出版是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系的重要載體

朱藍(lán)

摘 要：本文分析古代優(yōu)秀畫譜尤其是《芥子園畫譜》的編輯方法，結(jié)合目前國畫技法鑒賞類讀物的出版情況，為國畫技法傳承體系如何在當(dāng)代出版中體現(xiàn)提供一種視角和經(jīng)驗(yàn)，也為中國傳統(tǒng)藝術(shù)如何在出版中創(chuàng)新性繼承和發(fā)展提出一些思考。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化 繪畫藝術(shù) 畫譜 傳承體系 創(chuàng)新

習(xí)近平總書記在十九大報(bào)告中指出：“深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊(yùn)含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，結(jié)合時(shí)代要求繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時(shí)代風(fēng)采?！秉h的十八大以來，以習(xí)近平同志為核心的黨中央，用前所未有的重視程度，從國家戰(zhàn)略資源的高度來看待并繼承、弘揚(yáng)我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，鼓勵(lì)全社會(huì)創(chuàng)新發(fā)展傳統(tǒng)文化，從而推動(dòng)實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢。這對出版業(yè)而言，具有重要的戰(zhàn)略指導(dǎo)意義。如何利用出版為這一指導(dǎo)思想服務(wù)，如何深度挖掘傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀思想，以傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展當(dāng)代的文化，是出版從業(yè)者要深入思考并努力實(shí)踐的問題。

中國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)，是民族優(yōu)秀文化的精粹，歷經(jīng)千年。中國書畫經(jīng)過了歷朝歷代無數(shù)宗師巨匠的共同積累，從而形成了具有獨(dú)特樣式、技法程式和美學(xué)體系的藝術(shù)形式，這些傳統(tǒng)文化精粹需要由各式各樣的出版物來整理、呈現(xiàn)、挖掘并傳承。中國畫技法教學(xué)類圖書是目前市場上書畫類圖書的主要品種，隨著科技的進(jìn)步，照相和印刷技術(shù)在不斷提升，對于圖版的呈現(xiàn)越來越精良，尤其是某些高仿復(fù)制技術(shù)也運(yùn)用在了書畫出版上，視覺體驗(yàn)大大提升。在圖版質(zhì)量不斷提升的同時(shí)，需要在內(nèi)容上有再進(jìn)一步的空間，需要更深入的挖掘和思考。目前來看，內(nèi)容上或是個(gè)體的個(gè)性化技法教學(xué)，或是某作品、某技法的單一講解，稍好一點(diǎn)的，會(huì)按畫科進(jìn)行分類總結(jié)講解。總體來說，編輯思路較為扁平、淺表、松散和單體化，沒有形成縱深的體系，尤其缺乏能夠呈現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫傳承體系的內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)中國畫，只能聚焦于一點(diǎn)或一個(gè)側(cè)面進(jìn)行學(xué)習(xí)，不能實(shí)現(xiàn)管窺全豹，反而多有盲人摸象之憾。這時(shí)候，可以看看《芥子園畫譜》的編輯方法。這本誕生于清代的國畫技法入門讀物，能傳承300多年而不衰，并影響了近現(xiàn)代一大批畫家巨匠，如齊白石、黃賓虹等人，這其中的道理值得研究。

一、《芥子園畫譜》的編輯特點(diǎn)

自雕版印刷誕生后，刊刻圖式的畫譜出現(xiàn)已有千年，尤其清代《芥子園畫譜》集歷代畫譜之大成，對后世影響深遠(yuǎn)，其編輯思路最可借鑒。

首先，它的編排，遵循的是中國畫自身的規(guī)律，是地道的中國畫技法認(rèn)知方法。眾所周知，在近代史上，將傳統(tǒng)繪畫視為封建文化，將西方繪畫體系引入中國并試圖以之改造中國畫的風(fēng)潮之后，美術(shù)院校的國畫教育體系基本上是建立在西方造型藝術(shù)的基礎(chǔ)之上，甚至學(xué)習(xí)國畫前先要進(jìn)入造型學(xué)院打好素描的基礎(chǔ)。近年來的國畫教育實(shí)踐表明，這種方法顯然有悖于中國畫的根本規(guī)律。反觀《芥子園畫譜》，其分科從歷代畫史畫論一脈相承而來，對于山水樹石、梅蘭竹菊、花鳥草蟲、人物點(diǎn)景、名家山水里的各小門類，就畫法程式而言，大致上是平行的，是自成套路的各個(gè)體系。學(xué)畫者可以從任意一科入手，掌握其根本，從而觸類旁通以致圓融，這是與西方繪畫的學(xué)習(xí)方法完全迥異的畫學(xué)體系。

