“潤(rùn)”音無(wú)聲處?“百靈“在歌唱—評(píng)女高音歌唱家萬(wàn)丹上海獨(dú)唱音樂會(huì)

銀慧軍

5月11日，青年女高音歌唱家萬(wàn)丹主題為“于無(wú)聲處”的個(gè)人獨(dú)唱音樂會(huì)在上海東方藝術(shù)中心舉辦，這場(chǎng)薈萃中外藝術(shù)歌曲與經(jīng)典歌劇選段的演出為滬上聽眾帶來(lái)了一場(chǎng)聲樂藝術(shù)的“饕餮盛宴”。

筆者首次領(lǐng)略萬(wàn)丹的舞臺(tái)風(fēng)采是她應(yīng)邀世界著名三大男高音之一何塞·卡雷拉斯（José Carreras）在西安舉辦的世界告別巡演擔(dān)任演出嘉賓。在與世界頂級(jí)大師的合作中，她臺(tái)風(fēng)穩(wěn)健，端莊大方，表現(xiàn)毫不落下風(fēng)。此次獲悉她將在上海舉辦獨(dú)唱音樂會(huì)，筆者也格外期待。萬(wàn)丹先后畢業(yè)于中央音樂學(xué)院與中國(guó)音樂學(xué)院，師從劉建華教授與黎信昌教授。她于2010年9月西班牙卡巴耶國(guó)際聲樂比賽入圍決賽，并獲得了國(guó)際聲樂大師卡巴耶（Montserrat Caballe）的指導(dǎo)。2015年4月獲首屆保羅·科尼歌劇聲樂大賽（Maestro Paoloconi 意大利）第一名。

本場(chǎng)音樂會(huì)囊括了不同時(shí)期、地域、風(fēng)格的中外著名藝術(shù)歌曲與經(jīng)典歌劇名段。先天出眾的嗓音條件與嚴(yán)格的科班美聲訓(xùn)練使萬(wàn)丹充分具備了駕馭不同時(shí)期作品風(fēng)格的演唱能力。整場(chǎng)音樂會(huì)的作品風(fēng)格跨度之廣、難度之高，充分展現(xiàn)了這位作為國(guó)內(nèi)杰出的青年花腔女高音歌唱家不凡的演唱實(shí)力。此外，作為一位長(zhǎng)期以來(lái)與大型管弦樂隊(duì)合作，出演過多部西方經(jīng)典歌劇的實(shí)力派歌唱家，萬(wàn)丹還擁有可駕馭宏大演出空間的舞臺(tái)氣場(chǎng)，東方藝術(shù)中心近兩千座的音樂廳完全被她富有穿透力的聲音所滲透。值得一提的是，本場(chǎng)音樂會(huì)的鋼琴伴奏邀請(qǐng)了著名青年指揮家、上海愛樂樂團(tuán)常任指揮張亮。多年的舞臺(tái)藝術(shù)積淀使他的伴奏游刃有余，與獨(dú)唱配合似靈犀相通。此外，音樂會(huì)還邀請(qǐng)了來(lái)自上海大學(xué)音樂學(xué)院的著名男高音歌唱家李建林教授擔(dān)任演唱嘉賓。

音樂會(huì)在曲目安排上獨(dú)具匠心，中西作品穿插交替，更顯二者特有韻味。羅西尼（Gioacchino Rossini）的藝術(shù)歌曲《諾言》揭開了音樂會(huì)的序幕。這首作曲家晚年醉心于田園生活歌頌愛情的作品貫穿著精煉有致的織體語(yǔ)言，是洋溢著浪漫主義自由氣息的代表之作。萬(wàn)丹對(duì)這首作品的演繹深得其師卡巴耶的真?zhèn)?，張弛有?jié)的聲音拿捏平衡了原作的感情色彩，同時(shí)在此基礎(chǔ)之上凸顯了其戲劇性。這也不禁使人想起另一位上世紀(jì)著名女高音歌唱家米雷拉.弗雷妮（Mirella Freni）對(duì)這首作品的經(jīng)典演繹。與弗雷妮細(xì)膩典雅的聲音特點(diǎn)不同，在保持原作濃郁的綿綿情意之外，萬(wàn)丹飽滿寬厚的嗓音線條更加凸顯了語(yǔ)氣間對(duì)于愛情誓言的持之不渝。意大利作曲家多瑙迪（Stefano Donaudy）的《美麗的畫像》與阿爾蒂迪（Luigi Arditi）的《吻》，都同屬于浪漫主義中晚期描寫真摯愛戀之情的藝術(shù)歌曲。在萬(wàn)丹的演繹之下，“明暗交織”“虛實(shí)相間”的語(yǔ)氣處理十分微妙、精巧，飄渺的混聲與絕妙的過渡音色變化仿佛使人置身于愛戀之中。在演唱浪漫主義藝術(shù)歌曲的過程中，萬(wàn)丹十分注重文學(xué)性與人文性的解讀，咬字準(zhǔn)確清晰，情緒控制細(xì)膩且毫不做作，同時(shí)通過均勻的呼吸、內(nèi)斂回收的發(fā)聲方法使得音樂的文學(xué)氣息得以平實(shí)的表現(xiàn)。

