淺析二胡移植曲《吉普賽之歌》（《流浪者之歌》）技術(shù)處理

高夢(mèng)柳

【摘 要】小提琴獨(dú)奏曲《吉普賽之歌》（又名《流浪者之歌》），是西班牙著名的音樂家薩拉薩蒂所創(chuàng)作出來的一首經(jīng)典的音樂篇章，在此之后該曲也成為多種我國(guó)民族樂器的獨(dú)奏樂曲所移植的對(duì)象，本文對(duì)《吉普賽之歌》在二胡演奏中各段技巧以及感情色彩的處理作詳細(xì)解析。

【關(guān)鍵詞】《吉普賽之歌》;處理方式;感情色彩

中圖分類號(hào)：J62? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）17-0066-01

一、作者背景簡(jiǎn)介

帕布羅·德·薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate，1844-1908），西班牙小提琴家、作曲家。薩拉薩蒂被譽(yù)稱為“帕格尼尼再世”，作者還寫了許多后來在小提琴曲中大家耳熟能詳?shù)淖髌罚纭犊ㄩT主題幻想曲》，《阿拉貢霍塔》等。

二、樂曲分段解析

（一）A部分處理方式：

《吉普賽之歌》由四部分構(gòu)成。A部分是一段節(jié)奏自由的中板，總體感情色彩可論述為“悲憤的旋律”。由管弦樂隊(duì)或是鋼琴用主題強(qiáng)烈干凈的表現(xiàn)來引進(jìn)悲涼的獨(dú)奏。這一段篇幅并不是很長(zhǎng)，充當(dāng)了全曲的引子。這一部分主奏的第1小節(jié)必須演奏出力度強(qiáng)，發(fā)音干凈的特點(diǎn)。第3小節(jié)的32分音符里，筆者在處理它的時(shí)候選擇了由慢漸快的方式，這樣的處理方式更能表現(xiàn)出樂曲的色彩性。

從第A部分開始就出現(xiàn)了很多的變化音，西洋樂的特性也開始展現(xiàn)出來了，在演奏這些變化音的時(shí)候不能按照演奏傳統(tǒng)曲目變化音的指距來演奏，應(yīng)當(dāng)按照十二平均律來展現(xiàn)，變化音的指距就會(huì)相對(duì)于傳統(tǒng)變化音的指距更窄一點(diǎn)，兩音之間的關(guān)系相對(duì)更為緊密，這樣就可以很好地避免出現(xiàn)變化音的“左音”現(xiàn)象。

（二）B部分處理方式：

樂曲的B部分是一個(gè)緩板，感情色彩可以說成是一種“美麗的憂郁”。這部分的篇幅較長(zhǎng)，伴奏樂器的出現(xiàn)并不明顯，始終都是由主奏樂器的演奏為主題。在演奏B部分的時(shí)候，可以將這較長(zhǎng)的篇幅劃分為4個(gè)小的部分作單獨(dú)處理，劃分的a小段從第12小節(jié)開始;b小段從20小節(jié)開始 ;c小段從28小節(jié)開始;d小段從36小節(jié)開始。a小段和b小段比較類似，c小段和d小段比較類似，在這種情況下，就必須得將色彩的對(duì)比演奏的比較鮮明，演奏a小段的時(shí)候，開頭的第一小節(jié)，筆者用較為平緩的力度來演奏。 但在演奏b小段開頭的第一個(gè)小節(jié)，將力度加重了很多。在演奏a小段的時(shí)候，筆者在右手的處理上做了很多音的“拖長(zhǎng)”或是“縮減”，但在演奏b小段的時(shí)候，節(jié)奏便沒有處理得很自由。第16小節(jié)的第一個(gè)音，筆者在處理的時(shí)候剛好借助它的前一個(gè)高音mi的基礎(chǔ)上帶了一點(diǎn)滑音，并加強(qiáng)力度演奏出來的，但在過后力度要逐漸遞減。演奏a小段第19小節(jié)和b小段27小節(jié)的四個(gè)“suo”上可以做頓音處理，可以不局限于四個(gè)來處理，但二者演奏方式要有明顯的對(duì)比，

