油畫創(chuàng)作對西藏唐卡繪畫藝術(shù)的借鑒

劉劍云

〔摘 要〕唐卡是藏族繪畫藝術(shù)的主要組成部分，其歷史悠久，藝術(shù)流派眾多，各派均融入了自己獨(dú)特的工藝、藝術(shù)特色與元素，也都深受漢地繪畫的影響。

〔關(guān)鍵詞〕唐卡；油畫；借鑒；繪畫藝術(shù)

一、西藏唐卡繪畫藝術(shù)

（一）西藏唐卡繪畫藝術(shù)概況

西藏自治區(qū)地域遼闊，隨著時間的推移各地區(qū)出現(xiàn)了不同的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。唐卡伴隨著藏傳佛教的興起而興起，是宗教文化產(chǎn)物；青藏高原獨(dú)特的地理環(huán)境為唐卡藝術(shù)提供了絕好的地理與物質(zhì)條件。唐卡藝術(shù)亦有諸多教派、不同師承，我國內(nèi)地及周邊國家，如尼泊爾、印度等國的佛教藝術(shù)與唐卡繪畫藝術(shù)有著密不可分的聯(lián)系。15世紀(jì)前后是西藏藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，也是唐卡的昌盛時代，各門各派，精彩紛呈，如勉日畫派，欽日畫派，噶瑪噶智畫派等。15世紀(jì)以來是漢藏藝術(shù)交融時期；進(jìn)入18世紀(jì)，西藏繪畫藝術(shù)再次迎來顛覆時期。

唐卡的種類繁多，若按照材料和工藝區(qū)分，主要有紙上繪畫的紙?zhí)?、用絲絹織成的國唐以及版印唐卡等。在題材上包括許多方面，其中最主要的是反映宗教的唐卡，它是佛教進(jìn)行傳播的重要手段和藝術(shù)形式，它80%以上的繪畫內(nèi)容是反應(yīng)宗教題材的。唐卡同時也涉及了西藏的生活習(xí)俗、人文歷史、藏醫(yī)藏藥等方面；按其繪畫內(nèi)容來看，主要分為造像唐卡、本生故事唐卡、佛教故事唐卡、經(jīng)變圖唐卡、曼荼羅唐卡、供養(yǎng)圖唐卡、知識唐卡等。隨著歷史的發(fā)展，唐卡朝實(shí)用方面發(fā)展，如人體解剖圖唐卡、胚胎發(fā)育圖唐卡、穴位圖等醫(yī)藥唐卡。

（二）西藏唐卡繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)

唐卡是藏民崇拜、祈福的符號，因而群眾性和傳播能力非常廣。唐卡繪畫按其所表現(xiàn)的內(nèi)容可分為：一是宗教性繪畫唐卡。畫作以故事為題材，含佛、菩薩、天王、度母、天女、密宗本尊和護(hù)法神等的偶像畫以及佛陀的故事畫、寺院的建筑場面畫（如大昭寺、扎什倫布寺等）、宗教活動畫（如辨經(jīng)、跳神、弘法、傳經(jīng)等）。唐卡圖案，特別是諸佛菩薩的造型、佩戴飾物項(xiàng)冠、瓔珞、念珠、所持的法器，均有宗教意義，藝術(shù)家不能隨心所欲。二是傳記性繪畫唐卡。主要為佛、贊普王、教派祖師、歷世班禪、高僧、大德、譯師、圣賢的畫像。主要用獨(dú)幅、數(shù)十幅或上百幅的畫面來表現(xiàn)一個連續(xù)性的主題，如表現(xiàn)釋迦牟尼生平及前世各種故事的本生圖和佛傳。三是肖像性繪畫唐卡。包括藏王像（如松贊干布、赤松德贊、赤熱巴等畫像）、后妃像（如文成公主、金城公主、尺尊公主等畫像）、高僧活佛像（如達(dá)賴、班禪等畫像）。四是故事性繪畫唐卡。其題材多樣，以表現(xiàn)生活的真、善、美等為主，如英雄格薩爾的故事、猴子變?nèi)说墓适?、和睦四兄弟圖等。五是風(fēng)俗性繪畫唐卡。表現(xiàn)藏族社會生活方方面面的風(fēng)俗習(xí)慣和娛樂活動；畫作有慶賀圖（如歌舞、樂器演奏、競技表演）、民間體育活動圖（如賽馬、射箭、摔跤、舉石等）、祝福畫（如八吉祥徽、八吉祥物、七寶物、不和之戰(zhàn)圖、六長壽圖、蒙人導(dǎo)虎圖等）。六是建筑性繪畫唐卡。建筑形象畫主要表現(xiàn)在壁畫方面。隨著吐蕃王朝的崛起而日臻成熟起來，為了裝飾宏偉的宮殿和寺廟，在墻壁、天花板等處繪制。如西藏拉薩市的大昭寺和布達(dá)拉宮、日喀則的扎什倫布寺、扎囊縣的桑耶寺的全景圖與落成圖。七是歷史性繪畫唐卡。其力求表現(xiàn)松贊干布生平業(yè)績、藏漢民族友誼等歷史上的重大政治事件和活動。代表畫作如“文成公主進(jìn)藏”，通過“使唐求婚”“五難婚使”“公主進(jìn)藏”等歷史場景的繪制，講述了唐蕃聯(lián)姻的歷史故事。

