東山魁夷的心靈圖景

摘要：東山魁夷是一名日本畫家，但是他的藝術(shù)理論和創(chuàng)作的素養(yǎng)卻是世界性的。他長(zhǎng)期致力于探索東西方藝術(shù)融合，堅(jiān)持“探索日本之美”的繪畫主題，他把樸素幽靜的東方審美觀念和西方造型語言有機(jī)結(jié)合起來，從而使他的繪畫在風(fēng)景畫中獨(dú)具一格。本文以東山魁夷的風(fēng)景畫為例，探究繪畫特點(diǎn)的形成，分析影響東山魁夷繪畫特點(diǎn)的因素，并闡述他繪畫語言的現(xiàn)代性，探索東山魁夷風(fēng)景畫的藝術(shù)創(chuàng)作思路和繪畫特點(diǎn)所給予我的啟示。

關(guān)鍵詞：東山魁夷;繪畫特點(diǎn);影響因素

一、東山魁夷的藝術(shù)地位

東山魁夷是二戰(zhàn)后日本最負(fù)盛名的風(fēng)景畫畫家，他與平山郁夫、高山辰雄并稱為日本當(dāng)代畫壇的“三座大山”。同時(shí)，他致力于散文寫作，文筆細(xì)膩而幽美。他保持了日本傳統(tǒng)繪畫的手法，同時(shí)兼收并蓄了中國和西歐的藝術(shù)風(fēng)格。他的風(fēng)景畫探索日本之美，描繪未經(jīng)塵世污染的純潔的自然景觀。畫作在保持原有的平面性的同時(shí)增強(qiáng)了時(shí)空感，在裝飾性中抒情寓意，格調(diào)高雅，樸素幽靜，充滿詩情哲理。

二、東山魁夷的繪畫特色

（一）、單純與豐富結(jié)合

東山魁夷的風(fēng)景畫經(jīng)常以某種色相作為一幅作品的色彩基調(diào)。在這個(gè)基調(diào)里變化純度和明度，例如《青響》，畫面上幾乎沒有其他的色彩，只有占畫面大面積的青綠色的樹木與中間白色的泉水相互映襯，越發(fā)顯得幽靜、純潔。還有的是在這一大色彩基調(diào)里糅雜很多顏色，卻又協(xié)調(diào)統(tǒng)一于這一基調(diào)。

東山魁夷的作品盡可能地把自然景物概括成簡(jiǎn)潔的輪廓和圖形，有的幾乎就是比較含蓄的幾何形體，使紛繁的自然風(fēng)景變得簡(jiǎn)單而富有層次。他過濾了與心中風(fēng)景無關(guān)的雜質(zhì)，使得每一具體物象的特征更加突出如樹、山、路，輪廓更加簡(jiǎn)化與清晰。用簡(jiǎn)單的物象傳達(dá)深沉的內(nèi)涵。他的作品《青韻》每棵綠樹都是一個(gè)幾何形體，整幅畫就是由無數(shù)個(gè)幾何形體組成，相似卻不同，單純而又豐富。

（二）、理性與感性結(jié)合

東山魁夷的繪畫在構(gòu)圖和繪畫圖形以及顏色分布安排上都極為講究。這是我一直想要學(xué)習(xí)的地方，也是很難的一部分。構(gòu)圖極簡(jiǎn)，用色極簡(jiǎn)。東山魁夷經(jīng)常選擇一種色相作為整幅畫的基調(diào)色，使畫面仿佛被籠罩在一種濃厚的情緒當(dāng)中，通過他獨(dú)特的色彩形式以及象征意義，構(gòu)建了他的風(fēng)景世界。例如《山谷》，整幅畫以小溪為主體，用白雪襯托，或者也可以說用小溪的綠來襯托雪的白，冬天的純凈之感表露無疑。冰冷的白雪間一條小溪緩緩流動(dòng)，一靜一動(dòng)，透出絲絲暖意。畫面的靈魂就在于構(gòu)成小溪形的那兩條曲線，而這兩條曲線就是理性與感性的完美結(jié)合。詮釋出冬雪的柔軟與厚度，還有小溪流水自然形成的軌跡。用自己的理性控制來表現(xiàn)生命感和自然感。

（三）、裝飾性

日本式審美的最大特點(diǎn)是追求優(yōu)雅的裝飾性。寫實(shí)與裝飾化本來是相反的因素，但在日本繪畫中，卻將這一對(duì)矛盾關(guān)系融合得相得益彰，渾然一體。平實(shí)細(xì)膩的寫實(shí)性和優(yōu)美典雅的裝飾性協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同時(shí)又不失對(duì)對(duì)象生命感特質(zhì)的表現(xiàn)。

裝飾包括四個(gè)因素：抽象性、規(guī)則性、幾何風(fēng)格、平面樣式。東山魁夷的繪畫是基于寫實(shí)基礎(chǔ)上的抽象，有時(shí)會(huì)運(yùn)用幾何要素，例如《山谷》《凍池》作品全部的生命就寄托在畫面中不規(guī)則、富有韻律的曲線上.這看似極富裝飾意味的線條其實(shí)正是畫家為了不喪失生命感和自然感的刻意為之。規(guī)則性是東山魁夷繪畫裝飾性的最大特點(diǎn)。例如《青韻》、《映像》整幅畫面就是樹木的不斷重復(fù)，重復(fù)但有變化，不管是造型還是色彩上都有微妙變化，這樣使得畫面單純而又雅致?！皩?duì)稱”體現(xiàn)在構(gòu)圖上，東山魁夷利用水的倒影來完成他對(duì)稱構(gòu)圖這一偏好。這大概與他的個(gè)性有關(guān)，平靜的水才能倒出完整的影，他的心就如這平靜的水一樣不問世事。

