美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理應(yīng)用

金婉 許超男

摘 要：近年來，隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對于精神世界的追求與日俱增。隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂表演和音樂創(chuàng)造隨之逐漸分離開?，F(xiàn)階段，人們通常將音樂表演稱之為二度音樂創(chuàng)造。二度音樂創(chuàng)造是指在原創(chuàng)音樂作品的基礎(chǔ)上進行新的創(chuàng)造。對于音樂表演來說，其是通過人的聲音進行演唱配合上樂器伴奏和一些其他形式的藝術(shù)手段，呈現(xiàn)音樂的美感。

關(guān)鍵詞：美學(xué)原則;音樂表演創(chuàng)造;應(yīng)用

引言

音樂是人們表達情感的重要方式之一，近年來發(fā)展迅速。音樂表演是通過樂器的演奏、人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達給聽眾，以發(fā)揮其社會功能。

1 音樂美學(xué)的概念和研究的必要性

美學(xué)起源于古希臘，在那時候，美學(xué)還被稱之為感覺學(xué)，大意是透過感覺來認識事物，這個詞語在創(chuàng)造之初跟音樂并沒有關(guān)聯(lián)，是與感官有著密切的聯(lián)系，例如我們經(jīng)常說的觸覺、味覺等，美學(xué)的另一個概念是藝術(shù)哲學(xué)，這也是現(xiàn)下國內(nèi)外通用的概念解釋，美學(xué)的對象是填充人們的感性認知，包含在感性認知領(lǐng)域。音樂演奏所牽涉到的大部分是演奏者本身的審美理念和思想構(gòu)造對音樂美學(xué)的理解等，而音樂美學(xué)是囊括了許多學(xué)科的內(nèi)容，比如審美學(xué)、心理學(xué)、感覺學(xué)等，所以音樂表演的實質(zhì)是音樂美學(xué)里重要的內(nèi)容，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究認為和平庸的音樂人和業(yè)余愛好者相比，音樂演奏人員對音樂的內(nèi)涵理解更加深刻，也更加重視音樂演奏中隱藏著的音樂美學(xué)的內(nèi)容。

2 美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應(yīng)用的意義

美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的應(yīng)用與在一般音樂中的應(yīng)用存在著一定的差異，美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的應(yīng)用需要通過一定的技術(shù)操作對音樂作品進行一定的處理，其實質(zhì)并不是促使音樂表演創(chuàng)造者去有效的掌握相應(yīng)的技術(shù)手段，而是促使音樂表演創(chuàng)造者運用一定的技術(shù)操作去完成對音樂作品再創(chuàng)造的目的。美術(shù)原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理運用，不僅有利于充分的展現(xiàn)音樂表演者自身的藝術(shù)個性，還有利于以自身的角度去詮釋音樂作品，對音樂作品的魅力進行再創(chuàng)造，同時還有利于給欣賞者帶來新的審美感受，在一定程度上提升人們對音樂藝術(shù)的欣賞能力。因此，音樂表演者應(yīng)該合理的在音樂表演創(chuàng)造中應(yīng)用美學(xué)原則，并不斷的完善自身的音樂理論知識與技能，提升自身的音樂素養(yǎng)，進而提升音樂表演創(chuàng)造水平。

3 美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應(yīng)用的途徑

3.1歷史音樂風(fēng)格與時代精神的統(tǒng)一

處于不同時代的音樂作品，所處背景不同，創(chuàng)作者心境的變化都決定了音樂作品的不同風(fēng)格，不同的風(fēng)格也往往都是其在眾多作品中獨樹一幟的重點所在，而表演者在表演時都盡量將自己化為創(chuàng)作者體會樂譜中的時代感和特有心境，從而通過輕重快慢不同變化的演繹和自己對音樂的獨到見解及其獨特的個性向觀者傳達作品中情感表達及其獨特的歷史風(fēng)格。這也就是音樂表演中強調(diào)的歷史性與時代性統(tǒng)一的美學(xué)原則。著名羅馬尼亞作曲家、小提琴家埃涅斯庫曾說：“化身為接觸的創(chuàng)造者，把自己和他混在一起，這不是褻瀆神圣，恰恰相反，這是一種有價值的幻覺?！币粋€完美的音樂表演一定是作曲家和演奏者情感與風(fēng)格的完美交融，而不是對其中一人風(fēng)格的詮釋。

