試論在聲樂演唱中如何培養(yǎng)學生的樂感

【摘要】樂感對于學習音樂的學生而言，是不可缺少的。只有當我們有了豐富的樂感，才會在接觸聲樂的時候產(chǎn)生共鳴，從而更好地進行聲樂演唱。因此，培養(yǎng)樂感對每一位聲樂學習者而言都非常重要。那么，如何在聲樂演唱中培養(yǎng)樂感呢？這是我們本文論述的重點。先從聲樂演唱的概念、特點以及注意事項著手分析，然后闡述了聲樂演唱中培養(yǎng)學生樂感的意義，最后詳細闡述了如何在聲樂演唱中培養(yǎng)學生的樂感。希望通過本文的分析，能夠幫助老師和同學增進對樂感培養(yǎng)的認識。

【關(guān)鍵詞】聲樂演唱;學生;樂感;培養(yǎng)

【中圖分類號】J60? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

對于學習聲樂的學生而言，樂感是一項非常重要的技能[1]。好的樂感也是體現(xiàn)學生聲樂素質(zhì)的重要表現(xiàn)。從老師的角度來說，培養(yǎng)學生的樂感是一項非常重要的教學目標。學生只有在老師的指導下不斷提升自己的樂感，才能在今后的聲樂發(fā)展道路上越走越遠。

一、聲樂演唱概述

（一）什么是聲樂演唱

聲樂演唱就是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂演唱有四種類型，分別是“美聲唱法”“民族唱法”“通俗唱法”和“原生態(tài)唱法”。從形式上而言，聲樂演唱又分為獨唱、齊唱、合唱、領(lǐng)唱、對唱、重唱、輪唱、小組唱、表演唱以及大聯(lián)唱。

（二）聲樂演唱的特點

聲樂演唱有四大基本特點：音高、音值、音強以及音色。音高也叫抑揚，指的是音的高低;音值也叫徐疾，指的是聲音的速度;音強也叫剛?cè)?，在一首歌曲里面，會有輕重緩急，音強就是音的強弱;音色也叫明暗，指的是聲音的色彩[2]。這種色彩從聲樂技巧方面來說是由于氣息的運用、共鳴管道的長短粗細變化及共鳴的不同運用和調(diào)節(jié)而造成的。聲樂演唱者需要對聲樂演唱的特點有深入的了解，才能在樂感的培養(yǎng)上更得心應(yīng)手。

（三）聲樂演唱的注意事項

在聲樂演唱中，尤其是對于初學聲樂的同學而言，需要注意氣沉、舌平、腰部力量、共鳴、情以及歌唱中氣息狀態(tài)和呼吸問題。

具體而言，如果要使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持是基礎(chǔ)，很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺地伸下巴，氣不暢順，這樣的唱法很容易引起喉嚨發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求。

口腔是氣息流出人體的最后一個關(guān)卡，如果舌頭卷或者縮，都會堵住氣息的通道。氣息的通道一旦被堵住，那么聲樂的演唱就會黯然失色。因此，舌平的方式是最合理的，舌平也就是用舌尖輕輕抵下牙齒。

氣息，善歌者，必先調(diào)其氣。在音樂中，人們認為 “氣為聲之本”，美好動聽的聲音是由氣息支持的，對于沒有經(jīng)過專業(yè)訓練的人而言，唱歌的時候往往是通過嘴部用力進行歌唱，其實這是不正確的[3]。正確的做法是以橫膈膜的力量作為歌唱的支點，這樣在唱歌的時候不至于整個人東倒西歪，通過腰部的力量能夠使整個人很穩(wěn)。

另外，對于共鳴、情以及歌唱中氣息狀態(tài)和呼吸問題，都是我們在聲樂演唱中需要注意的地方。這些都是基本功，只有把根基打扎實了，我們的聲樂演唱的功底才會一步一個臺階，循序漸進地增強。

