新曲藝組織未來的新媒體之路

孫力

古老的曲藝藝術(shù)作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表，經(jīng)歷千百年的沉淀和洗禮，始終活躍在市井田間，作為最親民、樂民的一種表演形式受到人民群眾的喜愛。每一個特定的歷史時期都會產(chǎn)生其相應(yīng)屬性的文藝作品和文藝形式，新曲藝組織和新曲藝群體就是在中國特色社會主義進入新時代，我國進入全面建成小康社會決勝期，實現(xiàn)中華民族偉大復興中國夢的歷史時期里衍生出的文藝新軍。

一、遼寧新曲藝群體發(fā)展現(xiàn)狀

近年來，新曲藝組織如雨后春筍般相繼成立，新曲藝群體也異軍突起，成為曲藝界重要的一支演出創(chuàng)作隊伍。但就全國而言，遼寧的新曲藝組織和群體還在初試鋒芒階段，需要面對的問題有很多，未來的發(fā)展方向也需要正確引導。

據(jù)不完全統(tǒng)計，遼寧除二人轉(zhuǎn)劇場外現(xiàn)有新曲藝組織十余家，現(xiàn)在經(jīng)營的曲藝類小劇場、茶館為：沈陽鑫荷相聲社、沈陽鼎泰茶館、沈陽六合相聲社、沈陽隆億興相聲俱樂部、大連笑掌室相聲社、鞍山笑笑劇場、鞍山笑傲江湖、營口藝合樓相聲會館、營口怡笑閣相聲俱樂部、營口泰順祥茶樓、盤錦開心劇場等。

遼寧省曲協(xié)曾經(jīng)對省內(nèi)的小劇場做過簡單的調(diào)查，小劇場或者茶館票價大約在30元至50元，每場演出大約有8至10個演員，每場觀眾上座率20%-80%，有的每周演出3場，有的在周末演出2場。演員每場演出獲得的勞務(wù)費也僅能補貼往返交通及排練餐費等。由于沒有固定的專業(yè)創(chuàng)作人才，茶樓和俱樂部的演出大部分以傳統(tǒng)節(jié)目為主，偶爾演員自己學演或改編一些外省節(jié)目或者網(wǎng)絡(luò)段子。這是各新曲藝組織發(fā)展受限的一個重要原因。

二、目前遼寧新曲藝組織和群體面對的問題

遼寧境內(nèi)的十余家新曲藝組織經(jīng)過幾年的探索都找到了適合自己持續(xù)發(fā)展的經(jīng)營模式，但也都不可避免地面臨著上座率不景氣的現(xiàn)狀，綜合省內(nèi)多家曲藝茶館、茶社、相聲社團的經(jīng)營狀況，幾個問題仍然有待改善。

（一）新曲藝組織缺少網(wǎng)絡(luò)營銷思維，經(jīng)營模式因循守舊。在如今全民娛樂化的年代，互聯(lián)網(wǎng)的營銷模式已經(jīng)擴展到身邊每一個角落，而大部分新曲藝組織仍然依靠傳統(tǒng)的營銷模式經(jīng)營，如果不改變、不革新，必然逃不過被時代淘汰的命運。在網(wǎng)購成風、微商遍地的互聯(lián)網(wǎng)時代，人們的生活方式和審美喜好都與十幾年前大不相同，這影響到新曲藝組織的經(jīng)營管理。遼寧現(xiàn)有的新曲藝組織能夠達到互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用要求的目前只是網(wǎng)絡(luò)購票和掃碼付款上，這并不是真正意義上的網(wǎng)絡(luò)營銷。網(wǎng)絡(luò)營銷，亦稱作電子營銷，指的以互聯(lián)網(wǎng)為基本手段營造網(wǎng)上經(jīng)營環(huán)境的各種活動。

遼寧大部分新曲藝組織仍然在使用傳統(tǒng)的宣傳模式和經(jīng)營管理方法，導致受眾群體逐漸萎縮，這成為遼寧新曲藝組織一直不溫不火的主要原因。沈陽鼎泰茶館和大連笑掌室相聲社可以算是在遼寧新曲藝組織中有專職曲藝演員、公司機構(gòu)建制相對完整的兩家組織，由于演員相對年輕，因此在網(wǎng)絡(luò)應(yīng)用上也有涉足和嘗試，但仍然缺乏專業(yè)的創(chuàng)作和營銷團隊。我國現(xiàn)階段基于新媒體思維產(chǎn)生了網(wǎng)絡(luò)眾籌、網(wǎng)絡(luò)輿論、網(wǎng)絡(luò)公關(guān)及其他網(wǎng)絡(luò)衍生品等。遼寧的新曲藝群體目前沒有一家擁有專業(yè)的營銷團隊，無法真正地利用新媒體思維策劃活動和節(jié)目宣傳，因此在經(jīng)營宣傳上始終是舉步維艱。

