論審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性

邢慶華

摘? 要：審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性是指設(shè)計(jì)作品充滿審美創(chuàng)造、藝術(shù)因素并憑借藝術(shù)本質(zhì)條件在各種表現(xiàn)形式中交融，它對(duì)時(shí)尚美的追逐以及對(duì)心靈深處豐富性的激發(fā)，表現(xiàn)出人類對(duì)審美靈動(dòng)性以及視覺(jué)表現(xiàn)的奇異生命力的向往。審美設(shè)計(jì)借助藝術(shù)性在表現(xiàn)美感形式的同時(shí)也體現(xiàn)出設(shè)計(jì)主體的藝術(shù)意志。藝術(shù)因素通過(guò)設(shè)計(jì)創(chuàng)造精神、情感、形式、審美、趣味等諸項(xiàng)本質(zhì)條件以獲取豐富、獨(dú)特的藝術(shù)效應(yīng);其靈活多樣的表現(xiàn)方式和廣闊而具有視覺(jué)張力的表現(xiàn)形式使無(wú)數(shù)設(shè)計(jì)作品猶如一張張充滿藝術(shù)美感的輻射網(wǎng)。

關(guān)鍵詞： 審美設(shè)計(jì);藝術(shù)性;藝術(shù)因素;創(chuàng)造精神;表現(xiàn)方式

一、創(chuàng)造精神與藝術(shù)意志

是當(dāng)代審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的重要標(biāo)志

力求審美化的當(dāng)代設(shè)計(jì)給人類生活帶來(lái)了多姿多彩的繽紛景象，同時(shí)也使設(shè)計(jì)本身充滿了藝術(shù)的創(chuàng)造精神。由于“創(chuàng)造等于藝術(shù)的論斷，應(yīng)該成為所有致力于建立某種藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)”[1]7，因此我們要說(shuō)當(dāng)代設(shè)計(jì)是一門善于憑借藝術(shù)特性在自己廣闊領(lǐng)域中進(jìn)行審美創(chuàng)造的“生活藝術(shù)”。

眾所周知，一切藝術(shù)在創(chuàng)造過(guò)程中帶給人類的普遍認(rèn)識(shí)呈現(xiàn)出審美主體的藝術(shù)意志、情感、象征、趣味、表現(xiàn)等一系列圍繞藝術(shù)精神展開的命題走向，而這些走向決定了藝術(shù)設(shè)計(jì)的感性凝聚難以劃清與純藝術(shù)作品之間的界限。為此，設(shè)計(jì)師更有機(jī)會(huì)根據(jù)自己的創(chuàng)造經(jīng)驗(yàn)將作品置于藝術(shù)的審美氛圍中加以創(chuàng)新。不僅可以獲得與純藝術(shù)作品志趣共趨的新局面，而且進(jìn)一步促進(jìn)了當(dāng)代審美設(shè)計(jì)在創(chuàng)造的前提下以變異的姿態(tài)獲取其藝術(shù)生命力。這種由當(dāng)代設(shè)計(jì)崇尚藝術(shù)性的審美態(tài)度導(dǎo)致審美觀念嬗變的紛繁現(xiàn)象雖然難以找到統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，然而它卻證實(shí)了人類歷史新時(shí)期藝術(shù)設(shè)計(jì)的不可一律性以及由作品多樣化引起變動(dòng)的自覺(jué)模糊特征的存在。西方文藝復(fù)興時(shí)期的思想家曾經(jīng)這樣指出：“大凡優(yōu)美的事物，在其比例關(guān)系中總包含著一定的奇異性?！盵2]7當(dāng)代設(shè)計(jì)在心理結(jié)構(gòu)上的審美尺度與此相似，極力將作品的審美宗旨定位于優(yōu)美而又奇異的藝術(shù)特性之上。這一情形是當(dāng)代設(shè)計(jì)追逐時(shí)尚之美，注重藝術(shù)靈動(dòng)性和奇異生命力的主要原因。奧班恩（Desiderius? Orban）在《藝術(shù)的涵義》一書中指出：“人們會(huì)接受任何一種變化的，只要他創(chuàng)造了美感，至于離開常規(guī)的藝術(shù)外觀多遠(yuǎn)是不重要的。我用‘美這個(gè)詞的意思，不是秀麗或漂亮，不是所有建立在‘為藝術(shù)而藝術(shù)基礎(chǔ)上的美學(xué)運(yùn)動(dòng)的要素，也不是被藝術(shù)家置于象牙塔的成分?！盵1]31可以說(shuō)當(dāng)代設(shè)計(jì)審美追求的豐富性是全球化藝術(shù)設(shè)計(jì)新進(jìn)程中藝術(shù)家們勇于創(chuàng)造的美學(xué)結(jié)晶。當(dāng)代設(shè)計(jì)審美除了表明設(shè)計(jì)自身的時(shí)代使命之外，還以不可取代的獨(dú)特性與充滿藝術(shù)創(chuàng)造的奇異精神為當(dāng)代人類的新生活書寫出更加燦爛的歷史。

