鋼琴演奏中情感因素的技巧化處理

【摘要】鋼琴作為樂器中的“王者”，無論從演奏難度還是展現(xiàn)力上都排在前列，尤其是在情感因素的表達上有著多種技巧進行處理。在鋼琴演奏中，演奏者會根據(jù)作品的特點以及自身感悟來進行演奏，不僅可以達到演奏者與作品的“零距離”接觸，而且還能讓聽眾感受到鋼琴作品的藝術(shù)魅力。應(yīng)該對鋼琴演奏中情感因素的技巧化處理進行研究，然后進行具體的闡述。

【關(guān)鍵詞】鋼琴;情感因素;技巧化處理

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標(biāo)識碼】A

在鋼琴作品的創(chuàng)作中，如果缺少了情感因素的融入，那這部鋼琴作品就會失去其演奏的意義，同理，即使一部鋼琴作品是舉世名作，但是演奏者沒有體會到其中蘊含的情感，那他的演奏就會枯燥無味或只是停留于“炫技”層面。從這個層面來看的化，鋼琴演奏中的情感因素的技巧化處理所面對的對象分為兩種，一種是創(chuàng)作者，一種是演奏者，有時兩者可以重合，有時會分別存在，那么技巧化處理中的“技巧”則可以分為創(chuàng)作技巧與演奏技巧。無論是那種技巧，都應(yīng)該注入情感，否則技巧就會失去作用。情感因素在鋼琴演奏中呈現(xiàn)出兩種特點，第一是真實性，無論是何種技巧，音樂作品中傳達的情感必須是真實的，這樣才能讓這部作品具有演奏的意義;第二是動態(tài)性，雖然音樂作品在情感上是固定的，但是其表達方式應(yīng)該是動態(tài)的，這樣才能讓演奏者從自身所處環(huán)境以及當(dāng)時的心境出發(fā)，進而達到更好的演奏效果。

一、通過思想的技巧化處理來展現(xiàn)音樂魅力

一部鋼琴作品與創(chuàng)作者的思想有著密切的聯(lián)系，而其思想的表達往往會成為音樂作品中情節(jié)發(fā)展和推進“助推器”，比如有的音樂作品是描述悲劇場景，那么創(chuàng)作者的思想則是灰暗無光的，可是如果沒有相應(yīng)的技巧來構(gòu)建沉重的氛圍，那就會破壞音樂作品的整體效果。音樂創(chuàng)作者的風(fēng)格會隨著時代的發(fā)展而發(fā)生變化，比如當(dāng)創(chuàng)作者處于年少時光時，他對這種沉悶氣氛的營造缺乏興趣或者無意為之，可是當(dāng)他歷盡歲月滄桑，感受到人間的疾苦之后，他的思想就會發(fā)生變化，這時他更擅長營造沉悶氣氛，而對那些歡快、明亮的氣氛已經(jīng)無力營造。所以創(chuàng)作者思想的技巧化處理與他的思想狀況有直接關(guān)系，但是無論哪種情況都可以通過技巧化過程來展現(xiàn)出音樂作品的魅力[1]，比如有的作品需要營造一種悲沉的演奏基調(diào)，創(chuàng)作者可以通過兩只手的默契配合達到效果，他可以用右手來彈奏悲傷的旋律，用左手來彈奏一些陪襯效果的震音，這些震音在音色上呈現(xiàn)灰暗的特點，并且在音調(diào)上高低得當(dāng)，進而展現(xiàn)出如同送葬鐘聲一般的效果。有的音樂作品中蘊含著某種人人都可體會的情感，比如親情，那么這種情感與創(chuàng)作者的思想有著天然的聯(lián)通，創(chuàng)作者可以通過傾聽自己內(nèi)心的聲音來表達對親情的期望或者贊美，這樣的作品在進入聽眾耳內(nèi)時會激起聽眾的共鳴。創(chuàng)作者的思想是表達情感的源頭，但是并不直接抒發(fā)情感，而是要通過營造氛圍來引導(dǎo)聽眾進入設(shè)定的情境之中。

