《無(wú)名之輩》多線敘事中的鏡語(yǔ)審美與節(jié)奏

張力 孫鑫鑫

電影語(yǔ)言是對(duì)電影藝術(shù)的一種形象比喻，是指用于傳遞影片信息的藝術(shù)表現(xiàn)形式和媒介。由饒曉志執(zhí)導(dǎo)，陳建斌、任素汐等人主演的的荒誕喜劇電影《無(wú)名之輩》中，電影語(yǔ)言將導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和演員的藝術(shù)表現(xiàn)力通過(guò)聲與畫(huà)的形式呈現(xiàn)給觀眾。下文通過(guò)導(dǎo)演在影片中運(yùn)用的電影語(yǔ)言進(jìn)行分析，從鏡頭運(yùn)用、聲音處理、節(jié)奏把握三個(gè)方面對(duì)《無(wú)名之輩》的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行賞析。

電影是多種藝術(shù)的綜合性體現(xiàn)，而電影語(yǔ)言則是電影藝術(shù)家用于向觀眾傳遞信息、進(jìn)行交流的工具，正如電影符號(hào)家對(duì)電影語(yǔ)言的看法，電影語(yǔ)言是對(duì)電影藝術(shù)的一種形象比喻，并非是語(yǔ)言學(xué)所指的概念。這種形象的比喻，概括了電影通過(guò)自身的表現(xiàn)形式來(lái)發(fā)揮傳遞信息、溝通交流的功能。羅蘭·巴特認(rèn)為電影是一種復(fù)雜的綜合系統(tǒng)，自然語(yǔ)言的媒介是語(yǔ)音，文字的媒介是痕跡，而電影語(yǔ)言的媒介則是聲音與連續(xù)性影像的結(jié)合體。他的學(xué)生克里斯蒂安·麥茨也指出，電影語(yǔ)言和普通語(yǔ)言的區(qū)別在于二者的基本構(gòu)成要素和邏輯規(guī)則不同，普通語(yǔ)言基本要素以文字符號(hào)作為載體，而電影語(yǔ)言基本要素則是鏡頭。[1]一個(gè)人是否能夠靈活嫻熟地運(yùn)用語(yǔ)言是與他人進(jìn)行溝通的基礎(chǔ)，掌握語(yǔ)言溝通技巧有利于贏得良好的人際關(guān)系;而電影藝術(shù)同樣如此，一部電影要想有效傳遞信息，并為觀眾所感知，需要導(dǎo)演對(duì)電影語(yǔ)言的靈活應(yīng)用，處理好鏡頭的運(yùn)用和鏡頭的連接。導(dǎo)演只有將觀眾作為交流對(duì)象，用心與其溝通和交流，才能創(chuàng)作出一部?jī)?yōu)秀的影片，實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)的內(nèi)涵價(jià)值。電影藝術(shù)可以傳遞信息、表達(dá)情感，其建立在一定的現(xiàn)實(shí)素材基礎(chǔ)上，并隨著時(shí)代進(jìn)步，電影形式也在不斷發(fā)生變化。