（二）曲藝“包袱”的格調(diào)有待加強。隨著人們審美眼光的提升，觀眾對于“包袱”的要求更高了。東北的喜劇小品之所以受到喜愛，是因為其“包袱”語言樸實、簡單易懂、簡潔明快、直截了當、一點到位、點到就響，行話叫“一句一個小呲牙，三句一個大咔嚓”，語言包袱的密集度較大。而當下不少相聲不論是一度創(chuàng)作還是二度創(chuàng)作，“小呲牙”倒不少，“大咔嚓”看不著，觀眾總是有種被人咯吱著笑的感覺。筆者走訪幾家相聲茶館后發(fā)現(xiàn)，幾場相聲演出在創(chuàng)作上幾乎90%是傳統(tǒng)相聲段子改編，笑點“包袱”大體相同。每場都有些亮點，表演模仿也算是惟妙惟肖，雖無低俗現(xiàn)象，但也有些演員依然以“臟口”取樂，遺憾的是針砭時弊的相聲幾乎沒有。

“跳啊，跳吧，朝倉不是跳下去了嗎，唐塔也跳下去了，所以請你也跳下去吧！”30多年后再聽楊振華、金炳昶合說的相聲《下棋》，仍然讓人覺得津津有味，楊先生的相聲里有一種生活的味道，有一種苦樂的滋味。藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，這樣的相聲不是憑空想象，不是閉門造車，楊先生模仿看棋人說風涼話的那個腔調(diào)、那個字腔的尾音，都是充滿著生活氣息的。楊振華曾在一段采訪中提到，自己閑暇的時間都用來讀書或者出去閑逛，讀盡半個圖書館，方能寫盡一段春。意思是把半個圖書館的書都讀完了才能寫出一段相聲，相聲要不斷地寫，不斷地讀。楊先生只要身體好就出去轉(zhuǎn)，他將遛彎閑逛比作吸取日月精華，豐富精神世界。他認為遛彎和閑逛可以吸取生活的養(yǎng)料，上至國策，下至人文情懷，他就是把這些東西掰開了揉碎了融進相聲里來創(chuàng)作的。

因此，在曲藝創(chuàng)作中要想避免“三個包袱一段情，一段音樂擺造型”的固有套路模式，還需要潛心融入生活，體會生活。就像《下棋》一樣，反映老百姓身邊最普遍的故事，也可以提煉出生活中的藝術(shù)精華。

（三）曲藝形式單一，南北方曲種交流少，小劇場演出模式有待拓展。新曲藝組織和群體在東北多見于相聲社團和二人轉(zhuǎn)劇場，兩者相輔相成，占據(jù)東三省的曲藝演出市場。相聲和二人轉(zhuǎn)是天生帶有喜劇精神的曲藝形式。在受眾方面，當下相聲社團的受眾更多是以年輕人為主，而二人轉(zhuǎn)劇場則以中老年為主;在演出內(nèi)容上，二人轉(zhuǎn)更具靈活性，觀眾喜歡什么演員就演什么，小品、流行歌曲、戲曲、民謠等在二人轉(zhuǎn)演出中都得到了充分表現(xiàn)，博采眾長、兼收并蓄賦予了二人轉(zhuǎn)旺盛的生命力。演員說的、唱的都是老百姓喜歡聽的大實話，通過與老百姓心心相印的交流，二人轉(zhuǎn)演員能達到自娛和娛人，這是二人轉(zhuǎn)扎根黑土地、扎根老百姓心間的重要原因。

但其他曲種由于時代變革和觀眾欣賞口味的改變逐漸被人們遺忘，如鼓曲唱曲類。因此小劇場的經(jīng)營應(yīng)該在保持上座率的基礎(chǔ)上適當增加瀕危曲種的曲藝節(jié)目，如樂亭大鼓、仨拉擊、單弦等曲種，加大對瀕危曲種保護、繼承和發(fā)揚的力度。適當在演出中加入鼓曲、鼓書類的曲藝節(jié)目，既可以增加曲種的多樣性，又可以循序漸進地為瀕危曲種培養(yǎng)觀眾，豐富小劇場演出的形式內(nèi)容，一舉多得。

全國曲藝一盤棋，南北曲藝由于地域和方言的區(qū)別差異較大，但很多曲種已經(jīng)實現(xiàn)了南北統(tǒng)一。北方的曲種一般比較容易被南方接受和吸納，北方很多經(jīng)營得好的新曲藝組織目前已經(jīng)進軍南方市場，遼寧科技大學曲藝系畢業(yè)的不少學生被聘到深圳某相聲社團演出。而南方曲種在北方的演出市場卻很少見，以致于對曲藝工作者和愛好者來說，只有走出去才能親眼見到南方曲種的演出。如果適當增加南北小劇場之間的交流演出，不定期邀請一些南方曲種節(jié)目來北方劇場演出，既可以拓寬曲藝創(chuàng)作思路，取長補短、互相借鑒，又可以為小劇場日常循環(huán)演出增加新鮮血液，更可以為青年曲藝演員提供開闊眼界、交流藝術(shù)的平臺。

