安徽博物院藏潘玉良油畫《雙人扇舞》賞析

【摘要】潘玉良堅守“由古人中求我，非一從古人而忘我”的藝術(shù)主張，一生創(chuàng)作了大量作品，實現(xiàn)了中西繪畫技巧的有機融合，為我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)，被劉海粟譽為“中國女大師”。本文以《雙人扇舞》油畫為例，從構(gòu)圖方式、線條運用、色彩搭配和題材選擇等方面淺析潘玉良的繪畫技法和方式，以期為解讀更多潘玉良油畫作品提供一些思路。

【關(guān)鍵詞】潘玉良；油畫；中西融合；雙人扇舞

【中圖分類號】J205 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

潘玉良（1895～1977年），中國著名女畫家、雕塑家，也是我國第一代赴西歐學(xué)習(xí)繪畫的畫家。1921年，考得官費赴法留學(xué)，先后進(jìn)入里昂中法大學(xué)和國立美專學(xué)習(xí)深造；1923年，先后赴巴黎、意大利羅馬學(xué)畫，師從西蒙、康洛瑪?shù)賉1]，致力于學(xué)習(xí)西方高超的寫實技巧和現(xiàn)實主義各流派的表現(xiàn)手法，為她后來風(fēng)格的轉(zhuǎn)變與確立奠定了基礎(chǔ)。1928～1937年，她認(rèn)真研習(xí)大量中國繪畫，對中國傳統(tǒng)繪畫技法有了更為深刻的理解，逐漸擺脫了西方自然主義繪畫對她的影響和帶來的種種束縛。1937年再次赴法后，她未停止對藝術(shù)的探索與追求，開始廣泛涉獵油畫、彩墨、版畫、白描、雕塑等多種藝術(shù)創(chuàng)作形式，并大膽創(chuàng)新，藝術(shù)風(fēng)格也幾經(jīng)轉(zhuǎn)變，從起初以寫實油畫為主到把中國傳統(tǒng)繪畫技法融入油畫創(chuàng)作中，再到后來把西方繪畫的造型方法、背景處理方法、色彩等內(nèi)容引入中國傳統(tǒng)繪畫，將中西文化合于一體，形成一種獨特的藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)象。潘玉良留下了包括油畫、國畫、彩墨畫、素描等在內(nèi)的4700余件作品，最后按其遺愿全部捐贈給了安徽博物院收藏。

《雙人扇舞》創(chuàng)作于1955年，布面油畫（55cm×65cm），直接畫法，是潘玉良20世紀(jì)50年代中后期創(chuàng)作的一批以中國民間婦女活動為題材的油畫代表作，也是其油畫作品中融合中西文化的經(jīng)典之作。該作品采用圓形構(gòu)圖方式，描繪兩個分別身著紅、綠民族服飾的女孩，右手舉扇，盡情跳舞的情景。整個畫面設(shè)色濃艷，構(gòu)圖堅實而夸張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，強化了東方女性特有的神秘色彩，給人以美的享受。本文從構(gòu)圖方式、線條運用、色彩搭配、造型和題材選擇等方面，解讀潘玉良油畫作品的繪畫技法和藝術(shù)特色。

一、構(gòu)圖方式

構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作的開始，也是構(gòu)成繪畫形式的重要組成部分，貫穿于繪畫的整個創(chuàng)作過程。因環(huán)境、哲學(xué)理念等不同，造就了中西方構(gòu)圖方式的不同，如中國畫家在繪畫過程中多采用謙虛、內(nèi)斂、含蓄的手法來表達(dá)畫家的內(nèi)心情感，不追求寫實寫生，追求意境美，增強觀賞者的情感體驗，使他們在欣賞作品時能夠發(fā)揮自己的想象進(jìn)行聯(lián)想；而西方繪畫的構(gòu)圖卻十分講究，他們推崇寫實寫生，將看到的畫面真實地呈現(xiàn)在畫板上，并且在構(gòu)圖上也有著科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暡季諿2]。潘玉良《雙人扇舞》作品在構(gòu)圖上打破常規(guī)的俯視視角和傳統(tǒng)西畫的經(jīng)典構(gòu)圖模式，糅合了中西方的透視技法，運用中國傳統(tǒng)繪畫中線的虛實、遠(yuǎn)近、明暗以及近乎平面的大色塊填充，使畫畫中的人物既虛實分明又有著豐富的層次，在明暗上也體現(xiàn)出了畫面的空間感[3]，整個構(gòu)圖看似不經(jīng)意，實則經(jīng)過反復(fù)的推敲。