當(dāng)前，我國(guó)現(xiàn)實(shí)題材電影逐漸出現(xiàn)回潮，很多喜劇類型電影多采用多線敘事方法，并在鏡頭處理、空間調(diào)度等方面追求獨(dú)立意識(shí)風(fēng)格。喜劇電影亦逐漸呈現(xiàn)出更加成熟的類型，由單一化向多元化發(fā)展。電影《無(wú)名之輩》是一部由饒曉志執(zhí)導(dǎo)的荒誕喜劇片，由陳建斌、任素汐、潘斌龍、章宇等人主演。盡管該片受到一定的批評(píng)，包括小人物形象塑造不足、有抄襲《瘋狂的石頭》《兩桿大煙槍》的嫌疑，在多線性敘事上銜接不緊密等。然而，從影片的口碑和票房來(lái)看，該片確實(shí)能夠滿足觀眾對(duì)于現(xiàn)實(shí)主義題材電影的強(qiáng)烈需求，稱得上當(dāng)前國(guó)產(chǎn)小成本商業(yè)電影的杰出之作，同時(shí)其也提振了中國(guó)觀眾對(duì)國(guó)產(chǎn)片的興趣與信心。影片《無(wú)名之輩》采用多線性敘事方法，主線為兩個(gè)憨賊持槍搶劫到被就地正法的過(guò)程，馬先勇尋找老槍參與輔助整個(gè)案件調(diào)查。在人物內(nèi)心線的變化上，從馬嘉祺的孤獨(dú)、自閉和輕生心理到最后感受到生活美好，多線歸一，表現(xiàn)在片尾燈會(huì)的煙花場(chǎng)景中。影片的成功之處并不在于導(dǎo)演將喜劇效果打造得多么出色和精彩，而是導(dǎo)演對(duì)電影語(yǔ)言的嫻熟應(yīng)用使該片看起來(lái)充滿文藝電影的氣息。[2]在《無(wú)名之輩》中，電影語(yǔ)言發(fā)揮交際功能，將導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖和演員的藝術(shù)表現(xiàn)力通過(guò)聲與畫(huà)的形式為觀眾所感知，在鏡頭運(yùn)用、聲音處理、節(jié)奏把握這三個(gè)方面打造出了國(guó)產(chǎn)現(xiàn)實(shí)題材電影轉(zhuǎn)向精品模式的雛形。

一、鏡頭處理在主旨敘事中的藝術(shù)作用

電影空間的調(diào)度和變化，有利于向觀眾直觀生動(dòng)地傳遞信息，鏡頭的剪切、拼接、轉(zhuǎn)化的運(yùn)用，體現(xiàn)導(dǎo)演對(duì)電影的處理技巧和個(gè)人風(fēng)格，也反映出其影片制作的能力。當(dāng)前，諸多國(guó)產(chǎn)影片注重對(duì)鏡頭感的把握和運(yùn)用，雖然處于模仿階段，在很多商業(yè)電影中應(yīng)用得比較刻板，但卻可以看出我國(guó)導(dǎo)演在鏡頭處理意識(shí)方面的提高。在《無(wú)名之輩》中，導(dǎo)演饒曉志曾坦言對(duì)電影鏡頭感把握并不透徹，鏡頭運(yùn)用在該片中仍有很大的提升空間，也未能很好地將喜劇元素通過(guò)分切鏡頭加以表現(xiàn)。因此，筆者僅對(duì)該片在鏡頭使用和情節(jié)搭配的處理方法等方面進(jìn)行分析，賞析其在搖鏡頭、跟鏡頭、鏡頭切換、縱深鏡頭、空鏡頭等在情感表達(dá)和主旨敘事過(guò)程中的藝術(shù)作用。

擅長(zhǎng)指導(dǎo)沖突場(chǎng)景和戰(zhàn)斗站面的導(dǎo)演，通常習(xí)慣于運(yùn)用搖鏡頭的表現(xiàn)方式，從而體現(xiàn)斗爭(zhēng)的混亂和危險(xiǎn)。影片中，學(xué)生和討債人發(fā)生肢體沖突，債主高明看到兒子被打，挺身而上卻被討債人一棒打中頭部，高明并沒(méi)有立刻倒地，頭部眩暈的他搖搖欲墜，此處鏡頭也跟隨擺動(dòng)。在警察追捕波仔時(shí)，奔跑場(chǎng)景需要借助跟鏡頭進(jìn)行拍攝，以便詳盡表現(xiàn)波仔在行動(dòng)中的動(dòng)作和表情，并交代其運(yùn)動(dòng)方向、速度、體態(tài)及其個(gè)人與環(huán)境的關(guān)系，形成較為連貫流暢的視覺(jué)效果。

