【摘要】隨著經(jīng)濟(jì)建設(shè)越來越好,人民生活的水平越來越富足,有更多的人開始喜歡音樂,喜歡鋼琴。鋼琴作為樂器之王,是當(dāng)之無愧的,一名好的鋼琴師可以經(jīng)過他的雙手演奏出一篇絕美的樂章,給聽眾帶來極大的享受,對(duì)于自身來說也是一次進(jìn)步。掌握有關(guān)鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)知識(shí),是提高彈奏鋼琴技術(shù)的必經(jīng)之路。本文先論述鋼琴演奏技術(shù)的概念,進(jìn)而從觸鍵方式、彈奏方法和演藝技巧等方面探討,希望能夠?yàn)殇撉傺葑嗾咛峁┮恍椭?,促進(jìn)其彈奏鋼琴水平的提高,希望促進(jìn)鋼琴演奏的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展,也希望更多的人走進(jìn)鋼琴,了解鋼琴,學(xué)會(huì)彈奏鋼琴。
【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;技術(shù);形態(tài);觸鍵
【中圖分類號(hào)】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A
引言
鋼琴是起源于意大利的一件樂器,現(xiàn)在鋼琴已經(jīng)經(jīng)常在多種演奏場(chǎng)合出現(xiàn),不論是獨(dú)奏、重奏中都有鋼琴的身影。隨著我國人民生活水平的不斷提高,我國對(duì)于藝術(shù)的追求也不斷增高,很多人都開始學(xué)會(huì)欣賞鋼琴的彈奏了,不管怎么說,鋼琴已經(jīng)開始在普羅大眾中流行起來,越來越多的人開始了解鋼琴,彈奏鋼琴。但是這些并不是發(fā)自內(nèi)心喜歡鋼琴的人并沒有真正的掌握彈奏鋼琴的奧義,并沒有真的了解鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展,這些技能的熟練掌握,才能真正成為一名鋼琴演奏者,才能真正提高自身的鋼琴演奏水平。
一、鋼琴演奏技術(shù)的概念
對(duì)于鋼琴演奏技術(shù)的內(nèi)涵有很多種說法,目前來說,接受度最廣的就是,鋼琴演奏技術(shù)指的就是一名鋼琴演奏者通過自己的雙手,通過自己的演奏,準(zhǔn)確詮釋出曲譜創(chuàng)作者想要傳達(dá)的態(tài)度、思想和人生觀,并且能夠讓聽眾共鳴。鋼琴演奏技術(shù)首先是對(duì)鋼琴演奏者技藝的要求很高,其次對(duì)于鋼琴演奏者對(duì)于曲譜作品的理解程度,這就需要鋼琴演奏者需要一定的人生經(jīng)歷,這兩個(gè)條件缺一不可,只有這樣才能真正地傳達(dá)出曲譜作者想要傳達(dá)給聽眾和世人的內(nèi)容。
二、觸鍵方式
在現(xiàn)在的社會(huì)中,所有人對(duì)觸鍵的認(rèn)識(shí)都不太一樣,沒有一個(gè)普遍認(rèn)可的分類,但是斷奏、連奏是觸鍵方式最基本的兩種。斷奏是在演奏鋼琴中最基本和常見的觸鍵方式,這是為了讓每個(gè)音分開。在彈奏的時(shí)候,想要斷奏,那就要運(yùn)用全身的力量,主要是手指、手腕和手臂,將力量完美的發(fā)揮,才能在彈奏的時(shí)候想停就停,也可以讓手指淺嘗輒止的觸摸鍵盤,這樣的話,可以更快地將手指抽離鍵盤。有斷奏,自然就有連奏,連奏的目的與斷奏恰好相反,連奏是為了將每個(gè)音連起來,不在分散,這就要求演奏者不能過快地觸摸鍵盤,也不能過慢地接觸鍵盤,應(yīng)該以一種非常柔和的舒緩的方式來觸鍵,只有將緩慢的速度運(yùn)用得恰到好處,才能令聽眾聽起來悅耳。
三、技術(shù)形態(tài)分析
在學(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候,技術(shù)內(nèi)容是不可忽視的部分,當(dāng)你能夠熟練地運(yùn)用技術(shù)的時(shí)候,才能演奏出動(dòng)人的樂章,才能彈奏出令聽眾喜歡的音樂,才能真的發(fā)揮出鋼琴的魅力,才能讓你的演奏變得引人入勝。鋼琴技術(shù)內(nèi)容分為琶音、音階、雙音、八度、和弦。
琶音是和弦的一種形式,是一堆和弦,琶音與和弦分解是有很大的關(guān)系的,包括三度和四度的音階,這就是比較大的音程,這對(duì)于演奏者的手指要求就非常高了,只有具備極高的手指靈活度才能比較好的掌握琶音,故而必須在平時(shí)練習(xí)手指靈活度。在演奏的過程中要主義手指和手腕的配合,才能真的談好琶音。想要練好鋼琴,就必須加緊基本功的練習(xí)。