3.2統(tǒng)一音樂作品的真實性與創(chuàng)造性

音樂表演創(chuàng)造的實質(zhì)就是對音樂表演進行二度的創(chuàng)造，它是在原創(chuàng)音樂表演作品的基礎(chǔ)上，通過自我的感受與觀點，進行進一步的創(chuàng)造，在對其進一步創(chuàng)造的過程中，既要終于原創(chuàng)音樂表演作品，同時還需要充分彰顯個性化的再創(chuàng)造。這就需要統(tǒng)一音樂表演作品的真實性與創(chuàng)造性。對于一個較為成功的音樂作品來說，其表現(xiàn)出的音樂意義與載體形式都具有著一定的規(guī)律性，而且在一定的音樂風(fēng)格范圍中，這也是美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中合理應(yīng)用的重要基礎(chǔ)，以此確保音樂表演的真實性。在這樣的前提下，再結(jié)合音樂作品的樂譜，對其進行認真的研究與揣摩，將自身置于音樂作品所呈現(xiàn)的情景中，充分感受原創(chuàng)作品創(chuàng)作該音樂作品時的心境與情感，并對創(chuàng)作該音樂作品時的年代以及歷史背景進行一定的了解，以此確保在對音樂作品進行創(chuàng)造的過程中與真實性的統(tǒng)一，從而彰顯出新的音樂表演魅力。

3.3技巧性與表演性相統(tǒng)一原則

音樂表演的其中一點原則--技巧性與表演性相統(tǒng)一的原則，它是音樂表演歸宿與出發(fā)點的統(tǒng)一，是其他兩項原則的保障，所謂音樂表演的技巧性就是指表演者自身所具有的音樂技能及音樂素養(yǎng)，而表演性則指的是針對于作品更深層次的“挖掘”，是表演者能夠以表演技巧為媒介傳達作品精神領(lǐng)悟的東西，它可通過表演者的肢體行為、聲音、表情等來體現(xiàn)。技巧或稱技能在音樂表演中所起到的作用毋庸置疑，它是表演者所需具備的根本條件，是音樂審美的起點。但是我們并不能將音樂演奏技巧看作是表演者成功演繹的唯一條件，因為技巧在傳達音樂思想，給人們以音樂美的享受的過程中，只是充當(dāng)了媒介的角色，它必須與作品自身特定的藝術(shù)表現(xiàn)要求相統(tǒng)一，才能有其存在價值。時下，音樂作為一種大眾文化，具有杰出演奏技能的人不在少數(shù)，但是能夠完美演繹、稱得上真正意義上的文化傳播者的，卻是少之又少，究其原因，我認為對于大部分人來說，其表演的出發(fā)點并非是在品讀任意一部音樂名作，而是在以“復(fù)制”的方式對原作的機械再現(xiàn)！也正如李斯特所說：“在音之詩人和普通音樂家之間有著巨大差別，前者力求表達自己的感受，把這些感受再現(xiàn)于音樂中，后者循著傳統(tǒng)的陳規(guī)，將音符排列、組合，輕巧地超越種種障礙，得到的至多是一些新奇而任意復(fù)雜的音響配合?！彼晕覀儜?yīng)該認識到音樂表演技巧與表演性相統(tǒng)一的重要性，其在任意的時代環(huán)境下，都是音樂表演的基礎(chǔ)性原則。

結(jié)語

綜上所述，美學(xué)原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理應(yīng)用具有著非常重要的意義，因此，音樂表演創(chuàng)造者應(yīng)該積極的應(yīng)用美學(xué)原則對音樂作品進行二度創(chuàng)造，以此呈現(xiàn)出具有一定個性化的音樂表演。

參考文獻

[1]金藝娜.淺析在器樂演奏中音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則[J].藝術(shù)科技，2014，10：116.

[2]宋明帥.論音樂表演藝術(shù)中理解與闡釋的美學(xué)特征與創(chuàng)造本質(zhì)[D].吉林藝術(shù)學(xué)院，2013.

[3]白佳蕙.試析現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的作用[J].長春師范大學(xué)學(xué)報，2016.

[4]張卉雨.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示[J].新聞傳播，2017.

（作者單位：黑龍江省佳木斯市佳木斯大學(xué)）