。

（六）引進專業(yè)的音樂設施設備

雖然我國學校當中已經(jīng)具備了一些音樂教學器材，但是為了更好地促進聲樂演唱技巧教學的開展，學校應該引進一些與聲樂演唱技巧配套的設施設備，用專業(yè)的設備引導學生學習專業(yè)的技巧，才不會跑偏，專業(yè)的設施設備更好讓學生掌握聲樂演唱的技巧，幫助學生理解和掌握。

三、呼吸技巧

歌唱中最基礎也是最重要的就是呼吸技巧，平時我們說話時所使用的呼吸是比較淺的，無法用于歌唱。在歌唱時我們可以采用的呼吸方法是胸腹式呼吸方法。即胸式呼吸法和腹式呼吸法的結合，呼吸就是通過胸肺部和腹部之間的橫膈膜來控制，如果在吸氣時能運用上橫膈膜，則會使吸氣量增加，氣息運用更加靈活，更便于歌曲完美呈現(xiàn)，因此要有嫻熟的呼吸技巧。下面是幾種呼吸技巧的方法。

（一）練習“狗喘氣”，這是一個代名詞，意思是模仿小狗喘氣的呼吸方法，通過感受腹部擴張和收縮的動力，用元音字母練習快速跳音，形成快呼快吸的方法，這對我們演唱歡快節(jié)奏的歌曲有很大幫助。

（二）練習“聞花式”呼吸，吸氣時感覺前面有一朵花，你要嗅到花香，深呼吸，吸好后保持兩秒，再慢慢均勻吐氣，直到氣全部吐完。這就是慢呼慢吸的方法，長期練習對氣息力度的把握會有很大幫助。

（三）練習“打哈欠”呼吸，平常我們在瞌睡時就會打哈欠，這是一種常見的條件反射動作，其實它在歌唱時也是一種呼吸方法的訓練方式。打哈欠的同時，其實我們就在打開喉嚨，同時也會感受到頭腔也在打開，保持打哈欠的前半段，再加上積極興奮的狀態(tài)，慢慢吐氣吐字，使氣息走得更遠。

四、歌唱技巧

每個人的聲音條件都不同，因此在選擇歌曲時就要揚長避短，選擇我們更善于表現(xiàn)的，也有利于更好地呈現(xiàn)作品的意圖。

（一）一首聲樂作品，每一個旋律走向都有它的作用，例如歌曲開頭一般都是中低音緩緩帶入，像是在給我們講故事，所以在演唱時我們要以訴說的語氣帶入，像說話一樣，聲音不要提氣發(fā)虛，要有根，氣息均勻走動。

（二）歌曲中間部分開始變化，有的是宣泄，有的是轉折，不管是什么，肯定要與歌曲開頭的情緒形成對比，這部分就需要我們投入更多的情感，但又不是放出去收不回來，要保持控制，游刃有余，就像放風箏一樣，不管飛多遠，線始終在我們手中握著。高音時要做出弱強弱的對比變化。

（三）歌曲結尾時又好像回到了開頭的感覺，但又有所不同，就像旋律一樣，這時的情感也發(fā)生了變化，因此我們要找到創(chuàng)新點，找到自己的感受，加入自己的處理，唱出的就是屬于你自己風格的歌曲。

五、練聲技巧

練聲是為了歌唱，就好比運動員在比賽前所做的拉伸運動，都是為了正式表演時的狀態(tài)做準備。練聲方法的訓練：

（一）練習長音保持，在演唱聲樂作品時，難免會遇到一些很長的旋律和保持高音長音。這就需要我們在練聲時就打好基礎，結合好氣息運用，從第一個音到最后一個音都不能松懈，都要保持并且持續(xù)往前走，這樣聲音才不會掉下來。

（二）練習跳音，跳音練習對氣息的控制至關重要，既要有力又要均勻，可以上下行音階結合練習，拉伸氣息的張力，便于更靈活地控制聲音，也對演唱一些快節(jié)奏的歡快的聲樂作品有很大幫助。