（三）西藏唐卡繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

西藏唐卡繪畫構(gòu)圖厚重飽滿，形式多樣。常見的西藏繪畫唐卡是印度佛教密宗和西藏古老苯教相結(jié)合的產(chǎn)物。從構(gòu)圖上看，它具有中心構(gòu)圖、敘事構(gòu)圖、壇城圖等；從線描特征看，它細(xì)密、流暢，并富于變化；從色彩特征看，顏色對比豐富、亮麗；從題材特征看，運(yùn)用廣泛，具有獨(dú)特的濃郁裝飾韻味。

1.構(gòu)圖特征

（1） 中心構(gòu)圖

唐卡繪畫根植于宗教，畫面中心常為神佛像。為突顯神佛地位，繪畫中的神佛造像往往占領(lǐng)畫面中心部位，周圍是多組小人物的組合，從上下左右平展開來。整體而言，布置均衡，錯落有致，大小鮮明，主次分明，疏密變化得當(dāng)，中心佛像的突出使得畫面穩(wěn)定性增強(qiáng)。

（2）敘事構(gòu)圖

敘事構(gòu)圖廣泛應(yīng)用在繪制連環(huán)式的傳記或故事畫作中。為有效表現(xiàn)故事情節(jié)的連貫性和時間的因果關(guān)系，且需將幾個故事或故事情節(jié)集中于一幅畫面中，它不受時間、空間及透視的影響。如大型系列唐卡《八思巴傳》就囊括了八思巴一生的宗教政治活動，以及八思巴兩次進(jìn)京時沿途的風(fēng)物習(xí)俗。畫面中的情節(jié)故事根據(jù)需要而變化，畫面中的人物也不受遠(yuǎn)近透視關(guān)系影響，生動活潑，統(tǒng)一協(xié)調(diào)。

（3）壇城圖

壇城是指佛的宮殿，由內(nèi)到外以圓形和方形的幾何形體層層相套構(gòu)成，并用紅、黃、藍(lán)、白表示東、南、西、北四個方向，圖案復(fù)雜，采用了具象和抽象的表現(xiàn)手法。它的構(gòu)圖緊湊，圖案變化豐富繁雜，具有很強(qiáng)的裝飾性和形式美感。這類唐卡在藏傳佛教修行秘法的時候供奉起來，是一種宗教活動用具。

2.線描特征

藏族傳統(tǒng)唐卡畫結(jié)構(gòu)繁密是其基本特色，其在長期發(fā)展過程中由簡到繁，逐步創(chuàng)造了以線描為造型的完美表現(xiàn)形式。在藏族古代繪畫中已被視為畫師水平高低和衡量作品價值的重要標(biāo)準(zhǔn)。根據(jù)線條的不同運(yùn)用，所表現(xiàn)出來的形式也就不盡相同，衣紋、山巒、宮殿等多用長線條，而短線條則多用于人物的發(fā)飾、飾品、花卉植物等。唐卡繪畫中的景物則常用粗細(xì)線勾勒，其富于變化表情，尤其在繪畫黑唐卡（用墨色做背景的唐卡）、彩唐卡（用各色顏料畫成背景的唐卡）和精細(xì)的壇城圖唐卡中能見其線描功力。唐卡也常采用鐵線來勾畫人物輪廓，其剛勁有力，對人物造型的把握較為準(zhǔn)確，可用來表現(xiàn)人物形體結(jié)構(gòu)，刻畫人物性格。

