淺析江戶浮世繪的審美文化

林綠瑤 張洪亮

摘要：浮世繪具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，本文從美學(xué)的角度審視其人文意識(shí)和情感色彩，并對(duì)日本浮世繪的藝術(shù)形式進(jìn)行研究。

關(guān)鍵詞：浮世繪;自然觀;物哀;人文意識(shí)

中圖分婁號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）17-0151-Ol

淺井了意的《浮世物語(yǔ)》中這樣寫過(guò)：“活在當(dāng)下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現(xiàn)實(shí)的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓細(xì)流中。這就是所謂‘浮世”浮世繪中，真實(shí)、自然及通俗的審美趣味是其所具備的特點(diǎn)，它所表現(xiàn)出來(lái)的是一種大眾的世俗情懷，一種市民的審美情趣。浮世繪最初的用途多用于商業(yè)，是一種普通大眾的潮流文化，如茶葉的外包裝，書(shū)籍插圖或廣告。浮世繪的內(nèi)容就相當(dāng)于我們?nèi)缃竦碾s志一樣，我們能從畫(huà)面捕捉很多信息，比如，潮流，禮儀，政治。

浮世繪其類型主要有美人畫(huà)、役者繪、以及風(fēng)景繪。其中尤善表現(xiàn)女性美，有數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)，浮世繪中有70%都是美人畫(huà)。它們從吉原韻事、家庭悲歡、官場(chǎng)沉浮、才子佳人、風(fēng)景名勝等汲取素材表現(xiàn)出好色之殤、物哀之情、崇死之末、武士道之殘。這些作品有歡樂(lè)、愉悅、美麗的，也少不了悲愴、痛苦、無(wú)聊和丑陋的，總而言之的共同點(diǎn)，他們表達(dá)自己的感情，都是自由開(kāi)放、無(wú)拘無(wú)束的。情感極端敏感，甚至包含各種病態(tài)的虐人以及自虐、悲秋憐月的多愁善感以及原始的情欲和沖動(dòng)。這些在日本都被當(dāng)作美的形態(tài)，在盡興享受欲望的同時(shí)又感傷人生無(wú)常。欣賞浮世繪，我們可以從其感受到日本浮世繪所隱蘊(yùn)的浮世觀、自然觀以及哀物之情。

浮世繪的表現(xiàn)手法是借鑒我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)延伸而來(lái)，是一個(gè)師法傳統(tǒng)創(chuàng)新的成功例子。據(jù)記載，日本早在唐時(shí)期就遣唐使從中國(guó)唐宋院體繪畫(huà)中學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)水墨。在浮世繪早期的表現(xiàn)形式——肉筆浮世繪中，可以看出當(dāng)時(shí)早期的表現(xiàn)手法與我們中國(guó)唐代的仕女圖表達(dá)非常相像，在早期浮世繪畫(huà)面背后的布局?jǐn)[設(shè)，墻上或屏風(fēng)畫(huà)的山水，都可以找到中國(guó)傳統(tǒng)名家作品的影子。另外，風(fēng)景建筑描繪方面，又從歐洲繪畫(huà)中吸收了焦點(diǎn)透視法進(jìn)行描繪。

浮世繪所暗蘊(yùn)的浮世觀、自然觀、物哀之情通過(guò)畫(huà)面中的造型、色彩、構(gòu)圖等進(jìn)行表現(xiàn)。由于這種審美觀念的影響，使其畫(huà)面呈現(xiàn)出來(lái)一種浮華、雅俗之美。色彩追求華麗、浮華。利用華麗的色彩掩蓋以及修飾人命運(yùn)的哀傷，作品展現(xiàn)出悲傷與濃艷的融合。雖然中國(guó)唐代仕女畫(huà)影響了美人畫(huà)，但由于政治、經(jīng)濟(jì)和文化因素的差異，浮世繪美人畫(huà)追求的風(fēng)格傾向相比中國(guó)更為外露內(nèi)心世界。而中國(guó)受孔子儒學(xué)等的影響，我國(guó)的仕女畫(huà)崇尚的是一種柔和的內(nèi)在美，畫(huà)面的人物呈現(xiàn)出溫柔嫻靜、平靜溫和的感覺(jué)。

