戲曲唱腔在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用

蔡宣庚

【摘 要】民族文化精粹也是世界性的。藝術(shù)工作者在對(duì)民族聲樂(lè)多元化追求的同時(shí)，要建立在民族特性基礎(chǔ)上，不能失去民族特性，將我國(guó)歷史悠久的民族藝術(shù)中的精華以民族聲樂(lè)藝術(shù)的個(gè)性展示出來(lái)，在美聲、流行唱法等競(jìng)爭(zhēng)中我國(guó)民族聲樂(lè)在未來(lái)的發(fā)展道路中將能夠立于不敗之地。

【關(guān)鍵詞】戲曲唱腔;民族聲樂(lè);運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J616 ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ?? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）17-0045-02

一、戲曲唱腔在民族聲樂(lè)中的具體運(yùn)用

在民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲唱腔中有很多方面的相同點(diǎn)。相同點(diǎn)最簡(jiǎn)單的莫過(guò)于呼吸和吐字咬字，但是民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲曲唱腔在此也有各自的優(yōu)缺點(diǎn)。

（一）對(duì)呼吸的借鑒。從民族聲樂(lè)呼吸的技術(shù)巧妙上說(shuō)，是千百年的傳承和借鑒而來(lái)的，腹腔式的呼吸方法將傳統(tǒng)聲樂(lè)中單純化的腹式呼吸法摒棄了，腹式呼吸的單純化將氣息變得很深沉，這樣聲音就很難輕盈被發(fā)出，靈活性欠缺。胸腹式呼吸法是用胸腔和小腹來(lái)對(duì)氣息的運(yùn)作實(shí)施共同控制，這樣就使得呼吸運(yùn)動(dòng)變得更加自如和奔放。。

我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的呼吸方法，歷經(jīng)二三百年的實(shí)踐運(yùn)用而成的，是對(duì)戲曲藝術(shù)的學(xué)習(xí)借鑒而來(lái)的。在演唱中，使用哪種呼吸方法，所衡量的標(biāo)準(zhǔn)就是讓歌唱者感到協(xié)調(diào)和自如，在演唱的時(shí)候能夠?qū)崿F(xiàn)輕松駕馭、游刃有余。不論是民族聲樂(lè)還是戲曲也好，都是為了有個(gè)良好的氣息能夠在演唱的時(shí)候給予最大程度的配合，同時(shí)要練就深呼吸的功底，這樣任何戲曲作品就能駕馭自如了。所以，要強(qiáng)化對(duì)傳統(tǒng)戲曲中的“氣沉丹田”借鑒程度，這可以作為經(jīng)典性的呼吸理論，是千萬(wàn)人實(shí)踐驗(yàn)證過(guò)的，具有很強(qiáng)的實(shí)用性。

（二）吐字咬字。對(duì)于吐字咬字，在傳統(tǒng)戲曲中是非常忠實(shí)的，要使得戲曲中的每個(gè)字都猶如說(shuō)話一樣讓人感到親切，但是要避免說(shuō)話時(shí)候的隨意性。在戲曲演唱的時(shí)候，最主要的是讓觀眾得知道表演者的唱詞表達(dá)的最準(zhǔn)確意思。因此，在藝術(shù)家看來(lái)，戲曲演員練習(xí)吐字咬字訓(xùn)練的重要唱段就是河南梆子中的“噴口”。不論是念白還是演唱的時(shí)候，一般要在字的開(kāi)頭發(fā)音到稍晚一些，這樣力的效果就形成了，從而就能實(shí)現(xiàn)噴放而出。