（三）練習大跨度音階，五度以上，在聲樂作品中都會有一些炫技的地方，作曲家都是通過高音和大跨度的轉變讓觀眾折服，所以這部分的練習必不可少。在練習這部分段落時，必須保持良好的歌唱狀態(tài)，身體活躍，保持興奮，聲帶閉合，頭腔打開，點越來越集中，就像一根箭射向遠方。

六、處理技巧

一首聲樂歌曲會被無數(shù)人演唱，但每個人的處理不盡相同。因為每個人都有自己獨特的思維方式，對于歌曲的理解不一樣，再加上聲音、音色的不同，帶給觀眾的體驗也就不同。

看到一首聲樂作品，首先我們可能做到的就是查詢作曲家寫作背景，歌曲的方向，想要表達的情感，然后開始模仿一些歌唱家演唱，最后也沒有自己的風格特色。其實我們應該更細致，先感受背景是正確的，但是還要把握風格，抓住關鍵點，把握好自己的音色特點，加入自己的感受處理，不一定非和歌唱家一樣，這也是一種二度創(chuàng)作?，F(xiàn)總結如下：

（一）在歌唱時我們先要了解歌曲的創(chuàng)作背景和風格，作者寫這首作品的意圖是什么？想要表達的情感是怎樣的？找好正確的感情基調。

（二）大聲地朗讀歌詞，揣摩歌詞意境，注意咬字歸韻。

（三）感受歌曲旋律走向，深入體會作曲家情感表達，注意歌曲中間出現(xiàn)的演唱符號，要細致地處理。

（四）可以觀看一些歌唱家演唱此歌曲的視頻，借鑒學習，最終找到適合自己的演唱方式。

（五）最后帶入伴奏正式演唱，加入自己的真切感受，賦予這首作品新的生命。

七、民族聲樂演唱過程中情感的表達

（一）通過演唱能夠將民族聲樂作品的情感進行發(fā)揮

要想使聽眾對于民族聲樂作品的情感內容有更加深入的理解，就需要演唱人員在進行演唱時，將作品所蘊含的思想情感準確地表達出來。要想將民族聲樂作品的情感進行突出表現(xiàn)，除了需要演唱人員擁有扎實的演唱技巧外，還需要演唱人員在演唱前期對作品的創(chuàng)作背景有所了解，只有這樣才能夠將民族聲樂作品的情感充分展現(xiàn)出來。通過運用相關的演唱技巧，以及對作品創(chuàng)作背景的掌握，可以保證民族聲樂作品呈現(xiàn)出最佳的演唱效果，從而提升聽眾對于歌曲的滿意程度。

（二）演唱人員需要掌握不同民族聲樂作品的風格

演唱人員在演繹民族聲樂作品時，由于作品的類型有很大的差別，這樣的差別使得演唱人員在演唱時也會有不同的風格表現(xiàn)，想要將不同風格的作品完美呈現(xiàn)出來，更好地抒發(fā)歌唱情感，就需要演唱人員在演唱時，將自己對于歌曲的理解進行完美表達，只有這樣，才能夠將歌曲的真實情感表現(xiàn)出來，讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。

在進行民族聲樂作品演唱時，演唱人員需要對民族文化進行了解，由于民族歌曲本身就帶有個性化的內容，只有將音樂的文化特點進行更好表達，才能夠讓演唱人員在展示自身優(yōu)勢的同時，更好地演繹民族聲樂作品。

八、結語

本文主要通過呼吸、練聲、歌唱、處理技巧這四個方面對聲樂演唱技巧做了分析，演唱聲樂作品需要全方位努力，不僅是唱會譜子拍子的調性，而更是需要氣息、聲音、情感表達和處理方式的共同結合，最后才能更好地表達歌曲的真情實感。學習聲樂是一條坎坷的道路，它是一種虛幻的東西，只可意會不可言傳，有時候你不懂，但身體可能做到了，有時候你懂了，可身體卻不聽使喚。學習聲樂有很多不確定的因素，但我知道勤能補拙，雖然我們的先天條件有限，但是只要一直努力，一定會不斷進步。加油，致所有學習聲樂的朋友！

參考文獻：

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