談愛德華·霍珀的繪畫藝術(shù)

摘 要：愛德華·霍珀被公認(rèn)為20世紀(jì)美國(guó)最重要的現(xiàn)實(shí)主義畫家。在油畫作品中，他綜合了自己的觀察并通過想象力創(chuàng)造了比現(xiàn)實(shí)更深刻的畫面。如同他對(duì)美國(guó)環(huán)境的看法所表達(dá)的那樣，具有一種永恒的品質(zhì)。

關(guān)鍵詞：愛德華·霍珀;現(xiàn)代主義繪畫;現(xiàn)代城市

1882年7月22日，愛德華·霍珀出生于美國(guó)紐約州的一個(gè)港口城市——尼亞克市。1890年，他在尼亞克高中畢業(yè)后的第二年，被紐約藝術(shù)學(xué)院錄取，師從肯尼斯·海耶斯·米勒、威廉·梅里特·蔡斯和羅伯特·亨利等人。也許是受到了老師尤其是亨利的影響，1906年至1910年，霍珀經(jīng)歷了3次巴黎之旅（1906年、1909年和1910年），在法國(guó)逗留期間，印象主義畫家阿爾弗雷德·西斯萊、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿和卡米耶·畢沙羅等人的作品對(duì)他產(chǎn)生了影響。1910年5月，當(dāng)霍珀最后一次出國(guó)旅行時(shí)，他只在巴黎待了幾周便去西班牙馬德里，他形容那里是“一個(gè)美妙的老城”。[1]同年7月，他乘船去了紐約。雖然霍珀再也沒有去過歐洲，但這段經(jīng)歷對(duì)其后來的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。幾年后他承認(rèn)，“我回來的時(shí)候，這里（美國(guó)）似乎非常原始。我花了十年時(shí)間才從歐洲的經(jīng)歷中恢復(fù)過來”。[2]

霍珀于20世紀(jì)20年代開始聲名鵲起，那個(gè)年代無論是對(duì)于美國(guó)現(xiàn)代史還是對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)史而言，都標(biāo)志著一個(gè)新篇章的開始。1913年在紐約舉辦的“軍械庫(kù)畫展”是美國(guó)的第一次現(xiàn)代藝術(shù)大展。對(duì)于霍珀而言，這次展覽意義重大，在這次展覽中，他第一次以250美元拍賣了自己的一幅油畫——《航行》。根據(jù)霍珀回憶，這幅畫取材于他早年在哈德遜河上的記憶。天空占了畫面的四分之三，在陽(yáng)光的照耀下，那些隨著海浪擺動(dòng)的白色、黃色的帆船，在藍(lán)紫色的海水中格外耀眼，天空遼闊而清澈?；翮赀@一時(shí)期所作的系列作品，從時(shí)間上屬于早期作品，這一時(shí)期是霍珀3次游歷歐洲之后所作的，從其作品中還是可以看出印象派的影響，對(duì)戶外寫生的熱衷、對(duì)光影的迷戀。不同之處在于，從畫中我們可以非常強(qiáng)烈地感受到畫家對(duì)孤獨(dú)的敏感。

1925年的《鐵路旁的房屋》中，霍珀達(dá)到了藝術(shù)的成熟，解決了各種各樣的影響和實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作了一種極具個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)。在一幅巧妙的構(gòu)圖中，一幢維多利亞式的閣樓房屋孤零零地矗立在鐵路的前沿。這個(gè)構(gòu)思源于他1920年的作品《美國(guó)風(fēng)景》，盡管在早期的作品細(xì)節(jié)中，如樹木和奶牛分散了人們對(duì)獨(dú)棟小屋的注意力。相較之下，鐵路旁房屋的荒涼并沒有因?yàn)榇我氐某霈F(xiàn)而減弱?，F(xiàn)在，曾經(jīng)的軌道的水平線切割畫面，創(chuàng)造出更深的空間和更強(qiáng)大的形象，這是美國(guó)藝術(shù)中永恒的象征之一。這座孤寂的房子似乎讓人回想起美國(guó)更加天真的過去——一個(gè)被現(xiàn)代城市生活及其復(fù)雜性所拋棄的更簡(jiǎn)單的時(shí)刻?；翮晗蛭覀冋故玖藭r(shí)光倒流的一瞥，就好像是在去別的地方的路上偶然看到的一樣。在霍珀的眾多作品中，《夜鷹》是所有畫作中辨識(shí)度最高也是知名度最高的一幅。從外形上看，這座建筑是一個(gè)圓形的島嶼，召喚著人們，排斥著人們，熒光燈讓人感到恐懼、疏遠(yuǎn)、失去人性。這幅畫通過無名的、無法交流的人物的空虛，傳達(dá)出一種孤獨(dú)和凄涼的情緒。關(guān)于這幅畫，霍珀說：“我并不覺得它特別孤獨(dú)……可能是無意識(shí)地，我在畫一座大城市的孤獨(dú)?！盵2]從人行道上看，這個(gè)場(chǎng)景就像電影一樣，觀眾仿佛正在接近餐廳，餐廳刺眼的燈光與漆黑的夜色相映生輝，增強(qiáng)了餐廳的氣氛和微妙的情感。屋外呈現(xiàn)出空蕩蕩的街道，似乎有一種回聲般的寂靜。

霍珀在美國(guó)的形象中發(fā)現(xiàn)了與自己內(nèi)心狀態(tài)相像的東西，他不去選擇描繪熙熙攘攘的場(chǎng)面，也不去沉浸在逸聞趣事中，而是忠實(shí)于他那堅(jiān)忍、冷靜的自我。他的繪畫接近于游客不感興趣的隨意一瞥，這些場(chǎng)景的假想觀眾很可能就是沉默寡言、害羞的霍珀本人，但他或她也是那個(gè)年代的新居民中的一員，他們覺得自己神秘，世界對(duì)他們來說也是神秘的?；翮陮?duì)生活的愿景，正如他對(duì)美國(guó)環(huán)境的看法所表達(dá)的那樣，具有一種永恒的品質(zhì)，吸引著越來越多的觀眾對(duì)他作品的普適性作出反應(yīng)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 蓋爾·萊文.愛德華·霍珀：藝術(shù)與藝術(shù)[M]. W諾頓公司，1999.

[2] 格里·蘇特.愛德華·霍珀：光明與黑暗[M].城市出版社，2007.

作者簡(jiǎn)介：陳許鵬（1993—），男，河南商丘人，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2017級(jí)研究生，主修藝術(shù)學(xué)理論。