另外，《雙人扇舞》作品中還運用了中國傳統(tǒng)繪畫中的“留白”技法，結(jié)合色彩的補色原理，運用點染和交錯的表現(xiàn)手法填充了整個留白區(qū)域。作者在畫面右上角位置精心設(shè)計了一個標(biāo)有“巴黎”和“玉良”字樣、小巧可愛的燈籠，不僅平衡了整個畫面，使畫面多了一絲靈動的氣息，同時也增強了畫面的意境，意到筆不到給人以更多的想象。潘玉良這種獨具匠心的構(gòu)圖方式使形象、輪廓極富張力，在畫面中形成了一種互補和動感的藝術(shù)效果。

二、線條的運用

線條是繪畫中最基本的造型手段，也是構(gòu)成各種視覺藝術(shù)形象的基本因素，無論是在西方繪畫還是中國繪畫中，它都具有無可替代的作用。因美學(xué)觀念、表現(xiàn)手法等不同，導(dǎo)致中西方對線條的運用也存在差異，如中國畫家除了注重線條的質(zhì)地、力度、韻律外，還會把主觀感受融入到線條中來抒發(fā)畫家情感；而西方繪畫中的線條具有較強的理性特征，注重形似、注重寫實。潘玉良通過認(rèn)真研習(xí)大量中國繪畫，熟練掌握線條的運用方式和表現(xiàn)手法。在其經(jīng)過西方繪畫嚴(yán)格訓(xùn)練后，開始調(diào)整其畫面風(fēng)格，嘗試將中國畫線條引用到她的西畫創(chuàng)作中，一開始采用的線條帶有西方的理性特征，中后期開始運用中國畫中線條處理方式進(jìn)行處理，使畫面中既有西方式的理性線條也有中國式的感性線條，將東西方文化背景的碰撞做了恰當(dāng)?shù)奶幚怼⒑Ｋ谠鴮ε擞窳甲髌贩Q贊道：“作品融合中西畫之長，又賦予了自己的個性色彩；她用中國書法的筆法來描繪萬物，對現(xiàn)代藝術(shù)已做出豐富的貢獻(xiàn)”[4]。

《雙人扇舞》作品中的線條充分體現(xiàn)出東方傳統(tǒng)的思維特點，流動的線條使整個畫面充滿張力、充滿生機。她在該畫的創(chuàng)作過程中，不再追求造型的準(zhǔn)確性，而是加入了自己的主觀情緒，對人物進(jìn)行夸張變形，用灑脫的線條來強調(diào)節(jié)奏感，烘托出歡快愉悅的節(jié)日氛圍，將中國繪畫的意蘊和鮮明的東方特征體現(xiàn)得淋漓盡致。