筆者在演奏c小段和d小段的第一小節(jié)都是用了很強(qiáng)的力度，但c小段的第一小節(jié)將演奏速度進(jìn)行了加快。由于31小節(jié)最后撥弦音的力度是比較強(qiáng)，最后一個(gè)音結(jié)束得也很急促，所以在開始第32小節(jié)的時(shí)候，速度要緩慢且力度要減弱。這個(gè)地方的前后對(duì)比對(duì)于整段的感情色彩的渲染是起了至關(guān)重要的作用的。

樂曲的B段運(yùn)用了很多不和諧的二度音程，使樂曲的西方獨(dú)有調(diào)式特性都凸顯了出來，使其西方的韻味也更好地展示了出來，但是由于大量的64分音符都是考驗(yàn)左右手配合、音準(zhǔn)以及快速換把，對(duì)演奏這些64分音符，應(yīng)在練習(xí)時(shí)盡可能地放慢，分別拉準(zhǔn)每一個(gè)音。

（三）C部分處理方式：

樂曲的C部分為稍緩的慢板，總體感情色彩可論述為“傷感到極點(diǎn)”，是感情色彩極其豐富的一段。本段并沒有技術(shù)層次上的難度，但往往越是要求情感的地方越難表現(xiàn)。

C段開頭由樂隊(duì)齊奏或鋼琴獨(dú)奏伴奏輕柔緩慢的引入二胡獨(dú)奏，演奏時(shí)的力度也應(yīng)當(dāng)輕緩干凈，感情上的情緒應(yīng)當(dāng)是悲傷凄涼。本段出現(xiàn)兩個(gè)后附點(diǎn)的小節(jié)都應(yīng)當(dāng)演奏得有“收縮”的感覺。本段在從55小節(jié)開始反復(fù)的時(shí)候情緒應(yīng)當(dāng)有所加強(qiáng)。64小節(jié)的32分音符演奏可以使用由慢漸快并由弱漸強(qiáng)漸弱的方式。

（四）D部分處理方式：

樂曲的D部分為活潑的快板，總體感情色彩可論述為“困難中尋求歡樂”。技術(shù)較為成熟的演奏者可以將這一段用跳弓來進(jìn)行演奏，便可以將小提琴所演奏出來的感覺進(jìn)行充分表現(xiàn)，這部分的中間有一個(gè)難點(diǎn)——六個(gè)小節(jié)并帶有反復(fù)的泛音演奏，如果對(duì)泛音演奏沒有太大把握的演奏者可以稍將速度放慢，既能有所對(duì)比也能夠降低一點(diǎn)技術(shù)負(fù)擔(dān)。

快板段最大的難點(diǎn)就是考驗(yàn)雙手的配合以及左手的靈活性和準(zhǔn)確性，解決這個(gè)問題的主要方法還是在練習(xí)時(shí)放慢速度，保證每個(gè)音都具有顆粒性而不是粘連、不清不楚的。演奏本段還有一個(gè)需要注意的關(guān)鍵點(diǎn)——一定要注意強(qiáng)弱對(duì)比，不能將所有音的力度都處理得相同，否則將會(huì)讓整段都顯得索然無味。

三、結(jié)語(yǔ)

《吉普賽之歌》作為一首二胡曲來演奏還是具有相當(dāng)?shù)碾y度，由于此曲是一首小提琴曲，在移植成了二胡曲后，除了調(diào)式調(diào)性等小部分方面必須迎合二胡自身的可能性而發(fā)生一部分改變的情況下，在演奏技巧方面還是必不可少的需要借鑒小提琴的指法以及右手的各種拉弓技巧，演奏前也應(yīng)做到多聽多唱多看，一定會(huì)展現(xiàn)出不一樣的風(fēng)采！

參考文獻(xiàn)：

[1]夏宏著.20世紀(jì)弦樂大師.上海音樂學(xué)院出版社，2003.

[2]陳豐.薩拉薩蒂<吉普賽之歌>演奏藝術(shù)研究.福建師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2014.