3.色彩特征

唐卡使用的顏料主要是純手工培植的礦物顏料和部分植物顏料，配額過程耗時且繁復(fù)，但色彩純度較高，質(zhì)量穩(wěn)定，不易褪色，覆蓋力強(qiáng)；因而唐卡存放時間久遠(yuǎn)但色澤如初。這種顏料也使得畫面整體給人以色彩濃烈、富麗堂皇、燦爛奪目之感。唐卡色澤透明度強(qiáng)，偏紅、黃、藍(lán)、白等鮮亮的色彩；有時還用紅、黃、藍(lán)作邊飾，具裝飾、保護(hù)功能，又有天、地、火的寓意。同時，唐卡用色也較為豐富，多用紅、黃、黑、藍(lán)、金、銀等幾種顏色，使之互相調(diào)配達(dá)160多種顏色。在設(shè)色方面，唐卡有其獨(dú)特的要求，色彩有濃淡強(qiáng)弱之分，有干畫法、濕畫法兩種表現(xiàn)手段。絕大部分唐卡繪畫藝術(shù)都采用冷色調(diào)作為底色與背景，并巧妙而大膽地運(yùn)用高純度的色彩。正畫面常常使用暖色調(diào)作基礎(chǔ)，冷色調(diào)作為間色穿插其中，形成色調(diào)的視覺感染力和色彩的強(qiáng)烈對比，層次感強(qiáng)；具有鮮艷、明快和強(qiáng)烈的視覺效果。

4.題材特征

唐卡畫作為藝術(shù)元素，形式靈活，具有廣泛的實(shí)用價值和藝術(shù)審美價值。這使得唐卡所表現(xiàn)的題材涉獵面極廣，包括人物、動物、飛禽、山水、花草、樹木、行云流水等等人類世界、自然世界要素，也囊括了藏傳佛教的人與事、民間世俗生活。如火焰、飄帶，他們來源于生活，卻被提煉升華為裝飾圖案，造型上具有節(jié)奏與韻律的形式美感，同時也具有多彩多姿的裝飾風(fēng)味。

二、西方傳統(tǒng)油畫與西藏唐卡繪畫的異同性

（一）西方傳統(tǒng)油畫與唐卡繪畫的差別

唐卡在繪畫題材上一直以宗教題材為主，并具有領(lǐng)導(dǎo)地位。西方油畫在發(fā)展之初，也以宗教故事作為題材進(jìn)行創(chuàng)作，這一禁錮的牢籠直到文藝復(fù)興時期才被打破。油畫越來越關(guān)注現(xiàn)實(shí)世界本身，反映血肉相筑的現(xiàn)實(shí)生活，而非遙不可及的神的世界。在題材選擇上，唐卡與油畫有著相似的本源，但發(fā)展卻漸行漸遠(yuǎn)，盡管有著相似的源頭，二者在藝術(shù)表現(xiàn)手法上卻有較大的差異性。

（1）透視

西方一直以嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)的辨證觀為主導(dǎo)而進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，油畫也不例外。油畫非常注意透視度的把握，兩點(diǎn)透視與空氣透視拉近了現(xiàn)實(shí)與畫作的距離，這使得畫面逼真而形象，體現(xiàn)出創(chuàng)作主體在二維平面展現(xiàn)空間感的勇氣和力量。唐卡，則無透視學(xué)的運(yùn)用，圍繞佛、菩薩周圍的金剛和植物等形象的縮小，也只為了讓佛、菩薩位于畫面的絕對中心，這是為滿足佛教教義，而非透視法的主動運(yùn)用。

（2）體積

油畫通常應(yīng)用解剖原理，來體現(xiàn)人體骨骼肌肉之美，如意大利著名畫家喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》。西方油畫家筆下的人物喜歡體現(xiàn)希臘式圓雕的力度，厚重之美。而唐卡繪畫在繪制過程之中幾乎完全是平涂，形象邊緣只以線條輔助，基本不呈現(xiàn)體積之感。

（3）空間

油畫在繪制過程中往往借助透視、體積等因素，因而畫面能給觀者深邃的空間視覺體驗(yàn)。人們在畫作前進(jìn)行觀賞，可以被幻化的三維錯視帶入畫面內(nèi)部，產(chǎn)生與眾不同的體驗(yàn)。唐卡的敷色工藝通常采用平涂方法，以及無主觀的透視處理；畫面不似油畫，可呈現(xiàn)幻真的三維空間。

（4）光影

西方油畫統(tǒng)一運(yùn)用光源一直流傳至今，而光源的統(tǒng)一應(yīng)用可將透視、體積、空間等元素最大化地運(yùn)用到畫作中。油畫畫法在歷經(jīng)了倫勃朗印象派繪畫大師的不凡探索后，在光影運(yùn)用上日益成熟。相比而言，唐卡最初只為記錄藏地宗教、文化等，或是主觀地削弱了光影對畫面的影響；時至今日，依然不考慮光影的介入，其重線勾勒也只是為了較好地把握線條。