三、色彩搭配

色彩是油畫創(chuàng)作中重要的藝術(shù)表現(xiàn)手法，是畫家情感與思想表達(dá)的重要手段，畫家通過對不同色彩的運用來展現(xiàn)自己的感情，并通過色彩與觀賞者進(jìn)行情感上的交流?？v觀潘玉良的繪畫生涯，其用色方法一直處于不斷承襲和變革中，特別是潘玉良第二次返法之后，在色彩搭配上開始變得更為大膽直率，善于使用對比色，使畫面各色塊之間形成有力而不失和諧的關(guān)系，這一點在《雙人扇舞》中表現(xiàn)得淋漓盡致?！峨p人扇舞》借鑒了中國傳統(tǒng)年畫中大紅大綠的用色效果，畫中兩個女孩分別身著紅色、綠色鮮艷亮麗的中國傳統(tǒng)服飾，設(shè)色濃艷，對比強烈，紅色取喜慶、吉祥之意，表現(xiàn)手法采用野獸派馬蒂斯的純色平涂的手法，使整個畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，畫面充滿強烈的律動感，歡快、愉悅的氣氛撲面而來。在背景的處理上，潘玉良巧妙地運用了色彩的補色原理，幾乎拋棄了油畫創(chuàng)作中中對環(huán)境的描繪，只是以主觀的背景顏色和肌理來襯托主體，形成了只有主體有實在內(nèi)容，背景用抽象虛無的肌理與筆觸來表現(xiàn)，用色不僅與畫面中人物及衣服花紋的裝飾協(xié)調(diào)一致，而且還起到了突出主體的作用。

四、題材選擇

題材是指藝術(shù)創(chuàng)作過程中所描述的對象、表現(xiàn)的內(nèi)容，它是客觀世界經(jīng)過藝術(shù)家選擇、提煉之后在藝術(shù)中的反映[5]。 19世紀(jì)初，歐洲中產(chǎn)階級興起，藝術(shù)家們開始將眼光投向日常生活，尤其從印象派開始，描繪中產(chǎn)階級生活的題材顯得格外突出。潘玉良受這一現(xiàn)象的啟發(fā)，加上50年代國內(nèi)掀起了一場油畫民族化、國畫科學(xué)化的革新熱潮，要求中國畫和西方科學(xué)的造型技法相結(jié)合，以加強表現(xiàn)生活的力度[6]，這促使了潘玉良致力于中西方藝術(shù)的融合，她既在中國畫中融進(jìn)西方繪畫的技巧，又在西方油畫中融合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，她這一時期的油畫語言更加凝練概括，色彩更加單純，線條也趨向粗獷。除了在中國傳統(tǒng)繪畫中汲取營養(yǎng)外，她又開始把目光轉(zhuǎn)向了中國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)，《雙人扇舞》便是這一時期的經(jīng)典之作，她借鑒了民俗年畫的用色和造型，融合了大中國元素，如傳統(tǒng)服飾、花紋、燈籠、線條、用色等，使該作品在展現(xiàn)民族藝術(shù)魅力的同時也展現(xiàn)出中國女性的魅力，畫中表現(xiàn)了對女子美的展現(xiàn)和對女性意識的宣揚。

五、總結(jié)

從《雙人扇舞》油畫作品中，既可以看到她學(xué)習(xí)西方繪畫的堅實根底，又能體現(xiàn)繼承民族傳統(tǒng)的筆墨情趣。它的創(chuàng)作既借鑒了野獸派技法和西方印象派的有益因素，又吸取中國傳統(tǒng)繪畫和民間藝術(shù)的精華，運筆瀟灑自如，剛健沉穩(wěn)，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，富有強烈的裝飾感和民族特色，是一幅不可多得的佳作。

參考文獻(xiàn)：

[1]董松.潘玉良藝術(shù)年[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2013：11-34.

[2]崔一文.中西繪畫構(gòu)圖形式探索及研究[D].大連：大連工業(yè)大學(xué)，2014：30-32.

[3]蘇袆娜.潘玉良藝術(shù)風(fēng)格及成就與其身世的關(guān)系研究[D].西安：西北師范大學(xué)，2015：32.

[4]劉海粟.女畫家潘玉良（代序），安徽省博物館藏《潘玉良美術(shù)作品選》[G].南京：江蘇美術(shù)出版社，1988.

[5]周榕清.中國油畫的民族化[D].福州：福建師范大學(xué)，2002：15.

[6]李京.試論述潘玉良的生平及其繪畫歷程[D].上海：上海師范大學(xué)，2006：16.

作者簡介：孫紅燕（1983-），女，漢族，山東濟寧，碩士，館員，安徽博物院，研究方向：油畫保護與修復(fù)。