《歷代名畫記》卷二第一節(jié)《敘師資傳授南北時(shí)代》:主要講師承關(guān)系,“若不知師資傳授,則未可議乎畫”,歌德曾經(jīng)說過,如果想對(duì)一幅畫有深切的理解,首先必須要了解整個(gè)藝術(shù)史。”觀看一幅畫,首先要了解畫家價(jià)值在哪里、背后的價(jià)值觀念、在美術(shù)史上做出了哪些超越前人的成就,他的實(shí)力如何超越前人,了解他的“前人”,即他的老師是怎么畫的、老師的老師是怎么畫的,達(dá)到了哪些成就,無論從用色、用筆方面。了解了師資傳授,才能真正體會(huì)到這位藝術(shù)家的偉大。倘若不知師資傳授、來源、流派,則無法了解一幅畫的精彩之處。具體闡述,“至如晉明帝師于王廙,衛(wèi)協(xié)師于曹不興,顧愷之、張墨、荀勖師于衛(wèi)協(xié),衛(wèi)、張同時(shí),并有‘畫圣之名。史道碩、王微師于荀勖,衛(wèi)協(xié)、戴逵師于范宣,荀、衛(wèi)之后,范宣第一。逵子勃、勃弟颙,師于父?!薄皡堑佬熡趶埳怼保瑥埳硎潜背捍?,吳道子如何學(xué)?去寺廟學(xué),顧愷之、張僧繇等畫家為寺廟留下了壁畫,寺廟就是一個(gè)公共藝術(shù)空間,直到唐代,他們的真跡還能流傳下來,很多藝術(shù)家不斷地學(xué)習(xí)他們?cè)诟鱾€(gè)寺廟留下的真跡。
卷二第二節(jié)《論顧陸張吳用筆》:以一問一答的形式來說明用筆問題,書法和繪畫最核心的問題:如何通過用筆實(shí)現(xiàn)“氣韻生動(dòng)”。第一個(gè)問題:“或問余以顧、陸、張、吳用筆如何?”當(dāng)時(shí)對(duì)唐代最具有影響力的畫家是如何用筆的;第二個(gè)問題:“或問余曰:‘吳生何以不用界筆直尺而能彎弧挺刃,植柱構(gòu)梁?”吳道子作畫不用界尺,而能達(dá)到高妙的境界,原因是什么;第三個(gè)問題:“夫運(yùn)思精深者,筆跡周密,其有筆不周者,謂之如何?”一幅畫完成與否是一個(gè)問題,用筆周密與否是另一個(gè)問題,有的繪畫筆跡很周密,有的很疏松,它們之間的分界線在哪里。
其一、“顧愷之之跡緊勁聯(lián)綿,循環(huán)超忽,調(diào)格逸易,風(fēng)趨電疾,意存筆先,畫盡意在,所以全神氣也。昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法,因而變之,以成今草書之體勢(shì),一筆而成,氣脈通連,隔行不斷,唯王子敬明其深旨,故行首之字,往往繼其前行,世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫,連綿不斷。故知書畫用筆同法?!薄皶嬘霉P同法”,這就是后來趙孟頫的理論來源,“石如飛白木如籀,寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會(huì)此,須知書畫本來同?!泵鞔_落實(shí)到技巧上,理論來源追溯到唐代張彥遠(yuǎn)提到的“一筆書”、“一筆畫”,書法和繪畫用筆同法。接下來敘述“張僧繇作畫的筆法依照衛(wèi)夫人《筆陣圖》,繪畫依照書法的筆法,一點(diǎn)一畫,別是一巧,鉤戟利劍森森然,又知書畫用筆同矣”、“國朝吳道玄,古今獨(dú)步,前不見顧、陸,后無來者,授筆法于張旭”,得出結(jié)論:“此又知書畫用筆同矣?!迸e了三個(gè)例證,一直在強(qiáng)調(diào)書畫用筆的關(guān)系,書法技藝精湛,繪畫用筆也屬上乘。
其二、為什么張彥遠(yuǎn)極力推崇吳道子?唐玄宗給吳道子頒布了一道詔書:“非有旨不得畫”,畫畫必須經(jīng)過唐玄宗許可。不僅是繪畫,所有的技術(shù)上升到最高的境界,超乎了技術(shù)本身,“守其神,專其一,合造化之功,假吳生之筆?!弊罡叱牟皇钱嫾易约旱膭?chuàng)造,而是合造化之功、借吳生的手傳達(dá)出來,“通神”,與神靈附體,天然、自然的?!跋蛩^意存筆先,畫盡意在也。凡事之臻妙者,皆如是乎,豈止畫也!”畫完、寫完之后,感覺不是從自己的筆底流淌出來的,而是上天借給我的“手”、“筆”表達(dá)出來的,這與“庖丁發(fā)硎,郢匠運(yùn)斤”如出一轍。
