點彩派的誕生與沒落

孫莉珺

摘 要：點彩派是印象派油畫創(chuàng)作的一個衍生美術(shù)流派，它繼承了印象派光影捕捉的基礎(chǔ)，擁有獨特的藝術(shù)語言。對點彩技法的運用，是點彩派的標(biāo)志性特點。利用顏色在一定空間混合所產(chǎn)生的一種藝術(shù)效果，使顏色飽滿、亮麗、純正，其特有的藝術(shù)張力之美讓人著迷。通過了解和探索點彩特有的語言魅力，結(jié)合時代背景，試梳理點彩派的誕生、輝煌以及最終的沉寂沒落。

關(guān)鍵詞：點彩;點彩派;印象派

一、點彩派的起源、時代背景與歷史影響

（一）點彩派的起源與時代背景

談起點彩，很少有人會對其有詳盡的認(rèn)知，一般人對其印象是印象派中的點彩派。其實點彩不等于點彩派繪畫，這種把點彩作為點彩派繪畫的認(rèn)知是錯誤的，這種錯誤的認(rèn)知會導(dǎo)致藝術(shù)思想的開放性受到禁錮，阻礙藝術(shù)創(chuàng)造性和開放性的發(fā)展。

1886年，法國巴黎舉行了最后一次印象派展覽，印象派代表人物畢莎羅、米勒的兒子和兩位法國著名畫家西涅克和修拉將自己的作品展出。修拉的《大碗島星期日的下午》是此次展覽中備受關(guān)注的作品，并且受到了極高的評價，這幅畫也成為修拉一生中的經(jīng)典之作。在那一年，偉大的美術(shù)批評家亞歷山大把以修拉為代表的團(tuán)體在一家雜志上稱為“新印象派”，也就是“點彩派”這個名字，“點彩派”就這樣產(chǎn)生了。

當(dāng)時的印象派畫家們，對色彩進(jìn)行了分解，但是分解極其隨意。例如在風(fēng)景畫中，為了表現(xiàn)閃耀的光輝，印象派的畫家在紅色筆觸中增加綠色感。對于此種方式修拉和畢莎羅有意識地把色彩、色調(diào)進(jìn)行科學(xué)的分析，把印象派創(chuàng)造出來的光的表現(xiàn)方法透過分析得出結(jié)論，并且進(jìn)行深層次剖析，理論化、體系化，在特別冷靜、極其理智的狀態(tài)下對色彩色調(diào)進(jìn)行剖析。不同于傳統(tǒng)印象派莫奈等畫家，點彩派代表畫家修拉會頻繁地以自身明確理論形式闡述創(chuàng)作方式。

著名畫家莫奈、畢莎羅的畫作具有靈動之美，后修拉與西涅克進(jìn)一步跳躍，他們的作品似乎更加平和，再用色點進(jìn)行經(jīng)典的創(chuàng)作。后來出現(xiàn)了謝弗勒爾、勃朗，研究相關(guān)色彩理論的這一科學(xué)影響了當(dāng)時的點彩主義，在創(chuàng)作中形成了分割和平衡，后來逐漸有了新的色彩規(guī)則。也被叫作“分色主義”。修拉和西涅克充滿熱情地研究了一本有關(guān)色彩科學(xué)的理論書籍，是19世紀(jì)前半期米歇爾所著的《善變的色彩（顏色小史）》，在著名物理學(xué)家、化學(xué)家、美學(xué)家夏魯爾·安理的理論學(xué)中找到了屬于自己的方法論基礎(chǔ)。例如，把色彩在調(diào)色板上混合，色彩就會失去明亮度，色彩是人視覺感官的一種感受。如將色彩在視網(wǎng)膜上進(jìn)行混合從而達(dá)到色彩分割，點彩派畫家嚴(yán)格計算每一類色彩的明暗度，將其法則化和數(shù)字化，將繪畫創(chuàng)作變?yōu)椴恢皇抢L畫，而是一門科學(xué)。“點彩”則是使用小號的油畫筆，用色點方式放置，塑造出物體的完整形象，該事物具有美麗的顏色，擁有體積、空間和明暗質(zhì)感。此外，在《美學(xué)概念及應(yīng)用》中，強(qiáng)調(diào)科學(xué)繪畫的重要性和影響性，促進(jìn)了點彩派的產(chǎn)生和發(fā)展。