其次，《芥子園畫譜》的編者就目力所及的先人古畫進(jìn)行了綜合分析，編者在每一畫科的教授中，將畫法程式、先后步驟、樣式布局等，進(jìn)行了最為濃縮的精編，使初學(xué)者非常容易上手，這是《芥子園畫譜》“求理”[1]的編輯思路的直觀表現(xiàn)。“求理”是求中國畫自身之理，首先要符合“自然”之理，所謂師法自然，格物致知;其次要符合用筆之理，用筆起收順序，前后章法;再次為布局、排布之理，構(gòu)成畫面，無論山水、花鳥還是人物，有其自身法理。這些畫理在《芥子園畫譜》中一以貫之。基于這些畫理，《芥子園畫譜》總結(jié)出圖式輔以口訣的程式化畫法。程式化就意味著易于上手并且不跑偏，這于初學(xué)者是極為難得的。

再次，《芥子園畫譜》對于歷代繪畫盡可能去呈現(xiàn)，為學(xué)畫者提供豐富的素材，基本集齊了歷代名家作品、風(fēng)格流派。在題材上，該書也基本囊括了所有的傳統(tǒng)繪畫題材，可謂洋洋大觀，體系式地展現(xiàn)了基本所有古典繪畫的全貌。但也應(yīng)該看到，因?yàn)闀r(shí)代條件所限，該書中收集的古代畫作多為私人收藏的一般之作或根本就是摹本[2]，且其版畫性質(zhì)的刊刻無法體現(xiàn)筆墨的韻味，這與今天高清圖版再現(xiàn)古畫原貌的技術(shù)手段不可同日而語。

二、《芥子園畫譜》對于中國畫學(xué)科規(guī)律的把握

基于以上對于《芥子園畫譜》編輯特點(diǎn)的分析，思考今天同類出版物，以筆者在此領(lǐng)域的十多年經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為可以著重研究以下幾個(gè)問題。

1.中國畫學(xué)科規(guī)律需要譜系性研究

符合傳統(tǒng)繪畫學(xué)科規(guī)律的體系性和傳承性需要更好地在圖書中展現(xiàn)，譜系性是不容忽視的一點(diǎn)。傳統(tǒng)中國畫門類較為龐雜，標(biāo)準(zhǔn)并不統(tǒng)一，常常出現(xiàn)互相涵蓋的情況，與今天美術(shù)高等院校的教學(xué)體系并不能完全無縫銜接，這就需要一種基于傳統(tǒng)又富有靈活性的方法論：本質(zhì)上依然遵循傳統(tǒng)的分科，但是又要融入當(dāng)代人的理解。故宮出版社的《故宮畫譜》58種，其分類作出了較有益的探索，不僅相對全面，更體現(xiàn)了一種兼容古今的靈活包容性。其結(jié)構(gòu)為四大卷：綜合卷、花鳥卷、山水卷和人物卷，基本沿用目前美術(shù)高等院校國畫教學(xué)中大的分類方法，每一大類中選取了最為常見的題材類型，并增加了一些現(xiàn)代人常畫的題材類型，有所創(chuàng)新。將牛、馬、鹿、羊、猿猴、草蟲、蝦蟹蚌等走獸蟲魚都?xì)w入花鳥大類;將界畫、青綠、淺絳等畫種歸入山水大類;在人物卷中，別出心裁地加入了《配景家具》《配景文玩》，將傳統(tǒng)人物畫中的配景單門拿出來成書。這在以往的國畫技法出版中是沒有的，豐富了配景的小題材類型。與當(dāng)今的生活發(fā)生關(guān)聯(lián)，傳統(tǒng)藝術(shù)才具有活力，也才能更好地傳承。《故宮畫譜》之后，帶動(dòng)了一些美術(shù)出版社對于“畫譜”的思考和整合，如人民美術(shù)出版社出版的《人美畫譜》系列、浙江人民美術(shù)出版社的《名家畫譜》系列、中國書店的《白描畫譜》系列等，分別從名家或技法的角度去梳理傳統(tǒng)繪畫的譜系，這些都是不同角度的很好的嘗試。

2.技法上的研究與呈現(xiàn)有待深入，需要多維度的展現(xiàn)方式

相較于若干年前的國畫技法類圖書，今天的科技手段可謂如虎添翼，比如可以用PS手段拆解古畫局部，或者把古畫剝離顏色還原成線描，這都為技法的表現(xiàn)增添了多種可能性與趣味性。而且由于照相機(jī)、掃描儀等儀器的普及與便捷，讓畫家在自己的工作室中就可以一步步記錄下從底稿勾線到上色完成的每一步驟，這對于技法教學(xué)來說是非常有價(jià)值的。而且數(shù)字時(shí)代，一方面圖片的呈現(xiàn)越來越方便，另一方面，視頻、音頻的記錄也更容易實(shí)現(xiàn)。在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)上，就可以將技法解析、教授得更加清晰明了，甚至一些名家的教學(xué)，完全可以突破課堂的限制，而成為社會(huì)上可以共享的資源。近些年的相關(guān)出版物就很好地運(yùn)用了這些手段，不僅僅使圖書得到充分的二維呈現(xiàn)，更通過二維碼掃描，可以看到影像，聽到聲音，更加便于學(xué)習(xí)。例如人民美術(shù)出版社的《人美畫譜》系列，其編輯思路在于延續(xù)古代畫譜編纂思路，讓初學(xué)者認(rèn)識(shí)古人習(xí)畫的方法，讓進(jìn)階者熟知中國繪畫的傳承體系。技法演示視頻同步推出，全方位滿足中國畫基礎(chǔ)技法學(xué)習(xí)及臨摹的需要。