（三）高音共鳴在戲曲中運(yùn)用“聲貫于頂”。在傳統(tǒng)戲曲中，最講究的基本功夫就是“氣沉丹田，聲貫于頂”。這個(gè)時(shí)候氣息的重要性就是明顯的，不言而喻，也同時(shí)要注重聲音的高位置，這個(gè)時(shí)候很關(guān)鍵。“聲貫于頂”說(shuō)的就是在聲音處于高位置的時(shí)候，也是假聲位置，從而形成了頭腔共鳴，技術(shù)精湛的優(yōu)秀藝術(shù)表演家將都會(huì)使用這一具有科學(xué)性的演唱方法。運(yùn)用好頭腔共鳴，所演唱出來(lái)的聲音就很自然地更加豐滿，穿透力也就到位、達(dá)到標(biāo)準(zhǔn)。如果將胸腔共鳴的渾厚聲融合進(jìn)去，結(jié)合清晰明亮的口腔共鳴，這就使得聲音變得上下統(tǒng)一，立體感更足。不能簡(jiǎn)單化的、只運(yùn)用某一共鳴腔體在共鳴腔體中發(fā)聲，這樣就能集中精力將所有的共鳴腔體都運(yùn)用好，唯有如此，才能將好的聲音發(fā)出、發(fā)到位。百年來(lái)傳統(tǒng)戲曲講究的是“以字行腔，字正腔圓”，演唱者在正式演唱的時(shí)候，就需要在演唱的高位置實(shí)現(xiàn)頭聲共鳴的發(fā)聲，并用假聲來(lái)帶。但也要注意的是，尤其關(guān)鍵的是，高位置發(fā)聲的動(dòng)作并不是只將聲音擠到鼻子中或者頭腔中。如果這樣做的話，聲音變得將更加橫和橫、扁，，這就是“腦后音”，戲曲藝術(shù)家經(jīng)常會(huì)提到。這個(gè)時(shí)候就要注重頭聲，如果頭聲的位置越高，聲音將變得更加優(yōu)美。穿透力也就更強(qiáng)。

戲曲演“聲貫于頂”的演唱技巧在民族聲樂(lè)中的價(jià)值意義值得戲曲研究者認(rèn)真開(kāi)展研究?！奥曍炗陧敗睉蚯莩记芍姓紦?jù)著十分重要的位置，發(fā)揮著重要的機(jī)制。在民族聲樂(lè)藝術(shù)中不時(shí)就要用到這種發(fā)聲技巧，這就實(shí)現(xiàn)了頭聲共鳴。在用假聲進(jìn)行戲曲小聲哼唱的時(shí)候，喉嚨始終將處于一種放松的狀態(tài)，自然性的氣息流動(dòng)就可以實(shí)現(xiàn)了，上下一致的音柱將會(huì)形成，聲音的柔和統(tǒng)一性將增強(qiáng)。在演唱的時(shí)候運(yùn)用“假聲”位置，聲音將慢慢地變大大，但是要在保持假聲狀態(tài)不實(shí)現(xiàn)聲音增大，這樣就需要戲曲演唱者將聲音處于不同生區(qū)的同一位置。

在具體演唱過(guò)程中，與頭聲共鳴實(shí)現(xiàn)互相配合的聲音，有的戲曲研究者將這個(gè)聲音發(fā)聲的力度點(diǎn)，稱之為“支點(diǎn)”。支點(diǎn)一般有五種，分別是大小支點(diǎn)、上下支點(diǎn)和中支點(diǎn)。在發(fā)現(xiàn)頭聲共鳴的時(shí)候要使用最佳的支點(diǎn)來(lái)進(jìn)行演唱，這樣就使得聲音具有上下統(tǒng)一性，并且能夠保持明亮圓潤(rùn)。不同風(fēng)格的歌曲將決定支點(diǎn)不同的位置以及支點(diǎn)的大小程度，使用不同的支點(diǎn)，聲音效果也將發(fā)生相應(yīng)的變化。

二、具有戲曲風(fēng)格的民族歌曲作品分析

戲曲音樂(lè)是民族音樂(lè)在兩千多年的發(fā)展中與戲曲融合的產(chǎn)物，融合了不同地區(qū)的音調(diào)，對(duì)民間歌曲的特點(diǎn)進(jìn)行繼承，是由多少代藝術(shù)工作者進(jìn)行反復(fù)加工實(shí)現(xiàn)的，很有特色。同時(shí)戲曲的發(fā)展又對(duì)民族歌曲的創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，將使得民歌的曲調(diào)變革更加豐富和悅耳，戲曲表現(xiàn)手段與民族歌曲實(shí)現(xiàn)了有機(jī)的結(jié)合。

（一）具有京劇風(fēng)格的民歌——《龍鳳呈祥》。在這首《龍鳳呈祥》中，京劇風(fēng)格十分濃厚。歌曲是講授三國(guó)時(shí)期，蜀王劉備和吳王孫權(quán)的妹妹孫尚香美好姻緣的故事，是表達(dá)天下有情人終成眷屬，必將有幸福美好生活的祝愿。作為一首借古喻今的歌曲，表達(dá)的是普通老百姓對(duì)美好生活向往的歌曲。