其三、“顧、陸之神,不可見其盻際,所謂筆跡周密也。張、吳之妙,筆才一二,像已應(yīng)焉,離披點(diǎn)畫,時(shí)見缺落,此雖筆不周而意周也。若知畫有疏密二體,方可議乎畫?!睆垙┻h(yuǎn)在此把繪畫分為兩類:“密體”與“疏體”,顧愷之和陸探微的畫屬于“密體”,筆跡周密;張僧繇和吳道子用筆很簡約,但能把對(duì)象完全表現(xiàn)出來,素描也有“疏體”,《藝術(shù)的故事》開篇,倫勃朗畫的素描《大象》,皮膚粗糙、干燥,寥寥幾筆,便把大象皮膚褶皺的感覺表達(dá)的非常充分。
卷二第三節(jié)《論畫體工用拓寫》:首先提到顏色的問題,“夫陰陽陶蒸,萬象錯(cuò)布,玄化無言,神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮,不待丹碌之采;云雪飄飏,不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待五色而綷。是故運(yùn)墨而五色具,謂之得意。意在五色,則物象乖矣?!睆?qiáng)調(diào)“五色”背后表現(xiàn)的內(nèi)涵,把“五色”比作形式,形式背后的“意”為落腳點(diǎn)。
其次,“夫畫物特忌形貌,采章歷歷具足,甚謹(jǐn)甚細(xì),而外露巧密。”繪畫尤其忌諱“形貌、采章歷歷具足”,把物象畫得非常仔細(xì)、精細(xì),“甚謹(jǐn)甚細(xì),而外露巧密”,如北方文藝復(fù)興,與南方文藝復(fù)興不同,北方文藝復(fù)興注重細(xì)節(jié),珍珠項(xiàng)鏈的每一個(gè)反光、衣紋,一一具體描繪,顯得呆板、毫無生氣。其實(shí)并不需要畫得像這樣如此地謹(jǐn)細(xì),只需要把它的神韻表現(xiàn)出來即可,前一節(jié)提到繪畫的“密體”和“疏體”,“疏體”便寥寥數(shù)筆,將意韻表現(xiàn)周全。以形寫神,形是次要的,表現(xiàn)神韻是主要的?!八圆换疾涣?,而患于了,既知其了,亦何必了,此非不了也,若不識(shí)其了,是真不了也?!辈粨?dān)心畫不完、還可以繼續(xù)畫,而擔(dān)心停在何處,既然已經(jīng)知道了在何處停手,那何必還要再往下畫?“了”和“不了”是一對(duì)經(jīng)典的美術(shù)理論關(guān)系,貢布里希曾經(jīng)說過:藝術(shù)家表現(xiàn)一個(gè)對(duì)象,在于“right”,“適合”、“合適”。
“夫失于自然而后神,失于神而后妙,失于妙而后精。精之為病也,而成謹(jǐn)細(xì)?!卑阉囆g(shù)分為幾個(gè)等級(jí),“自然”,不是藝術(shù)家自己創(chuàng)造,而是大自然借助藝術(shù)家的手直接表現(xiàn)出來,“逸氣”、“逸筆草草”,有文人畫的味道,張彥遠(yuǎn)這個(gè)時(shí)代還未提出“文人畫”的概念;過分“精致”、“謹(jǐn)細(xì)”則成為弊病,“自然者為上品之上,神者為上品之中,妙者為上品之下,精者為中品之上,謹(jǐn)而細(xì)者為中品之中。余今立此五等,以包六法,以貫眾妙,其間詮量,可有數(shù)百等,孰能周盡?非夫神邁識(shí)高,情超心惠者,豈可議乎知畫?”見識(shí)高超、情致過人的人,才能批評(píng)繪畫、談?wù)摾L畫。
“有好手畫人,自言能畫云氣。余謂曰:古人畫云,未為臻妙,若能沾濕綃素,點(diǎn)綴輕粉,縱口吹之,謂之吹云。”“吹云”的技法,在唐代已經(jīng)出現(xiàn)了,把墨灑在絹上,用口吹散,像云氣一樣的效果,但是張彥遠(yuǎn)的態(tài)度:“此得天理,雖曰妙解,不見筆蹤,故不謂之畫。如山水家有潑墨,亦不謂之畫,不堪仿效?!碧拼?、宋代主流的觀點(diǎn):中國畫必須有“用筆”、“筆墨”,“潑墨”沒有筆蹤,唐代王洽用手指、頭發(fā)作畫,不用筆,張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這不是畫。中國早期山水畫,五代、宋代,是“有筆有墨”的,如北宋范寬畫的石頭,全是用筆“寫”出來的,非常結(jié)實(shí)、堅(jiān)硬,稱之為“雨點(diǎn)皴”,很寫實(shí);北宋米芾、南宋米友仁“米氏云山”和“米點(diǎn)皴”,必須要見筆蹤,才能謂之畫。
作者簡介:
韋思,女,廣西藝術(shù)學(xué)院,2017級(jí)碩士研究生,研究方向:書法與篆刻。
(作者單位:廣西藝術(shù)學(xué)院)