紙質(zhì)圖書與數(shù)字手段的結(jié)合，在書畫技法的教學(xué)上，開掘的空間很大，這兩種介質(zhì)互相補(bǔ)充，既能做到經(jīng)典內(nèi)容的長期穩(wěn)定呈現(xiàn)，又能做到即時(shí)、個(gè)性化的內(nèi)容隨時(shí)呈現(xiàn)，真可謂買一本教材即可搬回一個(gè)課堂。相信在未來，隨著科技手段的提升，這種結(jié)合將更加豐富多彩，充滿驚喜。

筆者曾通過各種途徑看到過一些現(xiàn)當(dāng)代已故書畫名家難得的揮毫視頻資料，時(shí)代久遠(yuǎn)，視音頻皆有損壞，但于學(xué)習(xí)來講，這亦是極難得的材料。更重要的是，這是有錄像的真實(shí)記錄，有心人若能于此細(xì)加整理，無論以紙質(zhì)或數(shù)字出版于世，當(dāng)功德無量。

3.對于海量古畫資源的創(chuàng)新型應(yīng)用

數(shù)字時(shí)代，每個(gè)人都是幸運(yùn)的，我們可以極低的成本觀賞大量的古代書畫名作。曾多次聽人言說，數(shù)字化后，圖版的出版變得不那么重要了，因?yàn)榭梢愿畠r(jià)地屏閱讀。然而市場的目前情況是，讀者對更加優(yōu)質(zhì)的印刷品，更加清晰精致的圖版有著極大的熱情，甚至常印而常新，常印而常銷。筆者于故宮出版社工作10多年來，制作了數(shù)部書畫圖錄與書畫名家全集系列，在市場上取得了良好的反響，甚至一書難求，恰證明了這個(gè)問題。

然而圖版的原樣呈現(xiàn)只是最初級(jí)的出版，尚有更廣闊的空間去探索。如天津人民美術(shù)出版社的《芥子園畫傳圖釋》，將芥子園與大量古畫相結(jié)合比對，創(chuàng)造了一種以圖釋圖的新圖譜出版方式，就好比論文中的大量考據(jù)與注解，用大量古畫的局部，去闡釋芥子園中的“程式化”，使抽象化的筆墨技法回歸到生動(dòng)鮮活的具體實(shí)例中，使研習(xí)繪畫者真正于古代經(jīng)典能夠打得進(jìn)去，也能打得出來。這種圖釋的方式，也只有在數(shù)字化普及的今天才能得以實(shí)現(xiàn)，也充分體現(xiàn)了編者對海量經(jīng)典繪畫資源的創(chuàng)新性運(yùn)用。除此之外，伴隨著高科技的迅猛發(fā)展，媒體技術(shù)支持的強(qiáng)大，二維平面古畫可以轉(zhuǎn)向三維立體甚至動(dòng)態(tài)，使出版?zhèn)鞑バ问皆黾恿藷o限的可能。2018年，故宮博物院與鳳凰數(shù)字科技共同研創(chuàng)的大型高科技互動(dòng)項(xiàng)目《清明上河圖3.0》，在經(jīng)典繪畫釋讀與傳播方面實(shí)現(xiàn)了重大突破。讓這幅曠世名作動(dòng)起來，背后是基于專家對該圖的深入研究和畫師們上萬張的繪稿，一筆一筆，一幀一幀，讓古畫獲得了生命，使平面轉(zhuǎn)向立體，使文字閱讀變成沉浸式體驗(yàn)，這也許就是未來出版與閱讀的發(fā)展方向之一。

以上分析與暢想，是基于實(shí)踐為傳統(tǒng)繪畫的出版與傳播提供一些經(jīng)驗(yàn)，無論如何，傳承與創(chuàng)新是永遠(yuǎn)的要義。

參考文獻(xiàn)：

[1]高萍.芥子園畫譜“求理”的教學(xué)理念及思考[J].美術(shù)教育研究，2018（23）.

[2]薛永年.故宮畫譜序[M]//薛永年.故宮畫譜.北京：故宮出版社，2013.

（作者單位系故宮出版社）