雙音是鋼琴演奏中比較容易見到的一種演奏技術(shù),指任何兩個(gè)音的同時(shí)彈奏。雙音的名稱有時(shí)按兩個(gè)音的唱名稱呼,有時(shí)按兩個(gè)音的音程度數(shù)稱呼,如do和sol,既可自下而上直呼do—sol雙音(但一般不自上而下稱sol—do),也可稱do上的純五度雙音或純五度和音。從初學(xué)鋼琴彈奏技術(shù)的角度,可以分為:時(shí)值較長(zhǎng)的雙音,較常見的是三度、五度、六度及較少些的二度、四度、七度雙音;連奏的雙音;跳音的雙音;持續(xù)重復(fù)的同一雙音。
音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音?;疽綦A為C調(diào)大音階,在鋼琴上彈奏時(shí)全用白鍵。音階的練習(xí)是非常重要的,好好練習(xí)音階可以增強(qiáng)手指靈活,可以更好的練習(xí)彈奏水平。初學(xué)者要根據(jù)自身的情況制定出詳細(xì)的練習(xí)計(jì)劃,不能間斷的練習(xí),只有不斷訓(xùn)練才可以提高演奏水平。
八度是鋼琴演奏中非常難的一種方式,對(duì)于手指跨度的要求比較高,大拇指和小拇指要有非常遠(yuǎn)的距離才能彈出這個(gè)音,想要彈奏的優(yōu)美,更要將距離控制得當(dāng),手指不能變的軟弱無力,但是更要將手指手腕放松,不能手腕僵硬,手指要靈活,只有這樣才能將彈奏出來的音樂更加優(yōu)美動(dòng)聽。
和弦是鋼琴演奏中一種重要的技術(shù),能夠?qū)⒁魳樊嬅孀兊梅浅5膲验?,和弦的熟練運(yùn)用是建立在演奏者對(duì)于鋼琴鍵盤熟悉的基礎(chǔ)上的,對(duì)于鍵盤越熟悉就越不容易出錯(cuò),越容易熟練的進(jìn)行演奏,當(dāng)然手指靈活、手腕放松是基本的要求,才能演奏優(yōu)美的樂章,才能使音樂變得更加動(dòng)聽。
四、演奏者的演奏風(fēng)格
鋼琴演奏者因?yàn)樽陨淼氖芙逃潭炔煌?,家庭環(huán)境不同,自身的領(lǐng)悟力不同,每個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷不同,每個(gè)人的閱歷不一樣,所以即使不同人演奏同一作品的時(shí)候,也會(huì)融入自己的風(fēng)格,也會(huì)對(duì)樂章作品的不同演繹。
在古典時(shí)期鋼琴藝術(shù)家非常多,貝多芬就是代表之一,為后世的學(xué)習(xí)者提供了寶貴的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn),也造福了無數(shù)聽眾,這些作品具有非常的價(jià)值。這些演繹風(fēng)格的特點(diǎn)就是快的樂章就是快,慢的樂章速度慢,在演奏的過程中,觸鍵力度是不一樣的,接觸面積是不同的,這樣表現(xiàn)出來的感覺是不同的,對(duì)于聽眾來說是非常棒的體驗(yàn)。
到了浪漫時(shí)期,演奏的技術(shù)已經(jīng)趨于成熟,肖邦是這一時(shí)期的主要代表人物,在這一時(shí)期,音色與過去有極大的不同,令鋼琴演奏變得更加富有內(nèi)涵。這一時(shí)期主要追求表達(dá)樂譜作者的思想感情,向聽眾傳達(dá)作者的處事態(tài)度和人生觀。這對(duì)于演奏者來說提高了要求,要演奏者能夠表達(dá)出作品的思想。
印象主義時(shí)期將鋼琴形態(tài)進(jìn)行了改觀,追求的是意識(shí)流,演奏方式也有了極大的不同,追求的是虛無飄渺的意境,用音樂構(gòu)建出一個(gè)更優(yōu)美的世界,這種虛無的構(gòu)建是建立在高超的演繹水平上的,不靜下心來經(jīng)過刻苦練習(xí)是不能熟練掌握這一演奏風(fēng)格的。
五、結(jié)語
簡(jiǎn)而言之,鋼琴自誕生以來,經(jīng)過許多年的發(fā)展,在演奏形態(tài)和演奏技術(shù)上有了很大的進(jìn)步,越來越多的人了解鋼琴,喜歡鋼琴,演奏鋼琴,演奏者不能忽視對(duì)于基本功的練習(xí),只有掌握并熟練運(yùn)用鋼琴演奏技術(shù),才能自如地通過鋼琴傳達(dá)自己想要傳達(dá)的心聲,才能提高自身的演奏水平,才能演奏出優(yōu)美的樂章,才能讓聽眾得到極大的滿足。
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作者簡(jiǎn)介:吳曉(1982—),浙江溫州,講師,碩士,浙江音樂學(xué)院,研究方向:鋼琴演奏。