三、加強全媒體思維，推動互聯(lián)網(wǎng)融合發(fā)展

習近平總書記在文藝工作座談會中指出，要用全新的眼光看待新文藝組織和新文藝群體，用全新的政策和方法團結(jié)、吸引他們，引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量。藝術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)新媒體的融合在未來將是大趨勢，新科技、新技術(shù)將會以迅雷不及掩耳之勢迅猛發(fā)展，忽視新媒體的發(fā)展和應(yīng)用只會讓藝術(shù)落后，嘗試將歷史悠久的藝術(shù)與嶄新科技相結(jié)合，繼承、創(chuàng)新、發(fā)展才是藝術(shù)長遠發(fā)展之根本。

（一）改變營銷模式，合理分配收益，用新媒體思維助力劇場良性運營模式形成。就遼寧小劇場、茶館演出現(xiàn)狀而言，劇場和茶館的盈利不足以自己培養(yǎng)專職演員，更聘請不起專職曲藝作家，大多數(shù)演員都是社會兼職，因此在整個市場化的運營模式里，要選擇一種適宜長期發(fā)展的管理模式和培養(yǎng)新媒體的營銷思維。雖然新曲藝組織是文化產(chǎn)業(yè)，但小規(guī)模的新曲藝組織經(jīng)營模式完全可以參照相關(guān)優(yōu)秀文化企業(yè)和優(yōu)秀餐飲企業(yè)的管理運營模式，創(chuàng)建經(jīng)營管理團隊，定期培養(yǎng)、考察、學習適宜企業(yè)發(fā)展的新思維和新方法。

前文提到的新媒體思維的營銷手段中，網(wǎng)絡(luò)眾籌目的不是籌錢，是籌人氣;網(wǎng)絡(luò)輿論，論的不是對錯，是制造事件、宣傳事件后獲得關(guān)注;網(wǎng)絡(luò)公關(guān)，是用最有影響力的人公關(guān)觀眾的心，這些都是現(xiàn)在新曲藝組織需要學習的營銷手段。除了改變營銷思維和模式外，還需要合理分配演出收益，來調(diào)動演員演出熱情，培養(yǎng)年輕曲藝工作者完成從兼職到專職的轉(zhuǎn)變。其次是鼓勵相聲演員創(chuàng)作，幫助申請作者著作權(quán)，提高演員或者作者創(chuàng)作利潤，獲獎作品按演出場次給予補助;每個演員按自己售票張數(shù)、開臺消費金額給予一定提成;承接商演或與商場合作，提升觀眾認知度;對于長期喝茶聽書的老年人給予不同時段免票優(yōu)惠、充值贈禮、低價折扣等優(yōu)惠的方法，也可以讓企業(yè)形成互惠互利的良性運營模式?？傊?，傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)在當今的電子信息化的時代需注重營銷。

（二）爭奪網(wǎng)絡(luò)陣地，依靠網(wǎng)絡(luò)營銷，利用新型傳播渠道將曲藝發(fā)揚光大?；ヂ?lián)網(wǎng)直播生態(tài)下的曲藝，是平民娛樂的一種回歸。當今社會的娛樂休閑和聯(lián)絡(luò)溝通幾乎是依靠著互聯(lián)網(wǎng)存在的，微信、微博、抖音、直播平臺都是年輕人智能手機中必不可少的應(yīng)用工具。如果說電視的普及在20世紀加快了曲藝藝術(shù)的發(fā)展，那當今互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展也必將衍生出一種新的曲藝推廣手段和推出一批新生代的曲藝新人。曾經(jīng)的電視曲藝在二十世紀八九十年代十分火爆，以至于在全國出現(xiàn)了“遼寧評書現(xiàn)象”“遼寧小品現(xiàn)象”“春晚東北風現(xiàn)象”，但曲藝藝術(shù)的傳播相比電視或許更適合互聯(lián)網(wǎng)。在布萊希特的戲劇理論中有一個概念叫做“打破第四堵墻”，它強調(diào)的是打破天然屏障，增加與觀眾的互動性。曲藝藝術(shù)恰恰如此，不論是鼓書時而說書時而唱曲的表演方式，還是相聲這種即興“現(xiàn)掛”表現(xiàn)手法，其目的都是增加與現(xiàn)場觀眾的互動性。所以說曲藝的表演形式比任何藝術(shù)形式都更適合互聯(lián)網(wǎng)直播。