（二）點彩派的沒落及歷史影響

點彩派興盛的時間并不長，但是卻為西方藝術(shù)史留下了足跡，點彩主義技法對后世有著很大的影響，它有效推動了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。后來的野獸派、立體主義和抽象主義等，都或多或少受到以修拉為主要代表的點彩派思想的重大影響，到如今，越來越多的設(shè)計師和畫家都在一定程度上繼承了點彩派的理論與表現(xiàn)形式。

1.歐普美術(shù)

歐普美術(shù)根據(jù)人類視覺上的錯覺，繪制出的藝術(shù)作品和點彩派可以說是一脈相承，多運用點來表現(xiàn)，其他作品將彩色或者黑白的幾何圖形進(jìn)行組合，通過大小不一的排列和放置、重疊交錯等手法形成一種動感的賦有變化的視覺效果，巧妙運用點彩的技法和方式進(jìn)行大膽創(chuàng)作，受到了點彩主義的啟示，點彩藝術(shù)也對每一項具有實驗性的繪畫有所感染。

2.立體主義中的靜物繪畫

立體主義是將原有的事物進(jìn)行打破、解析、重組，將事物的原本形象打破并且將其重新組成一個新的事物，并且完全看不出之前是一個怎樣的事物，將多種不同的幾何圖形組合在畫面中，在此基礎(chǔ)之上，添加了形式各異的抽象元素，經(jīng)過添加的這些元素讓畫面形成空間層次的效果。在立體主義表現(xiàn)手法中，靜物需要區(qū)分色塊形狀時，就使用到點彩的方式，利用點是多樣性的，將點以疏密、大小、單一或者多樣的方式進(jìn)行組合，這樣就可以區(qū)分每個色塊形狀，又可以相互照應(yīng)聯(lián)系，以此產(chǎn)生抽象意味，增強(qiáng)其錯亂感。以上例子都是點彩派繪畫自身特有的境界與趣味，在錯亂的同時，又讓人在視覺和心理上產(chǎn)生一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃蛑小?/p>

總的來說，雖然點彩派的歷史并不是很悠久，點彩派在鼎盛時期也并沒有對西方油畫產(chǎn)生較大影響，但卻因為點彩派獨特的技法吸引了大批的油畫家，特別是在現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作過程中，受其不少影響，“歐普美術(shù)”在創(chuàng)作表現(xiàn)中尤為突出了點彩派對其的影響。點彩主義對后世具有極大影響，如今可以看到大多藝術(shù)家仍然在嘗試用點彩的特有技法進(jìn)行創(chuàng)作，堅持不懈地走自己的繪畫道路。古往今來，許許多多藝術(shù)家都在尋找一個更適合自己的方法表現(xiàn)、創(chuàng)作自己的作品，點彩技法同時為走在藝術(shù)道路上的藝術(shù)家們提供了更為廣闊的藝術(shù)靈感以及更為明朗的創(chuàng)作空間，豐富了藝術(shù)家的創(chuàng)作途徑。

二、點彩派具體人物及其代表作品

點彩派最具代表性的人物是法國著名畫家喬治·修拉，喬治·修拉是點彩派的倡導(dǎo)者和組織者。修拉出生在巴黎的一個宗教家庭，1878年進(jìn)入巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。他在學(xué)生時期臨摹了安格爾的《泉》，以及其他古典大師的創(chuàng)作，在1879年的普法戰(zhàn)爭期間，喬治·修拉進(jìn)入自衛(wèi)軍，在此期間使用彩鉛畫了很多速寫，直到1881年退伍，繼續(xù)回到巴黎開始獨立繪畫，那時開始學(xué)習(xí)德拉克羅瓦的具有明亮感官的色調(diào)，修拉特別神往米勒使用古典形式表現(xiàn)的現(xiàn)代題材。修拉的愛好和興趣比較廣泛，他不僅研究美學(xué)和光學(xué)，并且從科學(xué)家的著作中尋求光和色彩的知識，從而受到啟發(fā)研究出分割法，便是不再在調(diào)色板上混合顏料，這樣不會降低色彩的明亮度，觀賞者從自然混合中產(chǎn)生中間色，使顏色的明亮程度提高。修拉還將色彩線條表現(xiàn)性與感情特質(zhì)結(jié)合起來，概括和凝練出一種科學(xué)法則，講究藝術(shù)表現(xiàn)的理念化和秩序感。