上下鏡頭之間的造型與內(nèi)容上的呼應(yīng)、動(dòng)作連續(xù)或情節(jié)連貫的關(guān)系，使段落過(guò)渡順理成章?！稛o(wú)名之輩》中，馬嘉祺由于尿失禁被兩個(gè)憨賊幫助換紙巾時(shí)，她處于驚恐、慌張的激動(dòng)表現(xiàn)以及其撕喊和吼叫的畫(huà)面瞬間過(guò)度到馬嘉祺發(fā)生車禍時(shí)的場(chǎng)景，車禍中馬嘉祺的痛苦和慌張，與上一個(gè)鏡頭相呼應(yīng)，解釋了馬嘉祺全身癱瘓的緣由，體現(xiàn)出人物極度恐懼和極力維護(hù)自尊的掙扎。[3]隨著電影技術(shù)的不斷發(fā)展，電影手段和電影觀念也在不斷發(fā)生變化，鏡頭處理的技巧也越來(lái)越成熟。縱深鏡頭的運(yùn)用為喜劇電影注入了新的活力，其在《無(wú)名之輩》中也有所運(yùn)用，馬先勇抓到夢(mèng)巴黎領(lǐng)班波仔并將他帶到門(mén)洞里，將其倒掛在地上;鏡頭從洞里向洞口推移，由遠(yuǎn)及近，表現(xiàn)出畫(huà)面的空間深度，烘托出馬先勇人物處事風(fēng)格，營(yíng)造出了一定的喜劇效果。而影片結(jié)尾對(duì)燈會(huì)現(xiàn)場(chǎng)煙花的畫(huà)面表現(xiàn)體現(xiàn)出空鏡頭的藝術(shù)張力，深化了影片主旨，反映出平凡人對(duì)美好生活的向往和小角色人物收獲理想的短暫，同時(shí)又充滿對(duì)底層人民無(wú)盡辛酸的戲弄意味，留有懸念的結(jié)果只好交由觀眾去找尋答案。

二、聲音藝術(shù)處理與畫(huà)面搭配的藝術(shù)效果

聲音是電影語(yǔ)言的重要元素，其真實(shí)感可以傳達(dá)出特定情緒和氣勢(shì)，深度融入影片的情節(jié)結(jié)構(gòu)之中。電影聲音作為一種藝術(shù)元素，包括人物對(duì)白，內(nèi)心獨(dú)白、背景音樂(lè)等，這些不同的聲音元素之間彼此貫通、相互影響，其搭配和處理技術(shù)對(duì)于增強(qiáng)影片的喜劇效果，連貫敘事情節(jié)等具有重要作用。導(dǎo)演在拍攝過(guò)程中，可以根據(jù)劇情需要采取同期錄音方式或者先期錄音的方式，恰當(dāng)選擇這兩種方式可以提高影片對(duì)白質(zhì)量。在聲音與畫(huà)面的處理過(guò)程中，聲音隊(duì)列和聲音同步對(duì)于影片戲劇效果的影響程度不同，聲音同步可以加強(qiáng)畫(huà)面的真實(shí)感，提高視覺(jué)形象的感染力，是電影聲音表現(xiàn)常用的方法;而聲音隊(duì)列相較之下應(yīng)用并不頻繁，但其在推動(dòng)敘事情節(jié)的發(fā)展，或是刻畫(huà)人物的內(nèi)心世界方面效果更加顯著。