從藝術(shù)性的視角審視當(dāng)代設(shè)計(jì)會(huì)發(fā)現(xiàn)，任何設(shè)計(jì)作品向世人展示美的根本動(dòng)力是基于設(shè)計(jì)師堅(jiān)定的藝術(shù)意志。審美創(chuàng)造者的設(shè)計(jì)思想將成為決定性的因素，其中由豐富的藝術(shù)創(chuàng)作個(gè)性產(chǎn)生的意志成分在藝術(shù)本體基礎(chǔ)上，在具體的設(shè)計(jì)過(guò)程中變成符合時(shí)代依據(jù)的美學(xué)精神。正因?yàn)槿绱?，?dāng)設(shè)計(jì)活動(dòng)遵循其創(chuàng)造使命將設(shè)計(jì)美的載體清晰地轉(zhuǎn)化為富于藝術(shù)美的對(duì)象時(shí)，都會(huì)按照藝術(shù)美的規(guī)律由藝術(shù)的意志力滲透到設(shè)計(jì)實(shí)踐中來(lái)。這一點(diǎn)已成為設(shè)計(jì)藝術(shù)特性與設(shè)計(jì)主體思想連接的重要標(biāo)志，并直接影響設(shè)計(jì)作品藝術(shù)質(zhì)量的高低和藝術(shù)風(fēng)格的鮮明度。沃林格強(qiáng)調(diào)：“每一種風(fēng)格形態(tài)，對(duì)從自身心理需要出發(fā)創(chuàng)造了該風(fēng)格的人來(lái)說(shuō)，就是其意志的表現(xiàn)。因此，每一種風(fēng)格形態(tài)，對(duì)創(chuàng)造該風(fēng)格的人來(lái)說(shuō)，就表現(xiàn)為一種最大程度的完滿性?！盵3]127-128

依據(jù)沃林格的觀點(diǎn)擴(kuò)而視之，我們會(huì)更加清晰地看到任何藝術(shù)風(fēng)格的嬗變都足以說(shuō)明在特定時(shí)代或特定歷史時(shí)期，藝術(shù)家在藝術(shù)意志方面不同的表現(xiàn)方式會(huì)反過(guò)來(lái)靈敏地觸及和影響到基于特定時(shí)代審美設(shè)計(jì)傾向的藝術(shù)性。特別是，當(dāng)設(shè)計(jì)作品的形態(tài)和藝術(shù)風(fēng)格的展示處于集體意志的表現(xiàn)狀態(tài)時(shí)，其藝術(shù)性的思想強(qiáng)度和視覺(jué)感召力與那些被局限在個(gè)人風(fēng)格范圍內(nèi)的無(wú)論是純藝術(shù)家或者是設(shè)計(jì)藝術(shù)家的藝術(shù)意志截然不同。因?yàn)閷?duì)于某些重大項(xiàng)目的設(shè)計(jì)而言，設(shè)計(jì)進(jìn)程并非依靠個(gè)體能力就能在短時(shí)間內(nèi)完成。這時(shí)候，藝術(shù)設(shè)計(jì)的合作方式便轉(zhuǎn)化為設(shè)計(jì)過(guò)程中集體性質(zhì)的表現(xiàn)方式，進(jìn)而表現(xiàn)為設(shè)計(jì)領(lǐng)域內(nèi)借助集體智慧與力量共同完成設(shè)計(jì)作品的特殊手段。在這種情況下，審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性勢(shì)必通過(guò)組織擴(kuò)大化，隨同設(shè)計(jì)師的個(gè)體意志向集體意志轉(zhuǎn)變，匯聚成設(shè)計(jì)藝術(shù)性的特殊形態(tài)與標(biāo)志。因此，每位設(shè)計(jì)師的藝術(shù)構(gòu)想一方面可針對(duì)個(gè)體實(shí)踐方式獲得具體的藝術(shù)性表現(xiàn);另一方面可借助集體項(xiàng)目的設(shè)計(jì)表現(xiàn)方式使個(gè)體性的藝術(shù)意志得以擴(kuò)展。反之，設(shè)計(jì)中的重大項(xiàng)目必須喚醒個(gè)體藝術(shù)意志，使之十分融洽地納入集體分工的流程中。從而具有準(zhǔn)確意義上的審美表現(xiàn)，也才能通過(guò)集體智慧成功體現(xiàn)出在審美創(chuàng)造過(guò)程中設(shè)計(jì)作品所蘊(yùn)含的濃郁的藝術(shù)特性。