他最具影響力的作品有《大碗島星期日的下午》《女模特》《擦粉的女人》《阿涅爾的浴者》等。他將全部的激情都投入到繪畫研究中，去研究科學(xué)著作、繪畫等，并且把感覺變?yōu)槔硇缘姆治?，形成科學(xué)的方式。他的作品尺寸都比較大，但每一幅作品的構(gòu)圖都特別嚴(yán)謹(jǐn)。這些作品在油畫界里都是相當(dāng)重要的“角色”。

修拉長時間的都在研究創(chuàng)作時的色彩和構(gòu)圖，在創(chuàng)作《大碗島星期日的下午》時，修拉深刻地理解點彩派油畫繪畫方式和繪畫創(chuàng)作時的代表情感，對素描稿與彩圖進(jìn)行多次修改，對每一個人物的神情動態(tài)進(jìn)行精心設(shè)計，畫中看起來似乎毫無交集的人其實是修拉在處理人和物時進(jìn)行過周密計算，因此畫面中的結(jié)構(gòu)關(guān)系才會如此穩(wěn)定，讓人感到舒心、寧靜、安詳。畫面的色彩艷麗豐富，由上自下做了冷暖的處理，紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙，用對比色作為基調(diào)，增強(qiáng)畫面對人的視覺的強(qiáng)烈沖擊力，變化不盡相同卻能通過色調(diào)統(tǒng)一體現(xiàn)出來，采取“點”的形式增加畫面和諧感，不突兀、不俗氣。這也是這幅作品能夠成為點彩派代表作的原因之一。

點彩派另外一位代表畫家保羅·西涅克是修拉的追隨者，1884年的“沙龍”上觀看了修拉的作品《阿涅爾的浴者》，之后找到修拉，經(jīng)過交流后發(fā)現(xiàn)是光學(xué)和色彩的共同愛好者。后來西涅克對修拉的作品進(jìn)行深入品位和研究，著成了《從德拉克羅瓦到新印象主義》，強(qiáng)調(diào)了點彩主義的風(fēng)格和特有的分割技巧。西涅克喜歡巴黎以及美麗的鄉(xiāng)間美景，他的代表作中多是河流、帆船、水等以水為風(fēng)景題材的創(chuàng)作，例如《和諧時光》《用餐室》《圣特羅佩港的出航》等，紅色是他在作品中常用的顏色，讓作品充滿激情和活力。

三、點彩派的意境之美

通常大家都知道，繪畫的意境是表現(xiàn)以及情緒的自然流露。當(dāng)觀者在欣賞點彩派的點彩作品時，可以感受到點彩富有意味的筆觸、帶有裝飾感的符號，這是點彩賦予人們的意境之美。如修拉作品中的風(fēng)景和人物，以色點組合出來的感受，可以令觀者將自身代入：在一個夏日，在樹林間游玩、休憩，整體感覺是溫暖、輕松和愜意。點彩派的畫作中這種鏡頭常被當(dāng)成主題，可以從一個場景中感受到靜，仿佛是喧囂中的一片凈土，連時間都是靜止的，這種意境突破了印象派時期的繪畫景象，締造出一個新的秩序，像是一首具有朦朧詩意的抒情的散文，讓人如沐春風(fēng)，愜意非凡。點彩通常是以色彩體現(xiàn)語言，通過事物色彩真實地表現(xiàn)出自然現(xiàn)象，利用繪畫直觀再現(xiàn)創(chuàng)作對象的真實場景;通過藝術(shù)家的主觀聯(lián)想對客觀進(jìn)行色彩語言的表達(dá)，或是使用色彩表現(xiàn)畫家自身的思想和意境。色彩來源于自然，人與自然是和諧相處的，這種共性被賦予人文情懷，因此就有了言情的功能。

點彩的微妙性和自由的色彩，是畫家在創(chuàng)作之時積蓄的感情和觀點，其魅力之大，意境之美，無法言說。畫家要心有靈犀，懂得渲染氛圍，這是一種境界，可以從中領(lǐng)會得到點彩派的意境之美。

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