《龍鳳吉祥》這首歌曲的結(jié)構(gòu)是帶引子的AB式。A部分是平靜展開(kāi)第闡述故事，B部分作為整首歌曲的高潮之處。在演唱B部分的時(shí)候，特別要注意歌詞詞義和音樂(lè)的張力，因?yàn)檫@是整首歌情緒的最高點(diǎn)，是這首歌最精彩的部分。因此，藝術(shù)工作者要留有余地地演唱A部分。如果A部分的情緒遠(yuǎn)遠(yuǎn)地高于B部分，這首歌在演唱上就是失敗的。A部分是這首歌曲的靜點(diǎn)，這首歌的平緩處，內(nèi)在含蓄性十足，同時(shí)也很富有想象性，將觀眾帶入歌曲的最佳意境位置。在歌曲達(dá)到高潮后，就很容易和前面的部分形成鮮明對(duì)比，有對(duì)比將出現(xiàn)變化，有變化將使得整首歌曲變得具有活力。在具體演唱的時(shí)候，尤為要注意做好吐字咬字工作。比如，“喜從天降”中的“降”字，不要很快就歸韻，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)字頭的力度，如此發(fā)出聲的聲能更具有韻味，感染力更強(qiáng)。

（二）具有豫劇風(fēng)格的民歌——《木蘭從軍》。豫劇名曲《木蘭從軍》，是融合了豫劇音調(diào)素材。從數(shù)量上說(shuō)，有關(guān)“花木蘭故事”的地方戲劇作品是最多的，最有影響力的就是著名的豫劇表演藝術(shù)家常香玉的《花木蘭》，可謂是達(dá)到了豫劇作品的巔峰，觀賞性十足。大多數(shù)戲曲研究者認(rèn)為，豫劇的音樂(lè)音調(diào)是北方民間音樂(lè)中最有影響的就是豫劇的音樂(lè)音調(diào)，也符合花木蘭的性格特征。豫劇演唱中融入的梆子腔，作為戲曲音樂(lè)中的板腔變化體，將更加適合戲劇性地表達(dá)情節(jié)。《木蘭從軍》從整體性來(lái)說(shuō)，是個(gè)敘事性的作品，這里面將抒情性和戲劇性貫穿其中。抒情性主要在前半部分，戲劇性主要在后半部分，這樣使得歌曲的感染力更加強(qiáng)烈。在具體演唱時(shí)，將抒情性、戲劇性和敘事性分別體現(xiàn)出來(lái)，使得歌曲的對(duì)比更加強(qiáng)烈，最后又將它們巧妙地融合為一個(gè)整體，這樣作品的內(nèi)涵和里面人物的性格在表達(dá)的時(shí)候?qū)⒏呌谕昝馈?/p>

三、結(jié)語(yǔ)

雖然民族歌曲的唱法在角色和行當(dāng)?shù)葍?nèi)容劃分上，將沒(méi)有吸取那樣復(fù)雜化和精細(xì)化，但是也不影響用不同的聲音造型將不同人物塑造出來(lái)，從而更好地對(duì)人物情感需求進(jìn)行表達(dá)，使得音樂(lè)作品的感染力更強(qiáng)。在中西方文化高度交融、相互沖擊的今天，要想有效提升民族聲樂(lè)的唱法，不能一味地借鑒和崇拜對(duì)西方音樂(lè)的演唱技巧，還要對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)中的各類優(yōu)秀的發(fā)聲方法努力掌握，其中傳統(tǒng)戲曲的發(fā)聲方法就具有獨(dú)特性，從而二三百年而不衰。所以可以結(jié)合戲曲演唱方法對(duì)民族聲樂(lè)方法展開(kāi)系統(tǒng)化研究，這樣就有助于弘揚(yáng)民族唱法，增強(qiáng)文化自信。在我國(guó)的藝術(shù)瑰寶中，戲曲藝術(shù)具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，這是其它歌唱藝術(shù)所不及的，對(duì)此需要藝術(shù)工作者深入地進(jìn)行挖掘和研究，積極發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，使得民族唱法在民族聲樂(lè)藝術(shù)中更加璨燦奪目。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙震民.聲樂(lè)理論與教學(xué)[M].上海：上海音樂(lè)出版社，2012，78-79.

[2]李志雄.中西藝術(shù)比較[M].成都：四川科技出版社，2008，25-26.

[3]項(xiàng)晨，韶華.京劇知識(shí)一點(diǎn)通[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2015，36-37.