論惲壽平山水畫中臨仿與創(chuàng)新之關系

閆慶來 王慧聰

摘要：清初畫壇盛行摹古之風，文人士大夫或多或少都受到摹古風的影響，惲壽平作為明朝遺民，他的繪畫藝術不可避免的受到社會環(huán)境的影響而具有復古的傾向，他的山水畫非常注重師法古人，這些作品中有很多都會題跋上“仿”“擬”“臨”某家，而這些作品實際上已經是惲壽平在受到名家作品的啟發(fā)浸潤之后的個人創(chuàng)作，帶有很多個人風格特點。

關鍵詞：惲壽平? ?山水畫? ?師古? ?創(chuàng)新

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0011-03

惲壽平師法眾多山水畫名家，他在臨習各家名作時會根據自己的作畫經驗有所取舍，他將董源的短披麻皴，巨然的長披麻皴，趙孟頫的荷葉皴，黃公望的淺絳山水，米家父子的“米點山水”等，在不同的畫面中靈活應用。惲壽平秉持著擇優(yōu)而習的原則南北兼學，對荊、關、李成、郭熙、王詵等人的名作也是取其精華，去其糟粕。他如何協調山水作品中的臨仿與創(chuàng)新之關系？以下從三個角度針對惲壽平山水作品的臨仿與創(chuàng)新之關系展開論述。

一、歸納總結，為我所用

歸納總結是惲壽平在師古的過程中個人筆法風格形成的重要階段，既可以對古人畫中的特點進行分析解讀，經過自己意愿的處理表達出來，又可以將自己想表達的東西呈現在畫中，與古人畫中的形式進行融合。他在仿黃公望的《沙磧圖》中提到“癡翁沙磧圖，予每作畫，輒仿此幀，竟未能似也”?？梢姁翂燮绞窍胱兎ü湃斯P意，以期得到帶有自創(chuàng)性質的作品。隨著他仿古作品數量的增加，仿古的技巧愈加成熟，也越來越能領會古人之意，而能得古人之意境才是臨仿古人的最高境界。惲壽平在作畫的同時對各家風格進行歸納總結，根據創(chuàng)作的需要，不限流派，不限朝代，都可以融入自己的畫中，為己所用。例如在約1669年仿趙孟頫的《萬壑松風圖》中題跋“萬壑響松風，煙灘度流水。余見趙承旨有此圖，今以黃鶴山樵兼營丘法而為之”。此圖中筆法不單只是某一家的筆法，而是多種形式并存的，他的好友王石谷對其贊嘆不已。此種形式的仿古作品還有作于約1673年的《春江圖》，此圖用江參、燕文貴兩家之意，兼師趙大年“江天空闊，云濤渺然，以尺幅收之，未敢謂能工遠勢也”。惲壽平將燕文貴清潤秀雅的意境與江參博大宏深的畫面構圖相融合，還把趙大年富有詩意的郊野景色合為一圖，這與他所提出的“隨意涉趣，不必古人有此”的繪畫感悟相一致。正是他的這種先進的繪畫理念可以靈活多變的學習古人，而師古人是為了提高自己的藝術水平和藝術修養(yǎng)，有了正確的師古人的態(tài)度才能在藝術的道路上越走越遠。

二、感悟創(chuàng)新，臨古出新

感悟創(chuàng)新形式的仿古已經不拘泥于具體的筆墨學習，更多的是對原作中所表達的意韻情感的領悟，通過參悟畫中的景物烘托出的意境，來研究不同的筆墨形式表達的不同意境，最終達到可以自如輕松的駕馭山水畫藝術語言的表達。惲壽平在晚期重點研習的即是古人的筆墨意境的表達，他在臨仿古人的同時也是在思索自己畫中的意境，雖然也有題跋是仿某家，實際上只是想在自己的作品中能有古人的氣韻。例如他仿李晞古的《夏日山居圖》，畫中雖題跋的是“擬李晞古”，但無論從構圖形式、筆墨技法方面都和李晞古的山水有很大不同，所以作者題跋中的“擬”應該是學習李晞古的氣韻。惲壽平在仿古人作品時更多的是在思考自己的藝術走向，他特別推崇米家父子，曾言“欲執(zhí)鞭米老”，此語簡潔有力的透露出惲壽平崇尚“米家山水”的態(tài)度，花了不少精力學習米家父子，這句話并非是要繼承米家父子的山水特點，而是想要發(fā)掘其中的藝術內涵，創(chuàng)造出屬于自己的藝術特色。他還說過“正以不同處同，不似求似。同與似者，皆病也”。強調了山水畫創(chuàng)作變革創(chuàng)新的重要性。通過不斷學習感悟前人的藝術，使自己的創(chuàng)作走向更高的境界，這也是惲壽平所具有的一種獨創(chuàng)精神。