浮世繪與我國(guó)國(guó)畫(huà)都是以線條表現(xiàn)為基礎(chǔ)，在仕女畫(huà)中，對(duì)于線條的使用比之浮世繪美人畫(huà)更為系統(tǒng)規(guī)范，線條與筆墨的結(jié)合，融合了書(shū)法線條的強(qiáng)弱，虛實(shí)，輕重，長(zhǎng)短等的優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)，在中國(guó)形成了獨(dú)特的核心造型系統(tǒng)，即以線條為骨架：;而浮世繪美人畫(huà)中對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫(huà)則比較隨性，整體比較流利、舒暢、圓潤(rùn)、大氣直接、簡(jiǎn)潔精煉。相比較，浮世繪對(duì)比仕女畫(huà)的裝飾意味更為濃郁。

另外，其不對(duì)稱、不勻稱、不規(guī)則的“非對(duì)稱性構(gòu)圖”是浮世繪構(gòu)圖的特色之一。這種所謂“非對(duì)稱性構(gòu)圖”，簡(jiǎn)單解釋便是非對(duì)稱式的均衡形式。在日本傳統(tǒng)的審美意識(shí)中，非對(duì)稱性的均衡被認(rèn)為是更有助于傳達(dá)精神意念、更易具有想象空間的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，因而可以在浮世繪中看出畫(huà)師們?cè)跇?gòu)圖、人物的動(dòng)態(tài)、元素相互間的位置及組織關(guān)系等方面的經(jīng)營(yíng)上對(duì)這種均衡形式美的追求。這種構(gòu)圖形式又類似于我國(guó)宋代文人馬遠(yuǎn)夏圭的“馬一角夏半邊”。

日本浮世繪無(wú)論是藝術(shù)風(fēng)格還是表現(xiàn)形式亦或者精神色彩都帶給歐洲國(guó)家乃至中國(guó)深遠(yuǎn)的影響。浮世繪不僅僅表現(xiàn)在其線條、色彩、構(gòu)圖和裝飾圖案所傳達(dá)的裝飾意義上，而且還表現(xiàn)在對(duì)人性的獨(dú)特思考、啟發(fā)人們重新認(rèn)識(shí)現(xiàn)實(shí)世界。也正是這種人文意識(shí)和情感色彩，推動(dòng)了歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，這個(gè)時(shí)期的學(xué)者和藝術(shù)家們更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)的客觀世界。為了促進(jìn)社會(huì)變革，學(xué)者們主張以現(xiàn)實(shí)而客觀的態(tài)度研究人以及研究人與自然之間的關(guān)系，這在當(dāng)時(shí)的文學(xué)界藝術(shù)界掀起了一波“自然主義”思潮，重新思考人的價(jià)值。藝術(shù)領(lǐng)域，藝術(shù)家們從不同的角度真實(shí)地，科學(xué)地描繪了客觀世界，描繪周圍的現(xiàn)實(shí)，表達(dá)他們對(duì)于感性和理性的理解。設(shè)計(jì)師們則主張以自然的紋樣作為裝飾的主題。

總的來(lái)說(shuō)，普遍呈現(xiàn)一種對(duì)大自然的崇迷，對(duì)人性關(guān)注的狀態(tài)。在傳播過(guò)程中，浮世繪的構(gòu)圖、線條表達(dá)、平面色塊甚至審美觀念都極大地滿足了新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的探索，使其開(kāi)始向往浮世繪藝術(shù)，脫掉破舊的老式斗篷，取而代之的是抽象曲線和自然圖案，這是現(xiàn)代設(shè)計(jì)凈化及簡(jiǎn)化的步驟之一。浮世繪，于江戶時(shí)期誕生并達(dá)到高盛，其獨(dú)特的審美文化使其擁有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，并帶給全世界不一樣的藝術(shù)色彩。