二、通過具體曲目的技巧化處理來把握作品的意蘊

在具體的鋼琴音樂作品中，一般都會有具體的意象，并且還會將這種意象與音樂作品的主題進行關(guān)聯(lián)，這樣做的目的是為了讓音樂作品更加整體，因為如果某一意象游離在音樂主題之外，那么就會造成某些曲目現(xiàn)得突兀與不合節(jié)奏。每個意象都可以通過具體曲目來傳達，比如創(chuàng)作者在表達高興時會使用輕快且偏高的音調(diào)，而在表達失望時則會減緩彈奏速度且使用中音以下的音調(diào)，當(dāng)然這些情緒意象都是比較簡單的，如果意象更為復(fù)雜，那么音樂的表達方式就會呈現(xiàn)出多種風(fēng)格和技術(shù)特點[2]。當(dāng)創(chuàng)作者把音樂作品的主題設(shè)為“愛情”時，他需要將多種意象進行融合來突出這個主題，比如他可以將音樂作品編成一個凄美的愛情故事，在初期時表達的是對愛情的懵懂以及向往，其意象中可以有高興也可以有期望;中期則進入熱戀并且漸漸沉溺其中，意象為高亢激進;后期則是物是人非，在痛苦中逐漸麻木，其意象主要為痛苦與無奈。創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作時需要對其中多種意象進行處理，比如如何將一些復(fù)雜情緒進行表達、怎樣表達才能直指聽眾內(nèi)心等，并且其中除了這些情緒意象外，還包括人與人之間的情感意象、故事背景意象等。在對這些意象進行展示時，創(chuàng)作者會將各種基本操作進行結(jié)合，比如可以將高興與悲傷的表現(xiàn)方法進行整合，高興的表現(xiàn)方式是輕快明亮，悲傷則是沉重緩慢，那如果結(jié)合的話，就需要創(chuàng)作者通過區(qū)分主調(diào)和副調(diào)來達到效果：將高興設(shè)為主調(diào)，悲傷設(shè)為副調(diào)，然后將具體曲譜進行融合，再設(shè)定具體的切換點進行轉(zhuǎn)調(diào)。因此我們需要掌握各種意象的技巧化處理方式，并且通過整合來將情感融入其中，進而讓聽眾可以層層深入來感悟作品的意蘊。

三、通過虛擬視像的構(gòu)建來引導(dǎo)情感表達

在情感因素的技巧化處理中，構(gòu)建虛擬視像可以作為一項重要技巧而被大力關(guān)注并研究。在這項技巧中，創(chuàng)作者的聯(lián)想能力與想象能力發(fā)揮了重要作用，如果創(chuàng)作者思想沉鈍，他是很難通過想象來構(gòu)建虛擬視像的，當(dāng)然有的創(chuàng)作者必須是在情緒的爆發(fā)期或者敏感期才能展現(xiàn)出聯(lián)想的能力，總之這種技巧可以在情感的表達中發(fā)揮重要作用。在鋼琴音樂作品中，人們更加看重該作品的整體風(fēng)格，但是創(chuàng)作者又不會最直接的方式進行呈現(xiàn)，這時最常用的就是通過虛擬視像的構(gòu)建來引導(dǎo)情感表達[3]。比如在貝多芬的《月光奏鳴曲》中，作者就通過多種意象的想象來推進情節(jié)的發(fā)展，在第一樂章的第一節(jié)中作者首先在樂曲的開端通過三連音來構(gòu)造想象的空間，其中既有作者對愛情的美好期望，但也夾雜著一些擔(dān)心和憂郁，并且作者提高了三連音的出現(xiàn)頻率，這可以引導(dǎo)聽眾進入無邊的幻想中;接著，隨著四小節(jié)之后，開局的三連音逐漸減少，這意味著上一主題已經(jīng)基本結(jié)束，而只能在中音區(qū)淡淡出現(xiàn)。第二主題開始于第一主題的逐漸弱化的中段，其在三連音的音調(diào)逐漸提高，作者幻想的情境發(fā)生的轉(zhuǎn)變，由最初的安靜發(fā)展為了急躁和不安，這反映出作者的自信心受到了打擊或者戀人的態(tài)度不明確;最后，一切幻想又都?xì)w于平寂，音調(diào)重新降回了中低音，并且逐漸減弱直至停止。貝多芬這首曲目是為愛情而作，他在創(chuàng)作此曲時不由自主地陷入幻想狀態(tài)，或許只有幻想才能激起內(nèi)心愛情的感覺。由此我們知道創(chuàng)作者是可以將情感因素通過虛擬的方式進行構(gòu)建的，這樣不僅可以為演奏者提供了體會情感的通道，而且也能讓演奏者對表達方式進行選擇，進而來塑造屬于自己的情感內(nèi)容，這是因為創(chuàng)作者的虛擬情境并不是每個演奏者都可以體會，并不妨礙演奏者獲取自己的感悟。