對(duì)于富有中國(guó)古典韻味的藝術(shù)歌曲而言，“入韻傳神”的行腔講究與“聲中有境”的意蘊(yùn)把握，無(wú)疑給演唱者帶來(lái)了不小的考驗(yàn)?！洞核记凤h忽不定的調(diào)性轉(zhuǎn)換與和聲設(shè)計(jì)體現(xiàn)了黃自在詞調(diào)關(guān)系上精妙的創(chuàng)作構(gòu)思。萬(wàn)丹在演繹這部作品的過程中，聲音推進(jìn)自然，絲毫不露痕跡，保持了原作形散意連的意境。細(xì)膩抒情的聲音控制與雨滴式的伴奏織體交相呼應(yīng)，展現(xiàn)了“瀟瀟夜雨”的細(xì)膩景致。聲音刻畫細(xì)致入微，意象明確，極易喚起聽眾審美通感，使人思緒緊隨詞“瀟瀟夜雨滴階前，寒衾孤枕未成眠”的意境描繪。在中國(guó)當(dāng)代作曲家陸在易的筆下，質(zhì)樸感人的鄉(xiāng)土情懷總能與藝術(shù)歌曲這種西方體裁深深的融合到一起，從而展現(xiàn)西形中韻下的獨(dú)特藝術(shù)魅力?！段覑圻@土地》以艾青同名詩(shī)作為詞，陸在易特有的長(zhǎng)呼吸、大氣口、起伏有致的旋律，文清簡(jiǎn)新卻內(nèi)涵深刻的藝術(shù)特點(diǎn)充分表現(xiàn)在這部作品中。萬(wàn)丹在演唱這首作品時(shí)仿佛化身為“這片土地的歌者”，真情流露，感人至深。在處理最后兩句時(shí)似情感宣泄的閘門打開，孱弱中的悲憤、直接的呼喚與吶喊催人淚下，仿佛再現(xiàn)了詩(shī)人艾青筆下“生如夏花”的時(shí)代。四首中國(guó)作品在萬(wàn)丹寫意式的藝術(shù)表達(dá)之下，其特有的詩(shī)詞韻味得以充分體現(xiàn)，聲情相融渾然一體，引人回味與遐思。