通過(guò)聲音構(gòu)建喜劇色彩是很多喜劇電影常用的形式和方法。《無(wú)名之輩》作為一部喜劇題材電影，在對(duì)白上采取西南官話，如“你懂啥子”“出啥子頭”等，以其卷舌音特點(diǎn)與通俗、質(zhì)樸讓觀眾感受到影片中塑造的人物形象更接近現(xiàn)實(shí)，更親切，體現(xiàn)小市民特色?！霸撈呐_(tái)詞都運(yùn)用了極具特色的方言，導(dǎo)演見(jiàn)縫插針地糅合語(yǔ)言風(fēng)格的亮點(diǎn)，直擊觀眾的笑穴”，從而使得影片能夠在普通人的生活主線中展開(kāi)敘事。影片的配樂(lè)方面，導(dǎo)演注重音樂(lè)類型與畫(huà)面所表現(xiàn)的思想情感、人物性格、情節(jié)沖突等的一致，善于通過(guò)音樂(lè)特點(diǎn)來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面氣氛的渲染。正如復(fù)旦大學(xué)教授楊俊蕾所言：“《無(wú)名之輩》創(chuàng)作靈感的曲詞《瞎子》直擊內(nèi)心，具有共情感染力，這種畫(huà)外音擔(dān)負(fù)起啟動(dòng)人物角色轉(zhuǎn)換與空間切換的功能。銀幕上首次哀吟謠曲響起在封閉空間內(nèi)，是劫匪主犯胡廣生（眼鏡兒）在愛(ài)意萌動(dòng)后為一心求死的馬嘉旗布置催眠的安樂(lè)幻境?！盵4]

該片雖然以荒誕戲劇為主題，但其聲音處理并沒(méi)有僅服務(wù)于該影片類型。電影中胡廣生和李海根在馬嘉祺家里避難，兩個(gè)憨賊反被刁婆娘馬嘉祺所桎梏，胡廣生和馬嘉祺爭(zhēng)吵時(shí)，李海根在一旁生氣，同時(shí)背景音樂(lè)以一種緊張的氣氛烘托出當(dāng)時(shí)緊張的人物心理，音樂(lè)與畫(huà)面情緒一致，烘托氛圍，沖突即將爆發(fā)。此外，任素汐扮演的馬嘉祺贏得觀眾一致好評(píng)，關(guān)鍵在于三點(diǎn)：一是任素汐瘦弱的體型有助于表現(xiàn)癱瘓者的身體特征;二是她個(gè)人的面部表情和表演技術(shù)十分得當(dāng);三是導(dǎo)演在對(duì)畫(huà)面鏡頭切換和聲音處理上十分用心，當(dāng)馬嘉祺撕心裂肺地吼叫以維護(hù)其自尊時(shí)，導(dǎo)演巧妙運(yùn)用聲畫(huà)對(duì)列將馬嘉祺吼叫的聲音延續(xù)到下一個(gè)鏡頭，回憶當(dāng)時(shí)馬嘉祺出車禍的場(chǎng)景，從而將情節(jié)關(guān)聯(lián)。[5]導(dǎo)演在影片中對(duì)音樂(lè)的把握如魚(yú)得水，體現(xiàn)出其藝術(shù)功底和對(duì)舞臺(tái)劇精髓的搬移和活用。因此，筆者認(rèn)為導(dǎo)演在音樂(lè)處理這一方面尤為成功，是促成影片取得成功的關(guān)鍵因素之一。兩個(gè)憨賊在天臺(tái)為馬嘉祺照相時(shí)，導(dǎo)演用節(jié)奏活潑、略帶感傷的音樂(lè)作為背景，陳?！豆狻分械母柙~結(jié)合歌手銀珠般跳躍的唱法，營(yíng)造此刻的人物心境;同時(shí)亦表現(xiàn)出殘疾人士的辛酸、底層人民的無(wú)奈以及處于違法邊緣人士的善意情懷和人性溫暖。

胡廣生和李海根在天臺(tái)上爭(zhēng)吵，這時(shí)雷聲作響，人物語(yǔ)言和情緒的把握起伏配合得非常恰當(dāng)，仿佛雨聲和雷聲就是二人的爭(zhēng)吵聲，構(gòu)造出了二者之間的沖突，表現(xiàn)出李海根對(duì)心愛(ài)女子的維護(hù)和否定胡廣生幫助馬嘉祺自殺的行為，從爭(zhēng)執(zhí)過(guò)程中可以看出彼此之間有難同當(dāng)?shù)纳詈裼颜x。此處的雷雨效果伴隨李海根聲音的起伏而變化，起到了烘托人物心理和渲染氣氛的作用。

