各美其美，美人之美， 美美與共，天下大同

劉紅英

在世界的許多國家，都有與本土的地域特色和風俗人情相結合的為當地廣大群眾喜聞樂見的說唱藝術形式。遠在古希臘，民間歌手和游吟詩人集體創(chuàng)演了偉大的史詩《伊利亞特》《奧德賽》，他們云游四方，在節(jié)日里、在慶典上、在王公貴族的宴會上說唱英雄們的傳奇故事，寄托著民族的思想、情感和理想;在古老的印度，《羅摩衍那》《摩訶婆羅多》的初創(chuàng)者蘇多（宮廷歌手，王之使者）和摩揭陀（記錄譜系的人）彈琴演唱古老的神話、傳說和故事，故事套著故事，對話套著對話，盤根錯節(jié)，引人入勝。還有產生于阿拉伯阿拔斯王朝的詼諧幽默的瑪卡梅，由廣為流傳的長篇敘事詩《昆昌昆平》發(fā)展而來的泰國塞帕，非洲的民間藝人格里奧——神話傳說和歷史故事的記誦者，宗教民族儀式的巫師和歌者，等等，令我們目不暇接。對此，我們曾做過一些蜻蜓點水般的推介工作，之所以未深入，是因為語言的鴻溝、資料的匱乏，更重要的是文化上的差異。我們把視線拉近些，在研究中國說唱藝術的基礎上，試圖對我們的周邊，確切說是東北亞文化圈的說唱藝術做一些歷史的考證、實地的考察和較為深入地探討。

東北亞地區(qū)是世界上的重要地區(qū)之一，主要包括中國、日本、韓國、朝鮮、蒙古國等。自古以來，東北亞國家比鄰相守，彼此互通往來、學習借鑒，共同締造了東北亞文化圈的燦爛文明。當今社會，學界對這些國家的文學、書法、戲劇、繪畫等藝術的比較研究頗有建樹，但是對于具有民族性、民間性的說唱研究卻微乎其微?！稏|北亞說唱藝術散論》將中國以口頭語言進行說唱表演的曲藝藝術分成說的、唱的、有說有唱的、似說似唱的、邊舞邊唱的藝術做了要言不煩的論述，并重點闡述了日本的落語、漫才、漫談、講談、曲唱與韓國的盤索里、漫談、才談，涉及它們的歷史起源、表演特色、傳承方式、代表人物及作品賞析等多個方面，力圖做到精煉生動?？梢哉f本書開辟出了東北亞說唱藝術研究的一塊處女地。

縱觀中日韓說唱藝術，日韓兩國都沒有指代一種藝術門類的“曲藝”概念（事實上中國在相當長一段歷史時期內，對說唱藝術也沒有具體稱謂，它們被囊括在“百戲”“說書的”“唱曲的”“什樣雜?！敝校钡街腥A人民共和國成立后，曲藝成為說唱藝術的總稱，約定俗成沿用至今）。在日本歸于傳統(tǒng)藝能中，韓國則被放在國樂或者傳統(tǒng)唱劇、喜劇中。我們按照中國對于曲藝的定義、特征、構成因素、表現形式，將日韓具有顯著說唱藝術特征的傳統(tǒng)藝術分離出來，并盡量避免與戲?。ㄈ缛毡究裱?、歌舞伎、文樂，韓國盤索里唱劇皆屬于戲劇范疇）相混淆。由此三國說唱藝術所具有的共同特點是：皆為文學、音樂、表演相結合的綜合藝術，以“敘述者”身份用“說”“唱”等手段向觀眾敘述故事，并且作品擁有代言部分，說書人與角色轉換即“跳進跳出”的表現形式增強敘述故事的效果，語言通俗易懂、地方特色濃郁。在做了一定的對比研究后，概括出中日韓說唱藝術三個方面的特點。