二、藝術(shù)的概念意義

是揭示審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的本質(zhì)條件

從古至今，為了更加成熟地顯示出造物美學(xué)的價(jià)值，人們沒(méi)有忘記借助藝術(shù)性的表達(dá)，最大限度地實(shí)現(xiàn)自身的審美愿望。這種情況使我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到，原始的藝術(shù)特性之所以魅力無(wú)窮，是因?yàn)槠渌囆g(shù)性始終是設(shè)計(jì)和藝術(shù)得到審美發(fā)展的主要延伸力量。因此，當(dāng)我們集中思想關(guān)注藝術(shù)表現(xiàn)方式在設(shè)計(jì)中的意義和地位時(shí)，絕不能忽略藝術(shù)概念意義。

然而人類藝術(shù)歷史的變化給藝術(shù)概念的統(tǒng)一認(rèn)識(shí)帶來(lái)了困難。對(duì)什么是藝術(shù)和藝術(shù)品這類問(wèn)題的認(rèn)識(shí)始終存在不同的看法。究竟什么是藝術(shù)？這不僅是藝術(shù)家需要理解清楚的問(wèn)題，設(shè)計(jì)藝術(shù)家也同樣如此。喬治·迪開（George Dika）在《藝術(shù)和美學(xué)》一書中將藝術(shù)定義為“‘被藝術(shù)世界承認(rèn)為藝術(shù)的人造物。后來(lái)覺(jué)得不妥，又將其中的‘人造二字去掉，變成‘藝術(shù)乃是被藝術(shù)世界承認(rèn)為藝術(shù)的一切事物”[4]。修改定義的主要原因是藝術(shù)現(xiàn)象過(guò)于復(fù)雜，藝術(shù)品涵蓋的范圍很廣，如果把原本自然界存在的對(duì)象或者稍稍加工之后的自然物稱為藝術(shù)或藝術(shù)品，那么，對(duì)藝術(shù)概念的定義便過(guò)于籠統(tǒng)。

此外，英國(guó)美學(xué)家里德（Herbert Read）對(duì)藝術(shù)定義的看法是：“‘藝術(shù)一詞通常與我們所說(shuō)的‘造型的或‘視覺(jué)的有著密切的關(guān)聯(lián)。叔本華（Heinrich Floris Schopenhauer）最先主張一切藝術(shù)在于追求音樂(lè)效果。此說(shuō)一直被人反復(fù)引用，雖曾導(dǎo)致了許多誤解 ，但他終究道出了一條重要的真理，即基于音樂(lè)的抽象性。叔本華認(rèn)為在音樂(lè)里，藝術(shù)家無(wú)須通過(guò)一般用來(lái)達(dá)到其它目的的傳達(dá)媒介就可直接愉悅聽(tīng)眾?！蚀耍囆g(shù)往往被界定為一種意在創(chuàng)造出具有愉悅性形式的東西。這些形式可以滿足我們的美感。而美感是否得到滿足，則要求我們具備相應(yīng)的鑒賞力，即一種對(duì)存在于諸形式關(guān)系中的整一性或和諧的感知能力。”[2]2簡(jiǎn)而言之，里德贊成的藝術(shù)定義就是一種意在創(chuàng)造出具有愉悅性形式的藝術(shù)品。在此，藝術(shù)的概念牽涉到作者和接受者雙方，核心是創(chuàng)造出具有愉悅的形式。