隨著生活節(jié)奏的加快，很多人選擇快餐式的生活模式，導致老百姓沒有大把時間走入劇場細細品味。抖音和網(wǎng)絡(luò)直播滿足了老百姓茶余飯后休閑放松、精神娛樂的可選性“賣呆”，仿佛回到了20世紀的老北市場，演員們隨便圈塊地“撂地”，各使手藝、各顯神通，網(wǎng)絡(luò)平臺的打賞也就好似老北市場的觀眾看完表演后給的賞錢，全憑自愿?，F(xiàn)在的抖音小視頻、各大直播平臺的受眾小到四五歲大到六七十歲，已經(jīng)成為人們消磨時間尋找樂趣的一種手段。不論哪種網(wǎng)絡(luò)直播，都有一樣的屬性，它可以實時反饋觀眾情緒，及時互動和交流，最普通的人也可以當主角，滿足了普通群眾的表演欲。從筆者走訪的幾家新曲藝組織來看，遼寧的新文藝群體整體偏年輕化，觀眾大部分也都在40歲以下，因此新曲藝組織的從業(yè)者應(yīng)該盡快樹立全媒體思維，搶占廣闊的網(wǎng)絡(luò)資源，爭奪免費的網(wǎng)絡(luò)陣地，用心學習網(wǎng)絡(luò)營銷，利用新型傳播渠道將古老曲藝發(fā)揚光大。

（三）利用新媒體，走向新市場，打造年輕人的觀感新體驗。當今是一個互聯(lián)網(wǎng)融合的時代，與新媒體、新技術(shù)結(jié)合可以讓曲藝藝術(shù)走向另一個新的市場。目前國內(nèi)針對新科技應(yīng)用最普遍的技術(shù)莫過于虛擬現(xiàn)實技術(shù)，簡稱“VR技術(shù)”，VR可以讓人身臨其境地置身于虛幻之中，這項技術(shù)對于年輕人具有極大的吸引力。幾乎很多大的商場已經(jīng)建立了VR影院。它可以將最新節(jié)目以更快的速度傳播給喜歡新媒體的年輕人，也可以讓從沒進過劇場的人虛擬感受劇場藝術(shù)的魅力，更可以在很大程度上普及曲藝藝術(shù)和展現(xiàn)小劇場演出實況，這是新曲藝群體可以嘗試的一部分。它可以作為新曲藝組織和群體未來發(fā)展擴大營銷宣傳的一部分。但就目前的VR技術(shù)而言，應(yīng)用起來也有它的缺陷。前文提到了不論相聲還是二人轉(zhuǎn)，曲藝藝術(shù)更多的樂趣和亮點在于可以實時與觀眾達成互動，在演出中“現(xiàn)掛”，從而與觀眾達到共鳴。但由于現(xiàn)階段的 VR技術(shù)只是單向的視覺感觀，它確實可以讓人躺在家中就仿佛置身于劇場內(nèi)部近距離與演員接觸，但卻無法與演員達到現(xiàn)場互動。所以說現(xiàn)場感永遠是劇場舞臺藝術(shù)的魅力所在，也許不久的將來，VR技術(shù)可以像人工智能一樣完成與人類的互動，或者像電視和電影一樣普及，成為新曲藝群體自我宣傳的最常用的手段之一。

相信未來的幾十年里，數(shù)字化媒體技術(shù)與大數(shù)據(jù)應(yīng)用將會占領(lǐng)各個行業(yè)，那么新曲藝群體就要具備更敏捷的思維來洞悉行業(yè)形勢的變換，主動進軍網(wǎng)絡(luò)平臺，通過新媒體的交互手段，達到技術(shù)與藝人的結(jié)合，整合資源使曲藝具有有更強的交互性，吸引更多的年輕受眾群體。

習近平總書記在十九大報告中提出，要堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛。對于新文藝組織和新文藝群體來說，文化自信是對藝術(shù)堅持不懈、持之以恒的追求，是對社會百折不撓、鍥而不舍的擔當，是對自身堅韌不拔、百煉成鋼的磨礪。文藝是人民的文藝，文藝就是要替人民發(fā)聲，替百姓說話。曲藝界有句老話講：“聽書看戲勸人方，三條大道走中央”，因此新曲藝組織和群體肩負著引領(lǐng)創(chuàng)作風尚，把握創(chuàng)作方向的首要任務(wù);肩負著創(chuàng)作出叫得響、立得住、傳得開的精品力作的重要責任;肩負著用笑中帶淚的藝術(shù)作品堅定人們對美好生活信心的偉大使命。新曲藝群體要保持高尚的職業(yè)道德和職業(yè)操守，因時而興、乘勢而變，潛心作藝、踏實做人，用曲藝人的文化自信和責任擔當，為繁榮曲藝發(fā)展作出貢獻。

（責任編輯/鄧科）