四、演奏者通過特殊情境來感受音樂作品的內(nèi)涵，進而融入到演奏過程中

對于聽眾來說，我們在傾聽一部音樂作品時，其中的情感并不是如黃河之水一般向我們涌來，而是要經(jīng)過情感的逐漸升華，由最初的微小震動到強烈震撼，由分散的情緒匯聚成一體形成共鳴，總之這個情感的感悟過程是緩慢的，甚至有時需要某種外力的刺激才能達到[4]。但是對于彈奏者來說，這個過程需要盡快到來，并且要盡可能全面地感悟作品中的情感因素，比如演奏者在演奏前需要通過設(shè)定特殊情境來感受音樂作品的內(nèi)涵，進而進入到演奏的過程中。而這個特殊情境的設(shè)立需要兩個條件：第一，彈奏著需要對自身有充分的了解，即他確定只有在這一情境中才能體會到所彈奏音樂作品的情感因素;第二，這個特殊情境必須是人力可為的或者是能夠表現(xiàn)出來的，因為彈奏者的自身感受是比較抽象的，即使根據(jù)他的描述也很難構(gòu)建出與他感受相同的情境，不過隨著多媒體技術(shù)的高速發(fā)展，這一要求也逐漸成為了可能。彈奏著領(lǐng)悟了音樂作品的內(nèi)涵，便可以通過彈奏過程來向聽眾描繪，有的時候彈奏著會有與創(chuàng)作者相同或者類似的經(jīng)歷，那他則可以將感悟他人變?yōu)楦形蜃约?，這樣更能引起聽眾的共鳴和認(rèn)可。不僅如此，彈奏者也需要通過彈奏過程迅速調(diào)動起聽眾的傾聽欲望，比如在演唱會上，如果不能盡快讓聽眾進入作品的意境之中，那會直接影響演唱會的效果，這時就需要演奏者自己采取措施來盡快調(diào)動聽眾。一般情況下，演奏者會在前期演奏一些短小曲目來營造情境，或者直接通過音響效果來奠定作品基調(diào)，這兩種方式應(yīng)該根據(jù)現(xiàn)場的具體情況而定。

五、演奏者通過提升演奏技巧來增強情感的表達能力

排在最后一位的是演奏技巧，這是因為演奏技巧可以通過不斷練習(xí)獲得提升，其它技巧方式更偏重于創(chuàng)作者或者演奏者的悟性。但是演奏技巧不僅是鋼琴演奏中的基本功，而且還是其它情感因素技術(shù)化處理時的基礎(chǔ)支撐，如果沒有演奏技巧的支撐，那么所有的手段和想法只能停留在空想階段。演奏者通過提高演奏技巧可以進一步提升對情感的表現(xiàn)能力，比如當(dāng)演奏者在表達“高興”的情緒時，最簡單和通用的方法則是加快彈奏節(jié)奏，使用明快的音調(diào)，但是“高興”的種類并不是只局限于一種，有暗自的高興、外露的高興外，還有高興中夾雜著不安，高興中透露著無奈等多種更加復(fù)雜的情緒表達方式，這些內(nèi)容就需要演奏者通過多種演奏技巧才能達到，比如演奏者想要通過演奏來表達高興中夾雜不安的情緒時，就需要對音響效果、節(jié)點切入等達到較高的掌握程度。除此之外，演奏者在演奏技巧的練習(xí)中也應(yīng)該與情感進行融合，并且要選用情感類別不同的作品進行練習(xí)，這樣才能逐步提升對音樂作品內(nèi)部情感的感悟能力，進而改善演奏效果。但是演奏者要注意的是，演奏技巧如果不能與情感進行結(jié)合，那整個演奏過程不過是在炫技而已，并沒有太多作用和意義，同時演奏者要時刻加強自己的文化修養(yǎng)，這樣的“內(nèi)外兼修”才是鋼琴演奏者的正確發(fā)展道路。

參考文獻

[1]祝琪.鋼琴演奏中的情感因素的技巧化研究[J].北方音樂，2018（15）：42-43.

[2]王鹔歌.鋼琴演奏中的情感因素技巧化[J].散文百家（新語文活頁），2018（5）：84-85.

[3]華蕾.試析如何將鋼琴演奏中的情感因素技巧化[J].北方音樂，2017（16）：54.

[4]杜佳年.探究如何將鋼琴演奏中的情感因素技巧化[J].北方音樂，2017（7）：43.

作者簡介：常萌（1988—），男，碩士研究生，寶雞文理學(xué)院，助教，研究方向：鋼琴演奏。