影片中，音畫(huà)對(duì)立的電影語(yǔ)言亦有體現(xiàn)。傷感的背景音樂(lè)，卻配以討債人觥籌交錯(cuò)的畫(huà)面，其實(shí)是在表現(xiàn)討債人的惆悵;但這種表現(xiàn)并不是完全意義上的音畫(huà)對(duì)立，畫(huà)面人物沒(méi)有發(fā)自內(nèi)心地笑逐顏開(kāi)。音畫(huà)對(duì)立是喜劇常用的表現(xiàn)手法，如果導(dǎo)演能夠?qū)⑵渑c劇情合理融合，想必定會(huì)妙趣橫生。

影片結(jié)尾，導(dǎo)演對(duì)聲音藝術(shù)與畫(huà)面的搭配極具藝術(shù)效果，在學(xué)生和討債人等沖突過(guò)程中，音樂(lè)節(jié)奏快且熱烈，情緒緊張，體現(xiàn)危機(jī)感。導(dǎo)演并沒(méi)有將其他人物在情境中的角色省略，警察展開(kāi)多項(xiàng)任務(wù)執(zhí)行，霞妹趁亂拉住李海根的手一起跑掉。然而這時(shí)，背景音樂(lè)節(jié)奏逐漸放緩，音樂(lè)唯美略帶憂傷，鏡頭在斗爭(zhēng)場(chǎng)地和霞妹奔跑過(guò)程中切換，而音樂(lè)基調(diào)保持不變，促使影片走向尾聲。馬先勇中彈倒地，并得到警察的重新認(rèn)可和女兒依依的諒解，感情回歸并升華，胡廣生、李海根、霞妹、馬嘉祺、高明等人似乎都找到了自己的心靈歸宿。然而，影片主題又回歸荒誕色彩，胡廣生在救護(hù)車內(nèi)失手開(kāi)槍打中馬先勇，從車中出來(lái)后，望著天空的煙花爆炸聲，胡廣生感到被現(xiàn)實(shí)捉弄的抑郁和憤懣之心難以言表;而燈會(huì)煙花聲爆竹聲響具有喜悅歡慶的特色，音樂(lè)特色和畫(huà)面人物情緒完全相反，這種音畫(huà)對(duì)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，給予了觀眾一個(gè)情理之中，意料之外的結(jié)局，結(jié)尾歌詞中的“瞬間”更是一種戲劇化的諷刺。

三、節(jié)奏張力體現(xiàn)敘事風(fēng)格

節(jié)奏有助于完成影片敘事風(fēng)格，促進(jìn)整部電影情節(jié)連貫，發(fā)揮省略得當(dāng)，突出重點(diǎn)的作用。電影的節(jié)奏張力表現(xiàn)在劇情進(jìn)展、動(dòng)作快慢、語(yǔ)言緩急、情感色彩等方面。節(jié)奏張力是指節(jié)奏所產(chǎn)生的力的律動(dòng)，是一種可以對(duì)觀眾心理造成有張有馳的感染效應(yīng)。正如法國(guó)的萊翁·慕西納克所說(shuō)：“事實(shí)上，節(jié)奏是一種心靈上的需要，它通過(guò)一種下意識(shí)活動(dòng)補(bǔ)充了人的空間感和時(shí)間感?！盵6]在電影《無(wú)名之輩》中，導(dǎo)演在節(jié)奏把控這方面處理得游刃有余，筆者認(rèn)為這一點(diǎn)是該影片能夠得到欣賞和夸贊的地方。在整部影片的氣氛把握中，快與慢穿插性變化，導(dǎo)演在緊張與平緩，快樂(lè)與悲傷的情緒中自由切換，且巧妙得當(dāng)，在符合劇情邏輯和人物心理的情境下既能促進(jìn)情節(jié)發(fā)展又能維持電影喜劇荒誕的基調(diào)。