三、仿其筆意，取其精華

惲壽平在藝術創(chuàng)作中十分重視筆墨等技法問題，他曾說“有筆有墨謂之畫”，筆墨技法是一幅作品的基礎，他非?？粗厣剿嬛械墓P墨表達，正如他1684年在《山水冊》中的《云山圖》中仿米友仁的筆墨技法，山巒的表現飽蘸水墨，橫落紙面，筆筆積疊，使水墨相互滲透，模糊朦朧，云霧用線條靈動畫出，江南地帶的多霧之感躍然紙上，生動地表現了變幻無常、雨霧迷朦的景色，惲壽平將蒼茫雨霧中的特殊韻致，平淡天真之趣也表現的恰到好處。正如他在畫跋中所說：“云過樹無痕，忽見翠微濕。初從滄州來，又向丹崖入”。只有筆墨技巧純熟，才有可能脫離技巧，去追求象外之意，因此要反復臨習解讀名家經典作品，在不斷的學習中加深認識。他還對筆墨技法在畫中的作用發(fā)出疑問，他說：“自文、沈創(chuàng)興，遺落筆墨，而筆墨之法亡;云間（董其昌）崛起，研精筆墨，而筆墨之法亦亡，何則？”惲壽平闡述了兩種筆墨技法之亡的現象，一種是忽視筆墨技法在畫中的重要性，另外一種是過于看重筆墨技法的重要性，這兩種現象都造成了筆墨技法的消亡。過于看重筆墨形式往往會走向山水繪畫的極端，筆墨技法在作畫時固然重要，但是只考慮筆墨技法的創(chuàng)作毫無意趣可言，還要考慮到筆墨所表達的畫中之意。他反對過于看重筆墨技巧的作畫，對當時畫壇摹古風盛行的狀況提出批評。“須知千樹萬樹無一筆是樹，千山萬山無一筆是山，千筆萬筆無一筆是筆，有處恰是無，無處恰是有，所以為逸”。此語是惲壽平將筆墨技法在畫面中的關系講解的非常透徹。如他在《仿古山水冊》中的《臨米芾瀟湘雨圖》題有“中夜披衣聊出戶，無數山云掛庭樹，偶然數片飛不還，已作風前一溪雨”。在畫中沒有說照搬米芾的筆墨，他雖用米家的云山之法，卻都是經過自己領悟處理過的米家之法，他愿意實際去觀察雨景，感受米芾在創(chuàng)作瀟湘雨圖時的所感所悟，而不是單純的學習他的這種技法方式，正是惲壽平能夠認識到學習筆墨技法的正確態(tài)度，才有了他在山水畫上所特有的個人藝術風格。