（二）西方傳統(tǒng)油畫與西藏唐卡繪畫藝術(shù)的共同性

盡管唐卡和西方油畫在空間、體積、透視、光影等藝術(shù)手段上有較大的差別，但作為視覺藝術(shù)，二者也有許多共性。

1.性質(zhì)方面

二者的首要共性便是記錄性。畫作記錄歷史文化，無疑超出了文字記敘單一性與枯燥性。作為西部藏族地區(qū)神秘而古老文明的一分子，唐卡繪畫以其獨(dú)到的形式語言記錄了藏地的宗教、歷史、文化以及雪域高原社會生活的各個層面。從現(xiàn)存的唐卡畫作中，可以探尋數(shù)百年甚至數(shù)千年前人們的宗教和文化生活狀況。另外，唐卡畫作在體現(xiàn)藏族人民審美價值的同時，也匯聚并顯現(xiàn)了唐卡藝術(shù)家的集體智慧。西方油畫自誕生之初，也承擔(dān)起了記錄的重任。無論是中世紀(jì)的宗教油畫，還是自文藝復(fù)興之后的畫作，都記載了當(dāng)時人們生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴?，F(xiàn)今，從唐卡和西方油畫中，人們都可以窺探到當(dāng)時社會的宗教、自然、經(jīng)濟(jì)、文化、世俗等方方面面，它們就是一部鮮活的社會百科全書。

2.媒介方面

在媒介的使用上，唐卡與油畫相似之處較多。首先，從繪畫形式上看，唐卡可分為織繡唐卡和繪畫唐卡兩種。其次，在顏料的運(yùn)用和選取上，繪畫唐卡以礦物質(zhì)顏料為主；對于工藝極為考究、精良的唐卡，則會使用珍珠粉及貴金屬研磨后所制成的顏料，再輔以植物顏料。西方油畫從發(fā)明至今一直沿用使用礦物質(zhì)顏料。在油畫誕生初期，濕壁畫一直占據(jù)主角；后又采用亞麻布、紙板、木板進(jìn)行制作。此外，繪畫唐卡也有畫在墻壁上的。

3.內(nèi)容方面

唐卡和油畫在表現(xiàn)內(nèi)容上具有共性，二者均有繪制宗教、神話的歷史淵源和傳承。除傳統(tǒng)宗教畫、歷史畫、傳記畫等外，還有反映生活習(xí)俗的風(fēng)俗畫，以及反映天文歷算和藏醫(yī)藏藥、人體解剖圖的科學(xué)畫。西方油畫自威尼斯人發(fā)明伊始，就以表現(xiàn)宗教為特色，時至今日依然如此。但其藝術(shù)觀卻從為神服務(wù)發(fā)展到目前的為人服務(wù)，這使得油畫以強(qiáng)大的生命力和概括力觸探到人的物質(zhì)世界和精神世界的全部。因而，從古代算起，二者在表現(xiàn)內(nèi)容便相似，時至今日，它們依舊以其完美的表現(xiàn)樣式彰示著我們所看、所處、所感的世界。

三、油畫創(chuàng)作中對唐卡繪畫藝術(shù)的借鑒

1.色彩

唐卡色彩的使用。首先，表達(dá)內(nèi)容的色彩基調(diào)多使用同類色。為保證與基調(diào)的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，近似色也被借以用來進(jìn)行搭配而經(jīng)常性地使用，這使得畫作的視覺效果舒服而宜人。其次，在統(tǒng)一中尋求對比，如在創(chuàng)作過程中，畫師也常常采用色相、明度、純度近似的顏色，以達(dá)到協(xié)調(diào)的目的，如黃橙色、紫藍(lán)色、藍(lán)綠色等搭配。這樣畫法在不影響統(tǒng)一基調(diào)的前提下，在很大程度上實(shí)現(xiàn)了各種色彩的對比與統(tǒng)一，但在統(tǒng)一中又尋求變化的藝術(shù)效果。另外，唐卡畫面中常出現(xiàn)色彩的面積以及位置的對比，畫作整體有安靜、單純、明了，或活潑、新鮮、動感的畫面效果。這一效果通常通過平衡對稱和非對稱平衡兩種表現(xiàn)手法達(dá)到。因此，唐卡色彩畫師在繪畫中，也常常采用點(diǎn)線面結(jié)合的手法，再配上色彩；以達(dá)到漸變、反復(fù)等多元化的節(jié)奏與韻律美。如天空、火焰、水等元素，通過色相漸變，明度漸變，純度漸變等反復(fù)出現(xiàn)，達(dá)到較強(qiáng)的跳躍性，產(chǎn)生出節(jié)奏感來。盡管唐卡繪畫的顏色使用較多，常常會給人以色彩斑斕、炫目的視覺效果來；但因?yàn)榕渖啙?，并與少量補(bǔ)色搭配，也體現(xiàn)出了單純化的特點(diǎn)。色彩與色彩之間使用線條勾勒，起到間隔作用，使得色彩不會出現(xiàn)混淆。