由此可知，在現(xiàn)代美學(xué)領(lǐng)域里藝術(shù)概念雖然難以獲得一致的說(shuō)法，但藝術(shù)家們特別關(guān)注對(duì)藝術(shù)性質(zhì)的邏輯思辨，對(duì)藝術(shù)品的認(rèn)識(shí)表現(xiàn)，對(duì)藝術(shù)統(tǒng)一性及其獨(dú)特性的假設(shè)，對(duì)藝術(shù)結(jié)構(gòu)、心理和藝術(shù)精神的分析等。根據(jù)藝術(shù)家們的普遍認(rèn)同，在基于藝術(shù)概念意義的情況下，始終從歸納中對(duì)精神、創(chuàng)造、情感、形式和審美這五項(xiàng)最重要的本質(zhì)條件予以藝術(shù)性的揭示，從而達(dá)成共識(shí)。

首先，藝術(shù)是一種精神產(chǎn)品。如果要認(rèn)識(shí)藝術(shù)的本體（包括設(shè)計(jì)本體），必須關(guān)注其精神特性。奧班恩深刻指出：“創(chuàng)造的基本特征之一在于它不可言傳的精神特性?！盵1]44缺乏精神力量的藝術(shù)品（包括設(shè)計(jì)作品）不可能屬于優(yōu)秀作品。就設(shè)計(jì)而言，借助藝術(shù)力量進(jìn)行表現(xiàn)實(shí)際是將情感放到精神需要的理想空間中，這是一條行之有效的審美途徑。我們知道，康定斯基（Wassily Wasilyevich Kandinsky）對(duì)藝術(shù)的精神十分推崇。他曾說(shuō)：“如果藝術(shù)家的情感力量能沖破‘怎樣表現(xiàn)并使他的感覺(jué)自由馳騁，那么藝術(shù)就會(huì)開始覺(jué)醒，它將不難發(fā)現(xiàn)它所以失去的那個(gè)‘什么，而這個(gè)‘什么正是初步覺(jué)醒的精神需要。這個(gè)‘什么不再是物質(zhì)的，屬于蕭條時(shí)期的那種客觀的‘什么，而是一種藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的靈魂。沒(méi)有藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)的靈魂肉體（即‘怎樣表現(xiàn)）無(wú)論就一個(gè)人或一個(gè)民族來(lái)說(shuō)，始終是不健全的?！盵5]康定斯基的這一理論似乎從經(jīng)驗(yàn)的角度解釋了藝術(shù)精神的本質(zhì)所在。我們今天的藝術(shù)設(shè)計(jì)欠缺的不是物質(zhì)的需要，而是審美精神的豐富。為此，當(dāng)代設(shè)計(jì)除了滿足大眾的實(shí)用需求之外，更重要的是給作品以培育精神。

其次，藝術(shù)是創(chuàng)造行為，創(chuàng)造是藝術(shù)的根本?！八囆g(shù)是人所創(chuàng)造的美。假如說(shuō)一切美都是人類無(wú)意識(shí)的創(chuàng)造物的話，那么藝術(shù)則是人類有意識(shí)地根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出來(lái)的存在物。換言之，它是本質(zhì)先于存在的存在物?！盵6]衡量一件藝術(shù)品的藝術(shù)質(zhì)量最重要的“試金石”就是看它有沒(méi)有創(chuàng)造性。設(shè)計(jì)也是如此。我們今天在指定范疇中對(duì)一定題材和品種進(jìn)行的設(shè)計(jì)從表面上看似乎屬于重復(fù)作業(yè)，但為了判斷其中藝術(shù)性和美學(xué)價(jià)值的高低，只要看它在這看似重復(fù)的設(shè)計(jì)中是否具有創(chuàng)造性。