四、惜墨如金，崇尚簡淡

從惲壽平的臨仿名家歷程中不難看出，惲壽平師法眾多山水畫名家，其中大部分被仿畫家的作品畫面都具有簡淡、高逸的特點。惲壽平山水中的簡淡之處表現在構圖上，我們對他的臨仿作品加以解讀，他在約1667年《山水小景冊》中有一幅臨仿曹云西的《蘆灘秋雨》 ，整幅畫景物并不多，近景是一片灘涂，上面蘆葦叢叢，一棵老柳樹新發(fā)柳條隨風飄揚，遠處隱隱約約一處高山孤獨聳立，猶如一位高潔逸士。畫面整體寂靜悠遠，給人遠離喧囂之感。曹云西與黃公望、倪瓚是好友故交，又受到趙孟頫的影響，到晚年時畫風蒼秀簡逸，有一種沉靜清穆的氣息，與他本人喜愛處靜尚修有關。惲壽平喜愛臨仿他的畫就是被其畫中的蒼茫簡逸的風格所吸引，但惲壽平在臨仿時墨色更淡，景物的描繪更加簡潔，寥寥數筆將畫中簡逸的特色表達的更加強烈，而且畫中巧妙運用留白，給人云霧環(huán)繞之感，使畫面意境更加高遠。惲壽平學習了曹云西筆墨中的簡淡之法，在描繪景物時用筆簡潔，更加趨向于描寫物體所表達的意境，用墨干淡，給人清秀飄逸之感。惲壽平在仿名家作品時，也在學習古人筆墨的同時將自己簡淡的風格融入其中。如惲壽平晚年仿黃公望的作品《沙磧圖》，惲壽平將畫面布置更改為平遠式構圖，在畫面內容上減弱山川的面積，增加了村莊庭院，村口柳樹，與原畫面貌差異較大。他用干筆渴墨皴擦勾畫遠處山石，近處的村莊樹木并沒有細細刻畫，而是簡要概括，整幅畫中沒有重點突出的主體物，讓人觀之引發(fā)聯想，畫面中多處用長長的橫線條描繪灘涂，有種綿延悠長的意境。這幅畫雖是仿作，實則為惲壽平的創(chuàng)作，他學習了黃公望簡淡蒼茫的畫面特點，特別是山石的描繪，正是出自黃公望的“淺絳山水”，但畫面中線條刻畫較多，以線代面，是惲壽平獨特的風格特點。

五、領會意韻，自家風貌漸顯

惲壽平仿古的作品中都或多或少的顯露出自己的風格特點，這是因為惲壽平在仿各家時，也對所仿的作品進行分析，篩選對自己有幫助的作品或者局部畫面進行學習、研磨，他的目的不是刻板的臨仿，而是在師古人的基礎上提升自己的藝術水平。如他仿董源的《夏山圖》，與董源的原圖沒有多少相同之處，只是采用了董源《夏山圖》中的構圖方式，畫面中層巒疊嶂，巍峨聳立。在筆墨技法上也與《夏山圖》不同，雖采用了董源的披麻皴對山石進行勾畫，只是這里的披麻皴是經過他的加工處理變成了淡墨細筆的披麻皴，山石以線條勾畫輪廓，以淡墨細細皴擦塊面，樹木村落也用細筆勾畫，整體敷以淡色，有種江南煙雨人家的感覺，與董源《夏山圖》中蒼茫巍峨、壯觀宏偉的特點不同。惲壽平山水畫中的簡淡、高逸的特點是對他心境的反映，他在山水中表現出獨特的隱逸之思蘊藏著內心對世界的包容和對人生的感悟。他欽佩古人遠離塵世的處世態(tài)度，有不少臨仿作品中也表達了隱逸之意，他在1675年作的，現收藏于朵云軒的仿趙孟頫《漁隱圖》中以線描的形式展開，很少皴擦，筆線干凈肯定，疏密有致，其作品中筆墨表達的線條感，古意濃厚，意境蒼茫，仿佛古人居住的世外桃源。惲壽平山水中追求隱逸的特點，在他的畫跋中可以看到更詳細的解釋，他在畫跋中多次論到“逸”，有關“逸”的題跋多達十幾條，如“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習氣，澹然天真，所謂無意為文乃佳，故以逸品置神品之上，若用意模仿，去之愈元”?！案咭菀环N，不必以筆墨繁簡論”等等，可以說是見解獨到，正如他在1678年《仿古山水》中用董、巨兩家之法，描寫雨后深林、流泉白煙，遠景巍峨群山連綿不絕，近處樹木郁郁蔥蔥，清新脫俗，江邊亭中端坐一人，好似對著江面沉思，畫面清凈如世外桃源，人間仙境，凸顯了一個飄逸幽淡的世界，而這似乎正是他的自我寫照，對于繪畫藝術最高審美的要求，正是對他高逸蕭散、簡潔淡然藝術風格形成的解釋。

總之，惲壽平的師古臨仿，雖然受到當時畫壇摹古風的影響，但更多的是出自他個人的意愿，他的師古是不受朝代、流派等限制的，只要是他認為有想要學習的地方，不管畫家是否出名，也不管畫作的形式內容，都可以是他學習的對象。正是惲壽平這種不拘一格，博采眾長的作畫方式，才為他以后能夠師古而化，學古出新提供了基本保障。

參考文獻：

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