二、聲樂演唱中培養(yǎng)學生樂感的意義

樂感其實就是對音樂的感覺，在聲樂演唱中，學生對于樂感的把握會直接影響聲樂的學習效果，對學生今后在聲樂方面的發(fā)展也起著至關(guān)重要的作用。具體而言，培養(yǎng)學生樂感的意義一方面在于提高學生對音樂的理解能力，另一方面在于提高學生的音樂審美能力。

就音樂理解能力而言，由于每個學生的聲樂天賦都不一樣，有的學生可能學起來很快，但是有的學生學起來可能就比較慢。這種快慢很大程度上就取決于學生的樂感。如果一個學生有非常好的樂感，他們對聲樂作品的感知能力就會更強。

音樂的審美能力，我們可以從藝術(shù)的角度來分析。聲樂本身是藝術(shù)的重要組成部分，對于一個聲樂演唱者來說，每一次音樂作品的欣賞都是一次藝術(shù)的洗禮。聲樂演唱者能夠通過這種洗禮不斷地學習，同時審美能力也會得到很大的提升。審美能力提升了，也會反過來影響聲樂演唱者對于聲樂作品的感知和理解，從而最終提升自己在聲樂方面的專業(yè)水平。

三、聲樂演唱中如何培養(yǎng)學生樂感

樂感要捕著旋律的起伏流暢感， 形成美的情感意識， 以推進最佳的情感再現(xiàn)。[4]在聲樂演唱中培養(yǎng)學生的樂感，主要可以從確立聲音美的概念、訓練語感、處理歌唱細節(jié)、控制自己的情緒以及舞臺實踐方面來培養(yǎng)。除此之外，還可以通過聲樂演唱教學、聲樂作品欣賞、聲樂作品視唱來培養(yǎng)。

（一）確立聲音美的概念

聲音美概念的確立，是樂感培養(yǎng)的基礎(chǔ)。具體而言，就是要以音樂審美為統(tǒng)領(lǐng)，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)造、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎(chǔ)，構(gòu)建各有側(cè)重、互相關(guān)聯(lián)、相互貫穿的課程體系。聲樂教學中，技巧的訓練只是一個方面，另外還需要把審美融入聲樂中。只有這樣，才不至于在眾多不同的聲樂演唱形式中迷失自己。當然，聲樂美的確立，離不開老師的指導。聲樂老師需要幫助學生認識聲音色彩的差異性。同時幫助學生找出最佳音色，然后讓學生不斷強化訓練自己的最佳音色。

（二）通過訓練語感來培養(yǎng)樂感

歌唱的基礎(chǔ)之一是語言。語言的訓練對于聲音演唱非常重要。這是語感和樂感兩者是相通的。只有當我們具備了良好的語感，才能進一步提升我們的樂感。語感和樂感和諧搭配的最高境界是歌唱時聲中無字，字中有聲[5]。比如，對于方言比較重的學生來說，老師可以引導他們在規(guī)范語言的基礎(chǔ)上，先加強以說代唱的練習。把一部聲樂作品中有難度的句子，讓學生放慢節(jié)奏，有針對性地矯正學生的發(fā)音;還可以要求學生先把握聲樂作品想要表達的中心思想，然后讓學生配上音調(diào)進行演唱。

（三）注意處理歌唱的細節(jié)

處理歌唱的細節(jié)，對于提升學生的樂感效果非常顯著。主要是通過處理換氣的動作、表演行為以及鋼琴伴奏等方面來處理歌唱的細節(jié)。老師要時刻提醒同學，認真對待伴奏，一個小小的失誤可能就會導致整個歌唱的失敗。聲樂演唱者，要在演唱中認真分辨前奏、間奏，憑借前奏、間奏的引發(fā)，想象音樂作品的形象意境，然后專注地展開演唱。老師需要及時、嚴格地給予學生在歌唱細節(jié)處理上的指導。