再次，衡量藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)性及其美學(xué)價(jià)值主要看其能否激發(fā)觀者的審美情感。英國(guó)美學(xué)教授赫伯恩（R.W.Hepburn）在其《情感與情感的特質(zhì)》一文中指出：“不僅在藝術(shù)中，而且在對(duì)自然物體和事件的審美經(jīng)驗(yàn)中。首先在藝術(shù)中復(fù)雜的格式塔、境遇概括、手段及人的境況的融合等都有助于我們異常準(zhǔn)確地識(shí)別情感特質(zhì)，而對(duì)這一點(diǎn)的體驗(yàn)便可算為基本的審美價(jià)值之一。”[7]據(jù)此可以說(shuō)，在設(shè)計(jì)領(lǐng)域，作品的審美依據(jù)往往是與接受者的情感呼應(yīng)密切相關(guān)。

如果說(shuō)精神、情感和創(chuàng)造屬于審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的內(nèi)在條件，那么藝術(shù)形式便是審美設(shè)計(jì)最終在作品上得以體現(xiàn)藝術(shù)性的外在條件。因?yàn)椤懊缹W(xué)，或稱知覺(jué)科學(xué)，僅涉及到感性知覺(jué)與形式組合兩個(gè)活動(dòng)階段;而藝術(shù)也許包含著比情感價(jià)值更大的東西?！囆g(shù)的目的旨在傳達(dá)感受。它與美的特質(zhì)，即通過(guò)一定形式傳達(dá)的感受，常?；煸谝黄?，難以分開”[2]7-8。由此可知，設(shè)計(jì)作品的形式能夠起到情感呼應(yīng)的主要原因就在于，其外在形式美感與觀者內(nèi)在情感的連接，這種豐富的連接能更有效地吸引周圍的欣賞者。

站在設(shè)計(jì)美學(xué)的立場(chǎng)上可知，審美屬于藝術(shù)設(shè)計(jì)作品追求的最終目標(biāo)。因此，“當(dāng)我們談起不同于審美范疇的藝術(shù)范疇時(shí)，我們應(yīng)該堅(jiān)持主張，在藝術(shù)中是人有目的地制造了人工制品，而人的目的中包含的主要成分，是從審美考慮采用某種方法創(chuàng)作一種對(duì)象（不一定是‘實(shí)物，它可以是一個(gè)舞姿或一段音樂(lè)）的想法”[8]。由此可見(jiàn)，設(shè)計(jì)作品首先應(yīng)從美考慮，然后才有藝術(shù)和設(shè)計(jì)可言。也就是說(shuō)，無(wú)論是藝術(shù)創(chuàng)作還是設(shè)計(jì)表現(xiàn)必須建立在以美學(xué)為核心的堅(jiān)固營(yíng)壘中，這樣就有充分的理由將設(shè)計(jì)的創(chuàng)新重點(diǎn)落在形式上而并非內(nèi)容上。一件日常用品的設(shè)計(jì)（例如一把茶壺的設(shè)計(jì)），為追求新的形式可以突破陳舊設(shè)計(jì)觀念的邊界，超越過(guò)去同類產(chǎn)品的價(jià)值尺度。在物質(zhì)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的今天，設(shè)計(jì)的創(chuàng)新成為獲取新的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)點(diǎn)的實(shí)際動(dòng)力，而由創(chuàng)意推動(dòng)創(chuàng)新的作品形式是真正具有審美價(jià)值的。然而設(shè)計(jì)作品畢竟不像純藝術(shù)將自身的全部?jī)r(jià)值落到審美的一端，作品中的實(shí)用功能和審美價(jià)值這一矛盾常常困擾著設(shè)計(jì)師的創(chuàng)作情緒。而解決這一矛盾的基本方法是充分調(diào)動(dòng)藝術(shù)性和審美價(jià)值，從而獲得雙贏。