如果說藝術(shù)歌曲部分的演唱可用典雅婉約來(lái)形容，那么萬(wàn)丹在歌劇選段的表現(xiàn)可謂令人驚艷。在普契尼（Giacomo Puccini）歌劇《藝術(shù)家的生涯》的演唱中，兩位歌唱家極強(qiáng)的戲劇表現(xiàn)力令現(xiàn)場(chǎng)聽眾仿佛置身劇中?！侗鶝龅男∈帧罚ㄟx自歌劇《藝術(shù)家的生涯》）在男高音歌唱家李建林極具表現(xiàn)力的聲音刻畫之下，生動(dòng)再現(xiàn)了落魄畫家魯?shù)婪虺跤鲞溥鋾r(shí)的無(wú)限愛慕之情。他步履寬大的長(zhǎng)氣息線條仿佛隱約催生出一位落魄卻不失尊嚴(yán)的藝術(shù)家形象，聲音爆發(fā)力極強(qiáng)且不失藝術(shù)表現(xiàn)力。隨后由萬(wàn)丹演唱的詠嘆調(diào)《人們叫我咪咪》則流露出咪咪內(nèi)心深處對(duì)于愛情的誠(chéng)摯渴望，清晰的起音、多變的情緒與音色、舉重若輕的過渡音處理表現(xiàn)了咪咪初嘗禁果的欣喜與害羞，音色細(xì)微處的變化控制展現(xiàn)了角色純真無(wú)邪的性格特點(diǎn)。重唱段落《啊，可愛的姑娘》通過兩位歌唱家默契的聲音配合、層次清晰的情緒把控將人物的內(nèi)心語(yǔ)言刻畫的十分貼切，完美詮釋了咪咪與魯?shù)婪驂嬋霅酆拥男腋?chǎng)景。他們的表演既是聲音角色的精彩演繹，同時(shí)又是舞臺(tái)表演上的功力展現(xiàn)。在威爾第（Giuseppe Verdi）歌劇《茶花女》薇奧莉塔的唱段《他也許是我渴望見到的人》中，大量裝飾性段落的存在并沒有讓萬(wàn)丹的演唱流于浮表，在處理這些段落時(shí)她反而更加注重作品戲劇性內(nèi)容的完整體現(xiàn)。她一開口，語(yǔ)言和音色中便流露著對(duì)于世態(tài)炎涼的滄桑之感，凝重滾動(dòng)的情緒訴說著薇奧莉塔多桀命運(yùn)之后的疲于掙扎，語(yǔ)氣間的自嘲與感慨為而后的矛盾張力埋下了伏筆。薇奧莉塔初遇阿爾弗雷德后陷于自我放棄與渴望新生的矛盾對(duì)話，在她不著痕跡的強(qiáng)弱變化處理之下，使人深深沉浸于薇奧莉塔的內(nèi)心世界中。選自貝里尼（Vincenzo Bellin）歌劇《諾爾瑪》中的詠嘆調(diào)《圣潔女神》無(wú)疑對(duì)于演唱者而言是極大的挑戰(zhàn)，它要求歌者要牢牢把握好諾爾瑪心理變化的節(jié)奏。萬(wàn)丹靈巧且不失威力的聲音把控，生動(dòng)刻畫了這位頗具英雄氣概的女性角色，將諾爾瑪在祖國(guó)和愛情之間難以抉擇的內(nèi)心沖突表現(xiàn)的無(wú)比精妙入神。從“嬌羞純真”的咪咪，到“神智錯(cuò)亂”的薇奧莉塔，再到“內(nèi)心煎熬”的諾爾瑪，她完全把自己當(dāng)作歌劇里的人物。三位個(gè)性完全不同的女性悲劇角色，在她準(zhǔn)確精妙的詮釋之下，角色內(nèi)心活動(dòng)細(xì)膩傳神，一絲情境之外的多余都未曾刻意凸顯。對(duì)歌劇角色語(yǔ)言的細(xì)致斟酌，使得她的演唱清晰、敏銳、自如，雕刻性極強(qiáng)的聲音演繹與高超的藝術(shù)表達(dá)自如貫通。

所有曲目演唱結(jié)束后，兩位歌唱家在觀眾如潮的掌聲中演唱了返場(chǎng)曲目《我愛你，中國(guó)》，以此曲獻(xiàn)禮祖國(guó)七十華誕，表達(dá)了新一代青年藝術(shù)家對(duì)于祖國(guó)的真摯祝福。最后音樂會(huì)在《茶花女》重唱名段《飲酒歌》的熱烈氛圍中落下了尾聲。

現(xiàn)場(chǎng)聆聽這樣一場(chǎng)橫跨不同體裁、題材、演唱風(fēng)格的獨(dú)唱音樂會(huì)，可謂是一次耳朵的奇妙之旅。本場(chǎng)音樂會(huì)主題“于無(wú)聲處”取自魯迅詩(shī)詞《無(wú)題》中的“于無(wú)聲處聽驚雷”之句，當(dāng)晚音樂會(huì)也確實(shí)達(dá)到了非同凡響的震撼效果。整場(chǎng)音樂會(huì)在曲目的安排上可謂雅俗共賞，不僅充分展現(xiàn)了古典音樂深邃的藝術(shù)內(nèi)涵，同時(shí)在戲劇性主題的表現(xiàn)中也增加了現(xiàn)場(chǎng)的動(dòng)感和活力。萬(wàn)丹在音樂會(huì)作品的處理中抒情有節(jié)、戲劇有度、感情真摯、聲音樸實(shí)自然，頗符合“聲中無(wú)字，字中有聲”的中國(guó)傳統(tǒng)審美要求。同時(shí)這也與歌唱家長(zhǎng)期以來(lái)所秉承的“不矜不伐，潛心藝術(shù)”的理念與追求相一致。音樂會(huì)多元的演唱風(fēng)格與作品安排展現(xiàn)了中西方文化藝術(shù)的碰撞與交融，也正響應(yīng)了習(xí)總書記在京面向廣大社會(huì)文藝工作者所召開的文藝座談會(huì)中所談—新時(shí)代條件下“兼收并蓄、中西合并、融會(huì)貫通”的文藝指導(dǎo)方向。同時(shí)也反映了當(dāng)前多元文化氛圍下新的藝術(shù)審美特征，體現(xiàn)出新一代青年藝術(shù)家的文化傳承精神與責(zé)任感。我們期待出現(xiàn)更多像萬(wàn)丹一樣具有東西方文化視野和全面藝術(shù)修養(yǎng)的青年歌唱家用美妙的歌聲裝點(diǎn)時(shí)代內(nèi)涵，以音樂為橋，聯(lián)通中西文化。