寄情山水樂話江南

張瑩

江南以其絕佳景色和無限魅力，吸引著文人墨客，為她留下眾多佳作?！敖虾茫L景舊曾諳。日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。能不憶江南？”白居易筆下的江南留給人們對她的無限向往與回憶。江南音樂也正如江南山水，柔美、細膩是她的標簽，歲月留下的經典盛唱不衰，同時她也吸收著現(xiàn)代的音樂元素，傳統(tǒng)與現(xiàn)代匯聚，相互交融。

4月27日晚，第36屆上海之春國際音樂節(jié)，上海民族樂團《錦繡中華·最憶是江南》民族管弦音樂會在上海大劇院上演，本場音樂會由江蘇省音樂家協(xié)會、浙江省音樂家協(xié)會、安徽省音樂家協(xié)會、上海音樂家協(xié)會、上海民族樂團和上海市文聯(lián)藝術促進中心主辦，匯聚蘇浙皖三地優(yōu)秀音樂家，與上海民族樂團演奏家聯(lián)袂演出。借助音樂這一載體，將蘇浙滬皖四地風物搬上舞臺，展現(xiàn)不同地域的音樂語匯，以四首江南主題的新作話江南、品江南。

歷史的腳步

音樂會以經典的《春江花月夜》作為開篇，不禁令人回想起上世紀的大同樂會，以鄭覲文、柳堯章等人為首的民樂前輩為民族管弦樂所作的努力，也正是他們的大膽嘗試，才有了現(xiàn)在的民族管弦樂團這一編制的成型。

本場《春江花月夜》在樂器編制中加入了編鐘、大鑼，在音色上更加凸顯了歷史的厚重感;中國鼓低沉的鼓點，就像歷史的腳步向觀眾走來。領奏的琵琶在推拉、泛音、滑音、帶音等技巧上，留白更多，增加了余音的空間。與其他版本的《春江花月夜》相比，簫聲更為緩慢悠揚，更顯古樸之感，把觀眾帶入傳統(tǒng)的江南。樂隊音色層層疊加，似有波浪由遠及近滾滾而來，又似將一幅歷史長卷向觀眾鋪開。

寄情山水

上半場的兩首新作，均以山水景色為主題。

由韓聞赫作曲的《湖光》以杭州西湖為對象，為笛、簫與樂隊而作。簫與笛悠揚開場，為觀眾展現(xiàn)出一幅日出時分的西湖之景——水汽氤氳下的湖面，隨著陽光的照射更顯朦朧之感。笛與簫綿長的氣息，為觀眾在橫向上搭建了廣闊的音樂空間。音樂一轉，音樂情緒由平緩轉為歡快，音樂吸收了浙派笛曲的特點，大量地運用了吐音這一技巧，靈動的音樂形象立現(xiàn)。在樂隊的烘托下，音樂不斷高漲，達到小高潮時音樂戛然而止。簫聲的出現(xiàn)，似乎帶著些許凄涼之感，短笛音色高而尖，在低沉簫聲的反襯下，似有沖上云霄之感。音樂最后又回到朦朧的湖面，卻與開場相比，顯得更為清晰。

提及西湖，人們便會想起斷橋邊的《白蛇傳》。音樂借用了越劇《白蛇傳》選段《西湖美景還依舊》，虛實結合。音樂所描寫的畫面感強烈，打擊樂所模擬的水波聲時而響起，觀眾徜徉在湖光美景之中。樂曲段落感明顯，段落間樂隊的過渡恰到好處。領奏與樂隊笛聲部之間的對話，由遠及近，似乎是湖邊山間鳥鳴的呼應。

領略《湖光》，必要賞《山色》。

由孔志軒作曲的《山色》則以安徽黃山之景為對象，為雙古箏與樂隊所作。意圖展現(xiàn)安徽黃山之壯美，以及文人廣闊胸懷與氣度。

音樂以打擊樂、嗩吶壯麗開場，黃山險峻高聳的壯美形象展現(xiàn)在觀眾眼前，立馬將沉浸在《湖光》的思緒拉回。古箏左手按弦技巧模仿了古琴的吟，將音樂深處的文人氣度展露無遺，之后緊跟古箏自身的彈挑技巧，形成音色上的對比，并且全曲出現(xiàn)三次，帶有一定的預示性。音樂在壯麗開場后，緊接抒情吟唱，古箏搖指、滾拂不斷，敘說安徽之美。音樂中偏后段節(jié)奏轉為三拍子、四拍子交替使用，速度上更加緊湊，推動音樂情緒;后段音樂大量著墨于打擊樂與嗩吶部分，與樂曲開頭形成呼應，并且音樂情緒不斷高漲，達到高潮，令人振奮。

整首樂曲可以聽出，作曲家并不局限于古箏的高音區(qū)，而是高低音區(qū)兼顧，并且將低音區(qū)充分利用，例如古箏的掃、滑弦模仿古琴的音色，使得音樂音響富有層次感。樂隊中的打擊樂與吹管聲部大量運用、開發(fā)，使得樂曲帶有雙重的音樂形象——既有北方的剛毅、堅韌不拔，又有江南的水波蕩漾般柔美。

樂話江南

與上半場不同，下半場樂曲多以民間小調為樂思而創(chuàng)作。

由劉暢作曲的《園影》以蘇州園林為題，分為“品琴”“聽荷”“醉石”以及“游園”四樂章，為琵琶、二胡與樂隊所作。琵琶首先開場，二胡緊跟，琵琶輪指，二胡的墊指技巧，音樂帶有濃烈的蘇州評彈韻味，帶領觀眾緩緩走進蘇州怡園，二胡以《江南春色》音樂片段拉開慢板序幕，琵琶時而挑弦，音樂音響更為立體。第二樂章音樂由弱漸強，音樂節(jié)奏短小輕巧，三連音節(jié)奏連用，將樂曲的情緒推向小高潮。第三樂章音樂稍顯散漫，琵琶運用長輪，二胡多用長弓，在園林的山石之間，虛實相間，似乎是對這一方天地的抒懷。第四樂章音樂轉為小快板，音樂借用江南絲竹《三六》音樂元素，配合聲聲板點，速度層層遞進。最后音樂以琵琶、二胡與打擊樂淡出的形式結束全曲。

王云飛作曲的《江南》，作為上海的代表，為器樂重奏與樂隊所作。音樂以滬劇《紫竹調》為樂思，帶領觀眾領略上海風采。從上海的弄堂到石庫門，再到繁華的商圈，以不同樂器合奏再到樂隊，從音色、音響上展現(xiàn)上海的自身個性以及海納百川。

最后以王云飛作曲的《家園》作為全場壓軸，音樂以大管作為領奏主題，獨特的音色帶給觀眾回溯歷史之感，中國鼓放棄鼓棒，而采用手掌拍奏，音響上更為低沉，似是堅定的腳步聲。主題不斷在低音組、低音笙、二胡中重復，最后轉為齊奏，氣勢更為恢弘。音樂推向小高潮后節(jié)奏突變，轉為三拍節(jié)奏，節(jié)奏上更為緊湊，嗩吶聲部的加入，音樂更為堅定。最后在連續(xù)的鼓點中熱烈結束全曲。

一方水土養(yǎng)一方人。江南，不僅是一種地域上的意義，更是一種文化、精神?？v觀音樂會四部首演新作，不僅將四地風物描繪得淋漓盡致，更將四地的人文精神傳遞給每位觀眾。記憶中的江南從歷史中緩緩走來，走進時代新氣象，堅定向前，步履不止。