一是成熟的說唱藝術品種皆形成于繁榮的市井生活中。中國的說唱藝術可謂是源遠流長，可以追溯到先秦的滑稽表演、優(yōu)孟諷諫、俳優(yōu)說唱，到了唐代，市井傳奇和佛教俗講的出現，促進了說話技藝的興盛。及至宋代，商品經濟發(fā)展，城市繁榮，市民階層壯大，職業(yè)作家、職業(yè)藝人和專門表演場所的出現，更是使各種世俗說唱藝術如：諸宮調、合生、商謎、說渾話、像生、陶真、雜曲小調等成為上層社會與下層社會共同喜愛的娛樂消遣形式。明清時期，伴隨著資本主義經濟萌芽，詞話、彈詞、鼓詞等興起，民國至今，遍及各地區(qū)、各民族的形式多樣、內容豐富的諸如相聲、評書、快板、山東快書、大鼓、彈詞等曲藝形式接地氣、有底氣、顯生氣，受到廣大人民群眾歡迎。在日本，江戶時代是落語的空前繁榮期。在德川幕府統(tǒng)治下，大阪、江戶等新興商業(yè)城市相繼出現，為了維持社會安定，建立穩(wěn)定的社會秩序，社會階層體系確立，武士階層處于最高位，然后是農民、手工業(yè)者、商人。商人、手工業(yè)者是城市中異常活躍的町人階層，他們在追求金錢財富和感官享受的同時，力求精神上的滿足。于是這些擁有財富且控制物資流通的町人逐漸成為掌握文化話語權的重要力量。以落語為代表的庶民藝術產生于他們當中。落語家繪聲繪色描摹市井百態(tài)，表現町人喜怒哀樂，長屋、湯屋、游藝場等與人們生活密不可分的場所成為典型環(huán)境，表演充滿生活氣息和俗趣。在落語段子里，市商習俗、服飾習俗、飲食習俗、居住習俗、個人生活禮儀習俗、節(jié)日習俗無所不包，堪稱研究江戶時期政治、經濟、文化生活的一面鏡子。日本的浪曲也被稱為“町人藝能”，以世俗性的作品為主，即使是反映大家族利益紛爭、戰(zhàn)爭、社會事件等重大題材，唱詞與對白也多質樸，反映新興資產階級與町人的文化品位和喜好，宣揚他們的道德觀念。

韓國盤索里誕生于17世紀末18世紀初。當時涌現出了大量反映城市庶民生活的民間故事傳說，為了滿足大眾文化生活需要，盤索里應運而生，它以處在底層階級的市民形象為主，充分表現市民生活和思想。尤其是到了朝鮮王朝末期，政治、社會、經濟等方面發(fā)生重大的變革，資本主義經濟出現萌芽，大量失去土地的農民進入城市謀生，城市的商業(yè)和手工業(yè)得到較快的發(fā)展，封建社會等級制度動搖，帶動平民藝術盤索里的發(fā)展。漫談和才談的兩大代表人物申不出和樸春載皆生活在韓國淪為日本殖民地的時代。那時西方文化潮水般涌入，傳統(tǒng)文化與西方文化交織碰撞，民眾思想意識覺醒。兩位巨匠的作品充滿市井氣息，他們用說唱傳達市民的悲歡，揭示時事的艱辛和人世的虛偽狡詐，為時代變遷中的市民帶來大眾藝術享受。

二是東北亞說唱藝術深受中國文化尤其是儒家文化的影響。中日韓文化是相通的。在古代東北亞三國發(fā)展過程中，中國所創(chuàng)造的燦爛文化全面深刻吸引著日朝，由于它們普遍接受了中國文化（特別是儒家文化）的影響，形成了獨特的漢文化圈。中國的曲藝，流傳至今的經典作品中無不包含儒家懲惡揚善、扶危濟困、忠孝仁義等內容，承載著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的人文精神、教化觀念、道德理念。日本落語的不少段子和中國淵源甚深。魏晉南北朝時期，中日雙方有一些零星的文化交流，至隋唐時期，興起了中日交流的盛況，隨著遣隋使、遣唐使以及留學生、學問僧的來華，漢文佛經經典與經史子集開始大量輸入日本，這些漢籍中也有笑話集。宋元明時期，來華的學問僧繼續(xù)抄錄漢籍回國，另外還有來華的商人和去日本的華人都會攜帶漢籍。至清代，從事中日貿易的中國商船，陸續(xù)將大量漢籍載入日本，其中不少是笑話集、通俗小說。日本十八世紀中葉以來大量編撰和文笑話，這些笑話除了取材于日本民間流傳或者書面文獻中保存的笑話外，還有許多來源于中國古代笑話《笑府》《笑林廣記》等。它們是落語的重要素材。如《笑府·饅頭》與落語《饅頭可怕》，《笑府·看鏡》與落語《松山鏡》，《笑府·好飲》和落語《夢中酒》，《笑府·解僧卒》與落語《剃刀》等就能看出很強的關聯性。在江戶時代，為了鞏固幕府統(tǒng)治，社會價值取向是中國的朱子理學，朱子理學最終還上升成為了官學。落語《親子別》《文七元結》《怪談牡丹燈籠》，講談《三人各損一兩》等作品都可看出中國儒家思想的深刻影響。