裝飾性讓東山魁夷的作品打破了日本傳統(tǒng)繪畫，融入了西方現(xiàn)代元素，但又努力與裝飾畫保持距離，不失生命感和自然感。

三、影響東山魁夷繪畫特點(diǎn)形成的因素

（一）、人生經(jīng)歷

東山魁夷1908年出生于橫濱，后隨家人到神戶生活。當(dāng)時(shí)日本正處于明治維新時(shí)期，神戶成為日本最大的海港之一，東山魁夷就在這個(gè)東西文化碰撞融合的城市度過了自己的童年時(shí)代。從小愛畫畫的他中學(xué)開始自學(xué)西方美術(shù)。由于身體不好，他經(jīng)常被送到偏遠(yuǎn)的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)療養(yǎng)，身處幽靜的山林中，東山魁夷漸漸地喜歡上了神戶的山和海，這些山和海走進(jìn)他的生命，影響著他的一生，成為他一生的繪畫主題。

大學(xué)時(shí)由于父親的堅(jiān)持東山魁夷選了日本畫專業(yè)。之后去德國留學(xué)，在柏林大學(xué)哲學(xué)系學(xué)習(xí)美術(shù)史，使他更全面更深入的接觸到西方藝術(shù)。之后父親病重，東山魁夷回國。在接下來短短幾年里他經(jīng)歷了失去血親和戰(zhàn)爭(zhēng)肆虐的殘酷現(xiàn)實(shí)，東山魁夷開始重新感悟人生，風(fēng)景表達(dá)的深刻精神和內(nèi)涵也更加透徹。

（二）、日本文化（瞬間即永恒）

在審美觀上東西方有著顯著的差別，日本文化常帶有一種傷感的成分。日本的浮世繪通過表現(xiàn)熱鬧的戲宴歌女、市井生活，來傳達(dá)一種瞬時(shí)性，隱隱透出背后的心酸。所謂浮生若夢(mèng)。

武士道曾作為長(zhǎng)期貫穿日本人內(nèi)心的一種情緒，無法忍受失敗的羞辱。這種情緒，在藝術(shù)家群體中同樣存在，他們強(qiáng)化自己的感受，并把這種感受放大。情緒上的義無反顧，最后變得鮮血淋漓，不避諱內(nèi)心的極端感受。正因?yàn)樗麄冋J(rèn)識(shí)到這種生命短暫的美，做事情才會(huì)這樣徹底。日本人看似很積極的生活，骨子里卻滿是悲觀。東山魁夷在他的散文里寫道：“一只鳥只知道不停地飛，但它不知道飛得越快，越盡快地飛向死亡?！?“流轉(zhuǎn)與無常是我的人生”。他的文字里透著悲觀，但卻又有一種看透人生淡然接受的感覺。所以他的風(fēng)景畫才會(huì)讓人感受到淡淡的哀傷，卻又讓人內(nèi)心平靜，是感性與理性的交織。

（三）、禪宗

雖然沒有研究表明東山魁夷信奉佛教，但是生長(zhǎng)在佛教之國，自然會(huì)潛移默化。禪宗認(rèn)為，人的平常心是道，是“郁郁黃花，無非般若。青青翠竹，總是法身?！币话愕膬?nèi)悟。例如東山魁夷的《山谷》、《凍池》、《白色的清晨》，任何一處小景色都能喚起藝術(shù)家詩情萬千，和對(duì)人生的感悟。禪宗是從內(nèi)在捕捉生命，任何看來無意義的事都能表現(xiàn)生命的一體，創(chuàng)造出一種召喚我心的藝術(shù)力量。

川端康成評(píng)論東山魁夷的風(fēng)景畫為“充滿禪意的現(xiàn)代宗教畫”。禪宗所謂的禪并不是某一種特定的修行方法，而是指悟到本性的一種狀態(tài)。他的畫以自然景觀體現(xiàn)佛理，用山水體現(xiàn)禪機(jī)，禪的心境與自然互為幻化，當(dāng)心境與自然融為一體時(shí)，便能體會(huì)到一種淡然、清幽、虛寂、無慮的境界。例如他的作品《殘照》，他認(rèn)為這幅作品有著極為獨(dú)特和鮮明的審美意象，象征著深刻的禪。他撰文道：“命運(yùn)的安排偶然使我來到九十九谷的山頂上，一切盡收眼底。冬季枯黃的野草在我的腳下，身后樹木的葉子不停落下，望著眼前一望無垠的山谷，我感到天地將我包裹起來，我的一切在這一瞬間都與命運(yùn)連在一起。我平靜地確認(rèn)自己和命運(yùn)的相互存在，同時(shí)也相互生存在無常之中。然而面對(duì)這蕭瑟荒涼的景色、寂寞孤獨(dú)的自己，我卻能夠從內(nèi)心感到一種充實(shí)?！薄盁o?！薄八廾薄盁o我”即是佛教的基本教義，早已在東山魁夷的心里扎根，反復(fù)思考著生與死、變化與無常，佛教所傳達(dá)的思想不僅影響著東山魁夷的世界觀、人生觀和生命觀，還有他的審美觀。

作者簡(jiǎn)介：

袁雅騫（1994.4—），女，漢族，籍貫：湖北仙桃人，湖北美術(shù)學(xué)院油畫系，18級(jí)在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：油畫，研究方向：油畫

（作者單位：湖北美術(shù)學(xué)院）