（四）控制好自己在歌唱中的情緒

控制好自己在歌唱中的情緒，體會聲樂作品的樂感，對于成功的歌唱非常重要。音樂本身是有著豐富的情感的。很多時候，由于過于“煽情”，就容易走極端。比如在唱到歡快的作品時，表現(xiàn)過于激情，將演唱的速度有意加快，這樣就會造成節(jié)奏不穩(wěn)，從而影響整個歌唱的效果。老師要讓同學們清晰地認識到，聲樂藝術(shù)與其他音樂門類是一樣的，有感性也有理性。但是如果過于情緒化，就會影響聲樂作品的意境。并且在情緒爆發(fā)的時候，如果控制不好，就會降低自己對樂感的把握度，最終影響歌唱的效果。

（五）不斷在舞臺中去實踐

舞臺實踐，是最能反饋樂感效果的一種方式。在舞臺實踐中，學生的音樂感覺、歌唱技巧才能充分顯露出來。同時，通過舞臺實踐能夠讓學生在樂感的提升上達到事半功倍的效果。

（六）聲樂演唱教學

老師在聲樂教學中培養(yǎng)學生的樂感，是最常用的樂感培養(yǎng)方式。當然，由于學生太多，老師一對一指導起來還是比較費時間。因此，老師還要鼓勵學生主動找老師在演唱技巧、演唱方法方面進行指導。在老師指導的過程中，就能夠?qū)崿F(xiàn)對學生樂感的培養(yǎng)。

（七）聲樂作品欣賞

欣賞好的聲樂作品，對學生樂感的培養(yǎng)也是非常有幫助的。老師可以提前為學生選好聲樂作品，然后要求學生在欣賞過程中注意別人的演唱技巧以及氣息的運用，同時要帶上自己的審美觀去欣賞。這樣一種審美的過程，就是培養(yǎng)樂感的過程。通過欣賞好的聲樂作品，就可以找到自己與這些作品之間的差距，然后結(jié)合自己的實際情況，一步步提升自己的樂感和演唱能力。

（八）聲樂作品視唱

成功的演唱者是能夠?qū)⒁魳放c自己完全融合的，是能夠準確表達音樂情感并帶動聽眾產(chǎn)生共鳴的。[6]聲樂作品視唱，是除舞臺演唱以外最具有實踐性的提升樂感的方式。畢竟舞臺演唱這種方式不可能天天安排，但是聲樂作品視唱就比較靈活。老師可以借助視唱環(huán)節(jié)實現(xiàn)對學生的樂感培養(yǎng)。由于學生的聲樂表現(xiàn)都具有各種差異，所以表現(xiàn)出來的樂感也不一樣。老師要在視唱的過程中發(fā)現(xiàn)觀察學生的特點，然后有針對性地進行教學，從而幫助學生提升樂感。

四、結(jié)語

聲樂演唱中培養(yǎng)樂感，離不開老師的耐心指導。不過，由于學生人數(shù)眾多，每個學生又有自己在樂感方面的差異性特征。所以，這就更需要學生自己能夠積極主動、有意識地去培養(yǎng)自己的樂感。這種積極主動表現(xiàn)在兩個方面：一方面是自己獨立思考，另外一方面是與老師積極互動。在互動中，老師發(fā)現(xiàn)學生的問題，可以幫助學生有針對性地解決問題。通過這樣的方式，最終就能促進學生的樂感不斷得到提升。

參考文獻

[1]夏木西卡門·肖蓋提.“雙重樂感”實踐教學環(huán)節(jié)思考[J].當代音樂，2016（3）：42-43.

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[3]于婷婷.美聲唱法和民族唱法的融合路徑[J].當代音樂，2019（3）：81-82.

[4]于潔.聲樂教學“美育全程”實踐方略[J].當代音樂， 2018（12）：34-35.

[5]王杰.視唱教學中如何培養(yǎng)學生的樂感[J].黃河之聲， 2017（16）：41.

[6]鄭巧.流行演唱教學中提升演唱技能探討[J].當代音樂，2016（14）：13-14.

作者簡介：呂欣（1974—），女，漢族，山東省齊河縣，講師，碩士研究生，研究方向：聲樂演唱與教學。