進入4世紀末期朝鮮半島的三國時代，儒家思想已在朝鮮廣泛傳播，漢唐經學、朱子理學受到官方的推崇和支持，儒家的“事君以孝、事親以孝、交友以信”成為基本道德規(guī)范，由此韓國文化深受儒家正統(tǒng)觀念的浸染。如今保留下來的五個傳統(tǒng)盤索里曲目中除大量引用了中國的成語、典故、詩句之外，主題都是與儒家倫理道德相一致的，如《春香傳》強調貞烈節(jié)義，《沈清傳》推崇孝道，《興夫傳》標榜悌，“忍為高”“和為貴”，以達到儒家教化、勸誡百姓之目的。韓國海外公報館編印的《大韓民國》一書中這樣說：“儒教倫理規(guī)范，根深蒂固地深入韓國人的靈魂，使韓國人比中國人更篤信儒教。”

三是日韓在吸收融合中國文化的基礎上，顯示出了植根于本民族特定文化條件下的獨特氣質。日本歷史學家藤家禮之助在《日中交流二千年》一書中寫道：“我國的文化在接受中國文化的時候，卻往往使接受的對象發(fā)生微妙的變化，這種接受方式，好似表示了我國文化的特質，這也是令人很感興趣的。”的確，日本的說唱藝術在思想觀念、審美趣味、表現方式方面獨具特色，呈現極致的美與悲。比如中國的倫理道德講忠孝，但兩字又歸于仁，孟子認為：“堯舜之道，不以仁政，不能平天下?！彼灾倚⒉皇墙^對的，需要以仁來衡量。而忠孝觀念在日本卻具有至高無上的意義。落語《忠臣藏》中，武士們?yōu)橹矣谥魅硕崦鼜统穑譃橹矣谀桓耘猩硗?。這在中國思想意識中是不多見的，“事了拂衣去，深藏身與名”，替天行道，大快人心才是常理。再比如日本藝術追求的是一種幽玄、恬靜之美，以凈琉璃為例，它所使用的伴奏樂器三弦音色悠揚感傷，唱腔旋律線條多平緩進行，少有大的起伏，故事哀婉，正符合追求及時行樂的民眾的審美需求，迥異于中國曲藝含蓄、中和之美。

韓國的藝術同樣有其本色。申不出曾說：“為了創(chuàng)造自己的東西而去學習別人的東西，是有價值的事情。”“恰當地吸收外國的先進文化，可以使自己的文化領域變得更寬廣。但是要進行文化創(chuàng)新決不能一味地模仿和追隨，應該更加往前邁一步，倘若不加批判地模仿外來的文化藝術，最終會使民眾在消化不良癥中呻吟，這是極大的罪責?！蹦敲此恼f唱藝術又具有何種特征呢？朝鮮民族是飽受苦難的民族，廣大民眾無力反抗強大外部勢力，對內又受到以兩班貴族為代表的封建統(tǒng)治階級的壓迫，因此在他們的說唱藝術中流露著自嘆與遺恨，如盤索里名唱們大多嗓音蒼涼，演唱時情緒高昂，營造緊張、悲愴的氛圍。為了尋求一種情感上的解脫和慰藉，朝鮮原始的宗教——巫俗就顯現出強大的生命力，人們通過巫祭，比如祈福祭、驅病祭、死靈祭等祈求神佑現世平安。在盤索里《沈清傳》，才談《狗心語》《張大將打令》等作品中隨處可見巫歌、假面戲成分。朝鮮民族又是愛好歌舞的民族，注重直覺體驗，他們的藝術情感表達往往通過載歌載舞展現，由此說唱藝術中包含有大量的民間歌辭、雜歌及歌謠。當然朝鮮民眾又是堅韌不屈的。盤索里《春香傳》生動反映了民族生活的廣闊畫面，也刻畫了鮮明的民族性格，表現在春香、李夢龍、月梅等眾多人物身上，尤其是春香體現著朝鮮勞動婦女傳統(tǒng)的民族性格，對愛情的純潔堅貞，在逆境中不屈的堅強品格。

不同的文化形成于不同的環(huán)境之中，但文化也是一個開放的系統(tǒng)，只有開放、擴大交流，才能發(fā)展創(chuàng)新，真正保持其獨立性和適應性。中日韓說唱藝術的發(fā)展也只有經由交流傳播才能不斷補充提升，尤其是在現代社會，娛樂方式多元化，我們的傳統(tǒng)藝術都遭遇了一定的困境，但他山之石可以攻玉，眾人拾柴火焰高，我們相信東北亞人民所喜愛的說唱藝術和文化交流，必將隨著歷史的進程，與時代同步發(fā)展。

（責任編輯/馬瑜）