該片以搶劫開(kāi)頭，并未對(duì)搶劫過(guò)程展開(kāi)過(guò)多鋪墊和其他繁瑣的敘事，而是以此為切入點(diǎn)，將重心放在兩個(gè)憨賊在癱瘓女子馬嘉祺家里的交往故事，此處節(jié)奏放緩，導(dǎo)演開(kāi)始將敘事焦點(diǎn)轉(zhuǎn)到馬先勇身上，表現(xiàn)其尋找老槍，找到波仔獲得霞妹信息，并與憨賊取得聯(lián)系的過(guò)程。此處的節(jié)奏整體較緩慢，并無(wú)太大劇情變化，直到警察遇見(jiàn)霞妹和犯罪嫌疑人在燈會(huì)相見(jiàn)，整體敘事節(jié)奏加快，馬先勇丟失的槍被找到，當(dāng)協(xié)警的愿望終于如愿以償;李海根和霞妹有了夫妻約定，看似影片基調(diào)已經(jīng)趨于平和。但是影片迎來(lái)了第四個(gè)高潮，在救護(hù)車內(nèi)胡廣生失手開(kāi)槍打傷馬先勇，令觀眾意想不到，至于馬先勇能否活下來(lái)，胡廣生的罪行如何判斷，則只能留給觀眾去揣度。

在具體的節(jié)奏把握中，影片開(kāi)篇兩個(gè)憨賊搶劫手機(jī)店，二人在摩托車上的猶豫和突然持槍進(jìn)入的節(jié)奏突變，給人一種喜劇效果。在有限空間內(nèi)，憨賊在馬嘉祺家里相處過(guò)程中彼此心理和態(tài)度的變化也表現(xiàn)得張弛有度，節(jié)奏感非常到位。在胡廣生準(zhǔn)備開(kāi)槍對(duì)準(zhǔn)馬嘉祺時(shí)，緊張安靜平緩的二人雙目對(duì)峙，突然被胡廣生的一句方言“瘋婆娘”將節(jié)奏切換，由緊張瞬間回歸喜劇色彩的影片基調(diào)。然后在二人準(zhǔn)備離開(kāi)馬嘉祺家時(shí)，門(mén)外又傳來(lái)敲門(mén)聲，再次掀起緊張氣氛。這種心理承受正是利用各種手段產(chǎn)生的節(jié)奏律動(dòng)，利用張力播弄觀眾心理情緒，在節(jié)奏的高峰與矛盾發(fā)生撞擊。一部好的影片需要處理好節(jié)奏變化，節(jié)奏的律動(dòng)可以滿足觀眾心理需要，符合情節(jié)變化邏輯，突出主次，節(jié)奏變化處理失當(dāng)則難以調(diào)動(dòng)觀眾共鳴。

結(jié)語(yǔ)

電影語(yǔ)言是電影藝術(shù)家用于向觀眾傳遞信息，進(jìn)行交流的工具。電影語(yǔ)言基本要素則是鏡頭。一部電影要想有效傳遞信息，并為觀眾所感知，需要導(dǎo)演對(duì)電影語(yǔ)言的靈活應(yīng)用，處理好鏡頭的運(yùn)用和鏡頭的連接。在《無(wú)名之輩》中，影片對(duì)準(zhǔn)城市中最底層人群，揭示人物命運(yùn)不幸因子和其情感內(nèi)涵，使得觀眾產(chǎn)生共鳴。[7]電影題材雖然建立在喜劇元素上，但卻在情感渲染方面游刃有余，并非將喜劇敘事作為貫穿電影主題。雖然影片處處穿插喜劇元素，卻在各種情感的烘托中回歸主題。一部制作精良的電影需要導(dǎo)演把觀眾當(dāng)做交流對(duì)象，用心和其溝通和交流，才能實(shí)現(xiàn)電影藝術(shù)的內(nèi)涵價(jià)值。隨著時(shí)代進(jìn)步，電影形式也在不斷發(fā)生變化。這部具有藝術(shù)氣息的商業(yè)電影是國(guó)產(chǎn)電影的一大進(jìn)步，本文結(jié)合影片情節(jié)對(duì)電影語(yǔ)言的分析，足以看到饒曉志導(dǎo)演的良苦用心。

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