綜上所述，設(shè)計(jì)作品與藝術(shù)因素的對(duì)應(yīng)是多向度的對(duì)應(yīng)。因此，設(shè)計(jì)作品的審美表現(xiàn)方式必定通過(guò)這些條件得以轉(zhuǎn)換，其中精神的作用成為推進(jìn)設(shè)計(jì)創(chuàng)造的原動(dòng)力;而創(chuàng)造是所有設(shè)計(jì)作品走向更高美度的總綱領(lǐng);情感是賦予作品達(dá)到詩(shī)一般的審美境界;視覺(jué)形式是從內(nèi)在層面走向外在層面的審美結(jié)果;審美經(jīng)驗(yàn)和審美事實(shí)則是設(shè)計(jì)的終極目標(biāo)。

顯然，基于上述各種條件的側(cè)重運(yùn)用，設(shè)計(jì)作品便能在藝術(shù)表現(xiàn)過(guò)程中體現(xiàn)更多的靈活性與豐富性。例如，側(cè)重于情感表現(xiàn)方面，作品會(huì)以情動(dòng)人;側(cè)重對(duì)創(chuàng)意的深層表達(dá)可使作品以驚喜取勝;側(cè)重于形式變換可使設(shè)計(jì)趨于新穎別致。無(wú)論設(shè)計(jì)的側(cè)重點(diǎn)放在何處，都是借助藝術(shù)的本質(zhì)力量對(duì)作品藝術(shù)性的深刻把握。因此，藝術(shù)性已成為當(dāng)代設(shè)計(jì)最明確的審美取向。

設(shè)計(jì)作品除了根據(jù)各種藝術(shù)的本質(zhì)條件采取靈活多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式以外，同時(shí)還有著廣闊的、具有輻射效應(yīng)的滲透特征。它以豐富而充滿藝術(shù)美的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X(jué)化的設(shè)計(jì)信息，在實(shí)踐中向美學(xué)價(jià)值的深入狀態(tài)延伸。值得注意的是，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的靈活性和側(cè)重點(diǎn)并非忽視設(shè)計(jì)表現(xiàn)的整體性。因此必須把精神、創(chuàng)造、情感、形式和審美等條件在設(shè)計(jì)中作為整體要求，才能使審美設(shè)計(jì)最終達(dá)到更為完善的藝術(shù)效果。

三、審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性

在于藝術(shù)因素的豐富凸現(xiàn)

審美設(shè)計(jì)的藝術(shù)性從審美觀照的情感邏輯中反映出來(lái)的藝術(shù)因素有別于任何作品本體意義上的視覺(jué)要素，在很大程度上是藝術(shù)設(shè)計(jì)師藝術(shù)觀念和藝術(shù)思想的直接表露?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)集體智慧的匯集以其更為寬闊的創(chuàng)造形態(tài)實(shí)現(xiàn)自身的設(shè)計(jì)價(jià)值。實(shí)際這在揭示審美設(shè)計(jì)藝術(shù)性的能量上更有條件利用歷史性的思想潮流，并借助相應(yīng)的藝術(shù)因素得到更強(qiáng)大的發(fā)揮。這種以集體形式出現(xiàn)的藝術(shù)設(shè)計(jì)活動(dòng)并不會(huì)影響設(shè)計(jì)師個(gè)體設(shè)計(jì)思想才華的貢獻(xiàn)，恰恰相反，它能從新的角度激發(fā)藝術(shù)因素在設(shè)計(jì)活動(dòng)中的豐富凸現(xiàn)。例如，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，受歐洲大陸新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響而出現(xiàn)在英國(guó)蘇格蘭格拉斯哥市的格拉斯哥四人集團(tuán)（Glasgow Foru）、法國(guó)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在巴黎出現(xiàn)的六人集團(tuán)（Les Six）、比利時(shí)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的自由美學(xué)社（The Lidre Esthe tique）（又稱20人社），以及后現(xiàn)代主義著名意大利孟菲斯（Memphis）設(shè)計(jì)集團(tuán)，都是高舉藝術(shù)設(shè)計(jì)的旗幟，主張技術(shù)和藝術(shù)形成新的統(tǒng)一的集體性設(shè)計(jì)組織。雖然和現(xiàn)代項(xiàng)目性設(shè)計(jì)的合作方式有所不同，但設(shè)計(jì)師們期望藝術(shù)在設(shè)計(jì)中得到社會(huì)的尊重，試圖將藝術(shù)的因素通過(guò)設(shè)計(jì)手段形成獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格的審美理想?yún)s一目了然。