2.線條

繪畫唐卡展現(xiàn)主題思想的途徑之一就是線條。線條在藏族早期繪畫中有著很高的水平，例如在黑唐、彩唐，以及壇城唐卡中就有較為明顯的痕跡。在這些唐卡畫作中，由線條描繪的人物及景物通常采用了鐵線描和高古游絲描繪，線條有強(qiáng)弱、長短、輕重、穿插、疏密、濃淡、虛實(shí)、呼應(yīng)等多種變化。通過線條與線條、線條與整體畫而產(chǎn)生節(jié)奏與韻律的形式美感，而節(jié)奏與韻律又表達(dá)出線條的強(qiáng)弱規(guī)律變化、以及作者的情感起伏。從唐卡繪畫中我們會發(fā)現(xiàn)，用直線描繪的事物較少，主要體現(xiàn)在佛塔建筑及其寶座棱角等處。如釋迦牟尼的基座，就以直線為主，給人以穩(wěn)定的心理感受。由于直線在長短上有所不一，所以在裝飾性上應(yīng)用相對較少，常常與圓弧線組合。除此之外，唐卡繪畫根據(jù)畫面內(nèi)容常常使用波浪線、S形曲線，以此表現(xiàn)出靈動的氣息，增添變化韻味；這大大增強(qiáng)了畫面的圖案感和裝飾性，如唐卡畫面中的云朵、水霧、花卉、龍須等。唐卡繪畫中的人物形體，通過線條的表達(dá)與塑造，體現(xiàn)出教義的特定含義，即本質(zhì)上的空性與慈悲，從而使得形式美感和畫面內(nèi)容達(dá)到完美統(tǒng)一。

3.空間

唐卡繪畫的空間主要體現(xiàn)在構(gòu)圖方式上，常用到的構(gòu)圖方法有三界構(gòu)圖法、中心構(gòu)圖法、五壇構(gòu)圖法等。有些大型唐卡人物眾多，場景龐大，有著諸多的佛、菩薩、金剛、護(hù)法等，這使得人物身份難以辨明，其多樣的組合方式更會使觀者心生迷惑。唐卡的色彩技法與顏料特征決定了其無法通過空氣透視去拉近繪畫作品與現(xiàn)實(shí)的距離，只能利用逼真的形象來打動觀者。油畫借用透視、光影、體積等產(chǎn)生空間感，而唐卡繪畫在著色上使用了平涂的手法，只能在二維平面中，無法體現(xiàn)光影效果。但就單純的畫面空間而言，唐卡不受時間的限制，可以將不同年代和地點(diǎn)發(fā)生的事物組合在同一主題內(nèi)，構(gòu)成連續(xù)性的情節(jié)。如清代勉唐畫派的作品釋迦牟尼像唐卡，就是以釋迦牟尼居于畫面中央，身著袈裟，左手持缽，右臂袒露，結(jié)跏趺而坐，兩側(cè)是他的弟子目犍連和舍利弗，下方兩側(cè)有班丹拉姆及姊妹護(hù)法神，中央的釋迦牟尼周圍繪有僧俗信眾供奉的繁榮場面。

唐卡繪畫是中華民族的藝術(shù)瑰寶，是我國璀璨民間藝術(shù)中的奇葩。在漫長的發(fā)展過程中，唐卡經(jīng)過無數(shù)人的不懈努力，最終發(fā)展成為技藝精湛、用色考究、內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一的藝術(shù)形式，成為世界各國人民所喜愛的藝術(shù)珍品。當(dāng)代的唐卡繪畫逐步擺脫了古人的狹隘思維，追求更多的是視覺效果，油畫技法上糅合了西藏傳統(tǒng)繪畫，不斷地豐富與完善了繪畫本身，并且在意境上傳遞出一種寂靜之美，直通心靈，使畫者、觀者的精神得到升華。

（責(zé)任編輯：伍益中）

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